知识与技能 唱名 mi sol la、四分音符 八分音符、二胡优质课教案推荐

一、教材分析

【作者简介】

黄怀海从5岁开始便喜爱戏剧，尤其痴迷音乐，常常跑到剧场看戏、听音乐、学胡琴。在街上遇见拉二胡的算命先生必尾随其后，为听曲子常迷途而不知返，是当地有名的“痴琴伢子”。1952年，17岁的黄怀海考入萍乡中学，同时兼任萍乡正大街业余剧团副团长和教习。进入高中后，他更是刻苦习琴，几乎到了废寝忘食的程度。为不影响别人休息，他做完功课后总是带着二胡到晒楼上去，每每练到深夜。此时，他的音乐特长得以充分施展，尤其是二胡演奏得到长足进步。

1955年，黄怀海以优异的音乐成绩考入中南音乐专科学校（现武汉音乐学院），师从周华林先生学习二胡演奏，此后着重对蒋凤之、张锐的演奏风格进行了系统的学习和研究，其音乐理论和演奏技巧都已步入成熟境界，为后来的音乐创作和实践奠定了坚实基础。在校期间，他常应邀去湖北省广播电台为听众演奏二胡。演奏的有名人名曲，也有自己创作的曲子，每次演出都博得听众的热情赞誉。1958年，黄怀海因成绩优异而被留校任教。

1959年，黄怀海创作了二胡独奏曲《赛马》。《赛马》是一首描绘内蒙古大草原人民在节日中赛马情景的二胡独奏曲。它以二胡这种简单的民族乐器，使用多种演奏技巧，表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面。听来使人仿佛置身于千军万马在草原上狂奔之中，令人随着跳荡的节奏而心潮起伏，对辽

阔神秘的内蒙古草原无限神住。在此曲中，黄海怀将一个整段的乐曲用拨弦技巧奏出，使该曲风格别开生面，独树一帜，成为一首不朽的二胡名曲。

【创作背景】

脍炙人口的二胡曲《赛马》，是由著名作曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

【曲式风格】

乐曲描写内蒙古人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，刻画赛马场上群马飞奔的沸腾景象。乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙用食指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，妙趣横生。尾部做了扩充形成高潮后，以渐慢速度引出二胡的华彩乐段。最后，再现第一主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。

【相关知识】

1．二胡

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。

各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音

高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。

2．那达慕

“那达慕”：是蒙古族最盛大的节日。

“那达慕”是蒙古语的音译，是游戏娱乐的意思。”那达慕”大会一般在农历七八月举行。每到这时，牧民们不分男女老幼，都穿上节日的盛装，骑马坐车从四面八方赶来。大会上，要进行被称为“男儿三艺”的射箭、摔跤、赛马等传统体育比赛。此外，还有各种棋艺比赛和各式各样的歌舞表演。“那达慕”，一般进行五至七天。“那达慕”起源于十三世纪初，当时，“那达慕”的主要项目就是进行射箭、摔跤、赛马比赛。如今的“那达慕”已增加了物资交流、文艺演出等许多新内容。使这一传统的民族盛会，更加喜庆、吉祥、欢乐而富于实效。

