赏析指导教学教案设计

诗的色彩与民族审美

一、学习目标：

根据新课程标准的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：

（1）知识与技能目标：通过自主学习，学生能够积累古诗鉴赏的相关知识，培养语言表达能力。

（2）过程与方法目标：通过合作学习“以色观色情”，学生能够把握色彩描写对诗歌表情达意的作用。

（3）情感、态度、价值观：通过探究学习诗歌色彩的象征意义，学生能够理解作者观点态度，从而理解民族审美、热爱民族文化。

二、学习的重点和难点：

学习重点：学生能够积累古诗鉴赏的相关知识。

学习难点：通过对色彩从视觉认知、情感联想、象征意义三个层面上的解读,学生能从多个层面认识我国古典诗歌的审美价值。

三、教学方法：

主要采取的教学方法：引导启发法。

在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。

教学情景：屏幕上的背景是韩干的《照夜白图》

四、教学过程：

（一）图片导入：导语：俄国画家列宾说：“色彩即思想。”古今中外的艺术家都有自己钟爱的色彩。向日葵的金黄是梵高生命的向往；莫奈用棕色表现伦敦漫天的迷雾，传达的是自己内心的一缕寂寞和孤独；多瑙河流淌的是施特劳斯的湛蓝；四月的天空飘洒的是诗鬼李贺瑰丽的红雨。（况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。）这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。

（二）以色观情

问题一：你能用色彩描写一下古代诗人的诗风吗？

（提示）有人说，张爱玲小说的风格是葱绿配桃红，因为她表达了悲凉、凄凉、凄艳和寂寞的哀伤。

例如：李商隐，李煜，曹植，“玉碗盛来琥珀光”的李白。

结：诗离不开色彩，那是诗心，那是诗魂，那是渴望与何人诉说的千种风情。看来诗在同学们心中本来就是缤纷的。看，这是白居易的一首《忆河南》，白居易曾任苏、杭太守，江南那片多情的土地有他的青春，他的抱负，那是他

魂牵梦萦的地方。诗人用怎样的色彩描绘江南春的明媚和蓬勃？（打出多媒体课件）

生（全班齐读）：“红”、“绿”。（放映课件）

师：请课代表复习一下有关“红”与“绿”的诗句。

（课代表说上句，其他学生填下句）

1、花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

2、知否知否？应是绿肥红瘦。

3、绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

4、长亭外，古道边，芳草碧连天。

5、青山依旧在，几度夕阳红。

7、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

（讲授第一维目标）

问题二：好一片如火的红，好一片醉人的绿，古典诗歌“穿红着绿，占尽风流”，红与绿的着色是最大胆的着色。杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，不仅“碧”而且“无穷碧”，不仅红，而且“别样红”，这种大红大绿是否太俗了？这体现了我们民族怎样的审美境界？

例如：红与绿的结合是艺术的辩证，是对比衬托，是虚实相应，是冷与暖的调和，是海水与火焰的共存。北国的红，热烈而奔放、浓烈而灼人，南国的绿是妩媚的。“色彩即性格。”孔子“仁”的思想观念中形成了温柔敦厚和谦虚的性格，而中国人的心中却有着火样的激情，我想梅纽因评价莫扎特音乐的一句话来说一说中国人：“中国人如那火山斜坡上的葡萄园，外面宁静优美，里面却是火热的。”我想这就是中国人。因为心中有激情，所以他们热爱那滚烫的红色；因为心中有激情，所以他们热爱珠联璧合的红与绿。

问题三：红明绿暗，红色是我们这个民族的情结所在，从山顶洞人红色的顶礼膜拜，到古典文学顶峰《红楼梦》，中国古典文化似乎是以红开始又以红终结，更是有大量重情感、有内涵与红色相关的词。如吴三桂是“冲冠一怒为红颜”；古人讲“红颜知己”、“红袖添香”；陆游深情加快唐婉“红酥手，黄滕酒”；此外，还有“红杏”、“红莲”等。到曹雪芹和笔下更有“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”的大悲大痛，“红”有点杜鹃啼血，有点悲剧，

有点触目惊心。红色在某种意义上说是我们民族生命的血气蒸发的枚枚红豆。

（讲解第二维目标）

（三）以情观色。

大家都知道余光中的《等你，在雨中》，请一位同学背诗的第一节和最后一段。〔生诵〕（配乐）

等你，在雨中，在造虹的雨中

一池的红莲如红焰，在雨中

……

步雨后的红莲，翩翩，你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

问题一：如果说这首诗中如红莲一样的女子，如女子一样的红莲象征的是中国古典文化，那么这中国式的红莲的“红”与西方红玫瑰的“红”有什么不同？你喜欢红莲还是红玫瑰？

例如：西方的“红”热情奔放，而东方的红却如含羞的红莲，淡淡的。西方的红玫瑰是“Look at me ”，东方的红莲是“Don‘t stare，please！”它们韵致上的不同，一方水土也养了一方的花。