二、演奏处理

用单手弹奏两段音乐的主旋律，要求学生通过哼唱感受两段音乐的不同。

三、演唱处理

1．在歌曲的整体演唱情绪上，应始终保持饱满的情绪，用洪亮有力的声音演唱歌曲。

2．歌曲连续不断的附点节奏，提示学生把握住音乐的强弱拍，才能很好的表现歌曲的坚定和行进感。

3．在开始连续两个乐句的弱起小节的演唱中，教师应让学生能够感受乐曲的起始感，提示孩子，从弱拍进入，重拍放到第二个音上，以感受全国人民反抗压迫的迫切心情。

4．三连音的演唱，教师可以借助肢体语言，用画三角的方式，感受节拍的平均感，感受号角似的音调，表现全国人民的抗日热情。

教学设计

【课题】《赛马》

【课时目标】（重点★

难点▲）

蕴含情感

2、体会乐曲的情绪，使学生了解蒙古族人民的生活，以及他们对草原的无比热爱之情。

获取知识

1．欣赏《赛马》，了解乐曲的主题及表达的内容。

2．认识民族乐器二胡，了解其形状、音色及演奏方法。

提升能力

1．★能够跟随音乐哼唱主旋律。▲掌握蒙古族音乐的旋律特点并了解其节奏型。

2．能够从乐曲旋律和节奏中感受乐曲所表现的热烈、欢腾的场面及蒙古人民勇敢豪放的精神风貌。

【过程与方法】

一、组织教学

练声《问好歌》

二、欣赏乐曲

1.欣赏《赛马》第一段A （1）初听

师:同学们请大家安静的坐好，今天的音乐课上，老师带来了一首非常好听的乐曲。

下面，我就跟大家一起走进音乐，请你听完后告诉老师，你觉得这段乐曲的情绪怎样？你听了后心情如何？你觉得它会是来自哪个民族的？

（学生聆听乐曲第一段---交流

欢快、豪放、来自蒙古族）

（音乐主题创境生活化：根据学生已有的生活经验，让学生抓住音乐自由奔放的特点积极思考，为后面的歌曲学习做铺垫。）

(2)交流乐曲最初的印象

师:有些同学的感受非常正确，这首乐曲的情绪是豪放、激烈、热情的，这首乐曲来自美丽的蒙古族，提到内蒙古你们眼前展现

出怎样一幅画面？……老师眼前浮现的是内蒙一望无际的绿油油的草原，蒙古族的人们对草原有着一份特别的感情。因为草原为他们的生活带来了非常多的好处。

（3）复听

师：接下来让我们再来听一次乐曲第一段，请你试着记一记你觉得最能表现大草原上豪放、热情情绪的乐句，好吗？

（4）学唱旋律

师: 同学们唱的很不错没有记住没关系，下面的时间老师就带领大家一起来学习第一句。

（5）模击典形节奏

师：老师就把节奏拿出来拍一拍，你们听……

你们感觉这样的节奏好像什么？（马蹄声）没错，来，跟老师一起来感受一下！

(音乐知识比拟生活化：让学生通过已有的生活经验拍击节奏，让学生投入音乐中去体验去参与，充分体会骏马奔腾的感觉。)

师:很好，这种节奏让人联想马蹄发出的声音，想到骏马在辽阔的草原上自由的奔腾。那下面就让我们跟着音乐击打拍子，哼唱你熟悉的旋律，体会骏马奔腾的感觉。

（6）学生随乐击拍伴奏

2.欣赏《赛马》第二段B (1)聆听《赛马》第二段的第一乐句B1

师:从刚才的第一段，同学们从音乐中找到了很多信息，下面继续欣赏乐曲的第二段的第一乐句，听听音乐有没有什么新的变化？

（2）学生聆听、交流（旋律变了，变得舒展、优美）

师:在速度情绪都没有太大变化的时候，主题旋律变化了，变成了一个很舒展的旋律同时又很热情的旋律。（教师哼唱）这种舒展的旋律又让老师想到了正是内蒙古蔚蓝的天空，辽阔的草原，让蒙古族人民心胸开阔，性格爽朗，舞蹈也是非常的洒脱，有一种舒展之美，让我们一起来试一试……身体站直，双手摊开

（结合音乐特点，创编简单舞蹈动作）

（音乐创作实践生活化：让学生通过身体的动作切实的感受音乐的旋律，既让学生了解音乐旋律的特点，又激发了学生的学习兴趣。）

（3）用舞蹈动作随第一乐句律动

3.聆听《赛马》第二段的第二乐句B2 师:让我们继续欣赏第二乐句，第二乐句同学们会觉得很熟悉，但是他又有了一些新变化，一起来听听有什么样的变化？

（1）聆听

讨论

师: 第二句相对于第一乐句，音乐更加活泼、有跳跃感，同时音乐音符加密了，带来了不仅欢快而且更加热烈的情绪，草原上的人们很喜欢音乐，也很喜欢乐器，就让我们当一回小音乐家，模仿演奏二胡吧！

（2）介绍二胡演奏并且配乐模仿

4.聆听《赛马》第二段的第三乐句B3 师:我们的欣赏继续，请同学们安静下来，再仔细听听第三句，这一遍你们又能聆听出音乐有什么变化吗？在音乐当中你有没有听到？

（1）学生聆听，交流 师：这一句有新的乐器出现，它是扬琴，扬琴在演奏主旋律，声音很清脆明亮，大家见过扬琴没有？扬琴的演奏方式……双手拿着轻轻的敲打琴弦。那么二胡演奏到哪去了呢？二胡的音色你们听到了吗？

（学生通过聆听能够辨别扬琴和二胡的音色）

（2）再次聆听，介绍拨弦

师:这一句二胡用了一种特别的演奏方式，叫做拨弦，也就是不用弓，直接用手指拨动琴弦而发出声响，这个地方的拨弦使音乐情绪烘托得更加的欢快、热烈。老师可以用口技加上手的动作模拟二胡的拨弦演奏

（3）用声音模仿拨弦

5.完整欣赏《赛马》第二段B 师:刚才同学们聆听第二段的时候都在认真的聆听、积极的思考。下面让我们完整地聆听这一乐段，随着音乐的进行，主旋律的重复与变奏，同学们可以在第一句时轻声哼唱并用一些动作来随音乐律动，第二句也可以当当小乐手模仿二胡演奏。第三句的时候可以加上口技和拍手来伴奏，好的，赶快自己再回忆一下，待会儿老师要看看谁欣赏音乐时最投入！

6.欣赏《赛马》第三段 A 师：看到同学们的在认真享受音乐时，老师仿佛坐上了动车，来到了美丽的草原上，很棒！下面要欣赏的是乐曲第三段，请大家仔细聆听，听听乐曲进行最后又有变化？你听到了二胡演奏出了一种特别的声音吗？

（1）学生聆听、交流 (速度变快马的嘶鸣声) 师:在乐曲后面的部分二胡演奏的速度加快了，音符也变得密集了，这些变化的让你产生什么样的感觉或者情绪？……这个时候二胡的演奏，就好像马的嘶鸣声。（学生用语言捕捉第三段的特点

若没有答出可复听）

（2）模仿赛马的动作

（学生根据音乐特点用肢体语言表现赛马）

（音乐创作实践生活化：让学生根据自己已有的生活经验以及对乐曲的理解，在老师指导下进行简单的舞蹈创编。）

三、完整欣赏《赛马》

1.完整欣赏并为乐曲取名

师：同学们，三个段落欣赏到这里乐曲我们都聆听完了，下面，让我们一起完整地来聆听一遍这首乐曲，想象你随着音乐来到大草原，你想为乐曲取一个什么样的名字？

适的名字) 2.介绍乐曲《赛马》

师：其实这首乐曲的名字就叫做《赛马》是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成的一首二胡曲。那里的人民每年有一个盛大的集会叫做”那达慕”大会，这是人们最开心的时侯。大会期间，会有像射箭、赛马和摔跤这些比赛来庆祝这个节日。善于观察生活的作曲家黄海怀先生就写下了这首二胡曲《赛马》，说道二胡这个中国传统民族乐器，它可是历史悠久，到现在已有1200多年的历史了，今天我们听到的《赛马》就充分的感受到二胡音乐的魅力。《赛马》这首乐曲时而有欢快奔腾的旋律，（哼唱）时而又有舒展的适合舞蹈的音乐，还有二胡的拨弦、二胡模仿马的嘶鸣声等等。这么富有音乐魅力的二胡曲，二胡演奏家们是怎样演奏的呢？下面我们就一起看看二胡演奏家们演奏的二胡名曲《赛马》，再次感受一下这首来自大草原上的音乐。