结：大家谈得很充分，并且能够仁者见仁，智者见智。如果说红色是打不开的中国结的话，那么黑与白就是绚烂至极归于素朴的大美，黑色是无形无色无我无物的原始的混沌。这是张若虚的一首《春江花月夜》节选，请两位同学读一下。（男女生配乐朗诵）

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

问题二：请同学们展开联想描述“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，或者是“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”的画面。

要求：诠释追求个性和美。

例如：画面朦朦胧胧，景物似有似无。仿佛神界仙地，又像太古之境。“流霜飞舞，白沙虚无”，如幻似真。画面呈现飘渺虚无，神秘、浪漫的氛围。江清月白，水天一色，玉宇澄明的和幽美恬静的景色。

问题三：为什么本首诗“不着一色，尽得风流”？这实际上就是“黑与白的诱惑”。（放映课件）

例如：本诗看似无色，却写尽了黑白两种颜色。夜本是黑的，因有了月光，它才笼上一层淡淡的朦胧的白色，这便体现了一种东方神韵，一种空灵美，可以说是大象无形，大音希声。画家重视画面上的空白，并讲求“意不到笔到”，音乐家考究“弦外之音”，寻取“此时无声用胜有声”的效果。因为黑与白包容了一切色彩。不着色可以给人以想象的空间和张力，读读可以用饱蘸自己心灵的色彩去涂抹。包罗万象的阴阳鱼只能用黑白两色表现。黑白两色使得诗情厚、味厚、语言厚，非常像陶渊明的诗，有一种洗尽铅华的赤子之音。

结：同学们能够想到各个门类的艺术，非常精彩。春江、春花应该很绚烂，这里为什么变得无色？月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界染成了梦幻一样的银灰色，所以“月”是一种具有传统意象美的象征。

（四）读写结合，传神写照。

李白是“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气”；杜甫借月书写妻子的美丽——“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”；李商隐更是借月喻自己泣血无望的爱情——“沧海月明珠有泪”。请同学们仿句。

（打出课件）

月之美，美在 月之美，美在 月之美，美在 要求必须引用有关月的诗句或用叠字。

例如：月之美，美在花间一壶酒，独酌无相亲；月之美，美在海上生明月，天涯共此时；月之美，美在星垂平野阔，月涌大江流。月之美，美在澄澄静静；美在朦朦胧胧；美在清清冷冷。美在离离散散；美在团团圆圆；美在悲悲喜喜。“月”音同“乐”，人说“音乐是流动的文字”，所以我想用一首歌表达月之美：“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。”

艺术发展到极致就会看到哲学之光，在这黑与白的诱惑里，我们分明看到了儒、道、佛三家对古典诗歌的影响，看到了儒家温柔敦厚的温静，道家超凡绝俗的虚静，佛家四大皆空的寂静。

师：色彩从《诗经》、《楚辞》多情地溢出，氤氲了巴山秋池，染红了南国红豆，飞扬了宋元山水，落尽了唐诗宋词，沉淀成了我们民族的情感、审美，甚至哲学，愿每一个同学都有一颗诗心，一双绘画的眼睛，一双音乐的耳朵。（讲授第三维目标）

五、作业：由红到绿，判断“青、碧”色在不同句子中的表达的含义，以及为何不同。

“客舍青青柳色新”(王维《送元二使安西》) 中“青”当为灰蓝色; “点溪荷叶叠青钱”(杜甫《漫兴》) 中“青”为石绿色; “山外青山楼外楼”(林升《题临安邸》) 中“青”为灰绿色; “朝如青丝暮成雪”(李白《将进酒》) 其“青”当为黑色。

“闲来垂钓碧溪上”(李白《行路难》) 其“碧”为澄澈的绿水; “映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》) 中当为嫩绿的青草; “孤帆远影碧空尽”(李白《黄鹤楼送孟

浩然之广陵》) 中为蔚蓝色的天空。

诗歌不是道理,而是色彩和情绪-评周云蓬《午夜起来听寂静》

布置课后作业，开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。突出学生的概括能力，分析、比较、评价能力。

六、板书设计

板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重点，彰显文章主题。帮助学生明确课文中心、拓展思路、巩固知识，并培养学生写作整洁、思路清晰的良好习惯，巩固重难点，激发学生学习兴趣，提高课堂效率，更能突出本节课的主旨，起着画龙点睛的作用。