3.看视屏欣赏《赛马》

师：今天很开心和大家一起一起欣赏了一首二胡曲《赛马》二胡除了能表现欢快的激烈的情绪外，还能表现另外一种悲伤凄凉的情绪，以后我们将会欣赏到，今天的音乐课就到这里，谢谢同学们的参与，我们下节课再见。

三年级音乐欣赏课《赛马》教学反思

三年级学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，要把枯燥的音乐欣赏课变得生动有趣，使学生“动”起来，课堂“活”起来？教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。

本课课前我认真备课、精心准备，因此，课堂上师生兴致盎然，气氛活跃，学生始终以愉快、饱满的情绪进行学习，取得较好效果。反思整个教学过程，我有以下几点体会：

一、听看结合，激发兴趣

兴趣是最好的老师。孔子曾言：“知之者，不如好之者；好之者不如乐之者”。兴趣是“入门老师”，是调动学生学习积极性和主动性的重要前提。而音乐是抽象的艺术，学生不易理解，如果光靠老师的讲解、介绍，学生就会缺乏兴趣，厌倦音乐欣赏课。因此，在音乐教学中，我尽量地运用图片、多媒体课件、视频等手

段进行教学，通过视听结合，激发学生的兴趣，开发其积极的思维活动，加深学生对音乐作品的理解。

本课在欣赏《赛马》时，我采用自制课件，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在大屏幕上时而出现骑手们争先恐后、你追我赶的赛马热烈场面，时而又出现人们在草原上唱歌跳舞、休闲娱乐的场面。由于欣赏时，能有效地将视听完美的结合在一起，使学生受到作品美的感染，加强了对作品的理解。

二、听唱结合，加深理解

欣赏一首音乐作品，一定要熟悉该作品的音乐主题，因为音乐主题是作品的核心，是音乐思维形成和发展的基本要素。而唱音乐主题，是让学生熟悉主题，积极参与音乐活动的好方法。通过哼唱主题，有利于学生把握音乐形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验，加深对乐曲的理解。

在欣赏《赛马》乐曲时，我让学生跟随乐曲哼唱第二主题旋律，并运用图形谱来辅助学生学唱，通过学唱，学生不仅分辨出音乐主题的重复和变化，还能体会出音乐的风格和情绪变化，从而加深对音乐作品的理解。

三、听动结合，体验情感

音乐是情感的艺术，是以情感打动人从而达到教学目的。欣赏教学应通过音乐作品的鲜明艺术形象来诱发学生的情绪，让学生感受美、体验美。而体验就是让学生亲自参加音乐实践，通过律动、

演奏、舞蹈等，使学生在音乐中“动”起来，活跃了课堂气氛，从而深化对音乐感情的体验，提高学生审美的表现力和创造力。

在欣赏《赛马》乐曲时，我让学生以双响筒、自制沙锤、手鼓、串铃等打击乐器表演模拟马蹄声、马铃声、马鞭声、欢呼声，来激发学生学习兴趣。

本节课还是存在一些不足之处：如在打击乐器环节中，该加入一些不同速度、力度设计，让学生能够很好的表现马的“行进”、“慢跑”、“奔腾”的声音，来更好的体验感受跃马奔腾驰骋草原之时的欢快、自豪情感。

通过这节音乐欣赏课，我体会到，教师只有开放学生的多个感知通道，充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观欣赏教学，让学生“动”起来，让课堂“活”起来，努力营造一个“动态”的课堂，才能让他们在轻松、愉快之中自觉、主动地参与到音乐活动中去，激发起学生强烈的情感，使学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，真正成为审美活动的主体。

二胡独奏《赛马》二胡独奏曲《赛马》描写了我国蒙古族人民在欢度节日、举行赛马盛会时的热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情。

乐曲由三个部分组成。

第一段音乐热烈奔放，强有力的附点四分音符和十六分音符组成的节奏，显得轻快而有力，仿佛是矫健的骑手随着出发的号令，如离弦之箭，疾驰而出，骑手们你追我赶，呈现出一派紧张、热烈的气氛。

乐曲的第二段以内蒙古民歌《红旗》为主题，旋律刚健有力，八度音程的大跳进行和铿镪的节奏，表现了内蒙古草原上骑手的勇敢、豪放的性格。

这一主题旋律第一次反复时运用“”这样的节奏加以变化；第二次反复则由伴奏乐器奏主旋律，而独奏乐器二胡用指拨弦为主旋律伴奏，形象地表现了马蹄疾驰、你追我赶的场景。

第三段是第一段的再现，使赛马的欢腾场面又一次呈现在人们眼前。

教材分析：

1、二胡，民族拉弦乐器的代表乐器，音色柔美，有极其丰富的表现力，擅于表现细腻的抒情乐段，还可以模拟各种声音，广泛使用于独奏、重奏、合奏和伴奏中。

2、《赛马》，黄海怀创作与1959 年，1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛的新作品。结构是常见的带再现的单三部。它以二胡这种简单的民族乐器，使用多种演奏技巧，表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面。听来使人仿佛置身于千军万马在草原上狂奔之中，令人随着跳荡的节奏而心潮起伏，对辽阔神秘的内蒙古草原无限神住，同时也了表达内蒙人民对草原、对生活的无比热爱。在此曲中，黄海怀将一个整段的乐曲用拨弦技巧奏出，使该曲风格别开生面，独树一帜，成为一首不朽的二胡名曲

教学重难点：

让学生从小了解蒙古族音乐所特有的风格，感受民族乐器二胡的独特演奏技巧，培养学生对民族音乐的热爱之情。

课前准备：

课件、二胡

聆听《赛马》

教学基本要求

1．有条件的学校准备一段内蒙古大草原举行赛马盛会的录像，以及一段二胡演奏。如班上有学生会拉二胡或教师本人会二胡演奏更佳。

2．播放内蒙古人民赛马盛会的录像让学生感受赛马时的热烈场面。同时播放录音《赛马》(如能做成多媒体课件，通过大屏幕播放效果更佳)。

3．设问：刚才我们看到的、听到的是什么场景？

4．揭题《赛马》二胡独奏。

5．听听二胡的音色，讲讲二胡的主要结构与发音原理：二根弦，一个共鸣箱，一把弓。弓摩擦弦，振动发声，由共鸣箱扩大传音。

6．聆听第一乐段主题

再随主题哼唱一次。

。

设问：这段音乐表达了当时比赛场面怎样的气氛?音乐主要运用什么节奏型表现这种气氛？

7．聆听第二乐段的主题：

再随这主题哼唱一次。

8．设问：这段音乐与第一乐段音乐比较，又表达了比赛的怎样情景？

9．再听第二乐段。

设问：

(1)第二乐段的主题反复了几次？

(2)你能想像每次反复的不同变化，在比赛的场面上的不同情景吗？

(3)第二次反复时，独奏乐器二胡是怎样演奏的?你能模仿一下吗？

10．完整地听全曲，边听边看课本上的五幅插图。听完后谁能把这场赛马盛会编成一个故事讲给大家听听？

11．复听全曲，边听边用节奏乐器、或人声表演赛马时的情景。

教师小结

感受魅力

同学们，我国的民族音乐博大精深，今天大家就深有感触：一把看似简单的二胡就能够把赛马的场景表现的惟妙惟肖。希望大家今后能通过多种途径去了解学习，把我国的民族音乐开拓创新，让我国的民族音乐在中国乃至全世界发扬光大，永保魅力！

拓展延伸

余味无穷

教师叙述：蒙古族是个能歌善舞的民族，今天咱们参加了他们的那达慕大会，也来和草原上的人们一起欢庆节日吧，好吗？

课件播放：

《学跳蒙古舞》