新城道中(其一)/苏轼教学设计(第二课时)

《新城道中（其一）》教案

【教学目标】

1.熟读诗歌,疏通大意

2.把握情景交融的表现手法。

3.了解诗人畅达的胸怀。

【教学重难点】

1.赏析诗歌情景交融的方法。

2.培养学生的鉴赏能力。

【教学方法】讲授法、诵读法、讨论法

【教学过程】

一、课前导入：

屏幕上的句子都是大家熟知的，他们均出自一人之手，我们熟悉的北宋文学家、豪放派词人——苏轼。他是这样一位可爱的人，有过“点点是离人泪”的哀愁，有过“只缘身在此山中”的哲思，有“欲把西湖比西子”的意趣，也有“老夫聊发少年狂”的豪迈，但更多的时候，我们看到的他，有着“但愿人长久”的博大胸怀，以及“一蓑烟雨任平生”的乐观与豁达。那么今天，这位可敬可爱的文学家，又将为我们带来怎样的情感体验？让我们一起走进诗歌《新城道中（其一）》。

自读课文，读准字音

轻声重音，突出关键

再读，思考问题：

你从诗歌中读出了什么感情？

你从什么地方感受到了诗人的感情？

解读诗歌：

首联：

东风像是知道我要到山里去，吹断了檐间连日不断的积雨声。

诗人正打算到山里去，阴雨连绵的天气就突然放晴了。“东风”成了善解人意的知己，“我”要进山，东风马上吹散阴霾，为进山创造了条件，使“我”心想事成。拟人手法，一方面有隐曲委婉表达之妙。另一方面，也是因为诗人准备进山，急切期盼天晴。所以对檐间没完没了的“积雨”声特别厌烦，特别敏感。所以，雨一停，他首先感到的是檐间滴雨声被“吹断”了。多情的东风很会察颜观色，猜透了诗人心中的忧虑，并且立即慷慨相助，吹得雨散天开，这怎能不使诗人喜出望外呢！

颔联：

承接上文，转入对春晨山村晴景的描写：岭上浮着的晴云似披着丝棉帽，树头升起的初日象挂着铜钲。

雨后的早晨，山中景色焕然一新。一座座峰峦眉清目秀，头上顶着洁白的云朵，宛如戴上轻软的丝绵帽子，怪舒适的；太阳刚刚升起，挂在高高的树梢，好像一面黄橙橙的铜锣，敲一下就会发出当当的响声。运用巧妙的比喻手法，把晴天云朵和初升的太阳写得形象生动而富有神采。诗人一早进山，路途的意趣显而易见。

颈联：

续写山村自然美物，视线由远望收回，观赏路边之景。矮矮竹篱旁野桃花点头含笑，清清的沙溪边柳条轻舞多情。一“短”一“清”很有炼字的味道。因“短”而桃花探出竹篱，笑脸迎人；因“清”而柳条舞于溪岸，绿影可人。从诗人眼中观物，花柳如人解语。诗人以多情笔墨写无情物事，既显出山村景物的清新跳脱，生机盎然，也透露了诗人欢快的心情。

新奇的比喻，巧妙的拟人，不仅描绘出山野花木之美，而且烘托出诗人山行之乐，内心之乐和景色之美互相影响，互相渗透。这就是人们最爱追求的那种艺术境界：情景相生。

尾联：

尾联是一个特写，诗人正为满山花木左顾右盼，忽见西面山间几缕炊烟袅袅上升，那里的农妇，有的正在烧饭做菜，有的已经提着饭篮走下山来。山下平原上，早有人吆喝着牛儿，趁雨过天晴，忙着春耕了。这样优美的山野风光，这样无忧无虑的劳动生活，世间最快乐的，恐怕无过于此了！

由自然景物的描写转入对山人及其生活的反映，紧扣一个“乐”字展开山中“人家”的春耕。雨过天晴，春暖花开，又值农忙春耕时节，如此美景良辰怎不使人倍感欢欣呢？诗人聚焦于“煮芹烧笋”，借以表现春耕场面热闹和农事繁忙的喜悦。字里行间散发着泥土的芬芳和生活的气息。是作者当时快乐心情的反映，也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。

小结：本诗主要写景，景中含情。

清晨，东风多情，雨声有意，和煦的东风赶来送行，吹散了阴云；淅沥的雨声及时收敛，天空放晴。出远门首先要看天色，既然天公作美，自然就决定了旅途中的愉悦心情。

出得门来，一路上更是春光明媚、春意盎然。再加上那正在田地里忙于春耕的农民，有物有人，有动有静，有红有绿，构成了一幅画面生动、色调和谐的农家春景图。雨后的山村景色如此清新秀丽，使得诗人出发时的愉悦心情有增无减。因此，从他眼中看到的景物都带上了主观色彩，好不快活自在!而诗人想象中的“西崦人家”更是其乐无比：日出而作，日落而息；田间小憩，妇童饷耕；春种秋收，自食其力，不异桃源佳境!这些景致和人物的描写是作者当时快乐心情的反映，也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。

练习：

红

梅

苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

[注]诗老：指苏拭的前辈诗人石曼卿。

【思考】这首诗歌在抒情上和《新城道中（其一）》有何不同。

赏析：词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。

北宋大文豪苏轼在贬谪黄州期间，写下了七八首咏梅诗，其中以这首七律最具特色。

“怕愁贪睡独开迟”

首句诗人设想红梅迟开的原因，是“怕愁贪睡”。所谓“怕愁”，是说梅花若与众花一起开放，则无形中加入了争妍斗艳的行列，引起诸多品评，而那是令自己烦忧的。梅花害怕这种忧愁成为现实，因此不如“贪睡”，让百花开过之后，自己再醒过来。诗一开篇，就不落俗套，写出了梅花的高洁品格。接着诗人写道：

“自恐冰容不入时”

这句是说，梅花一觉醒来，已是早春，她担心自己固有的雪白芳姿不入时流。因为早春之际，百卉渐苏，又是万紫千红时节，自己却以冰容相映，岂不又招众人非议？于是

“故作小红桃杏色”

梅花特意为自己着上浅红如桃花、杏花的颜色，以便“入时”。可是梅花有独特的姿态，那是不能随流俗改变的，所以

“尚余孤瘦雪霜姿”

这里的“孤瘦”，我们可以视为林逋所描绘的“疏影横斜”的形体化；这里的“雪霜姿”，我们也可以看成是王安石所描绘的“凌寒独自开”的具体写照。梅花这种独特的姿态与春花的婀娜娇艳、以色取悦于人完全两样，这是诗人对梅花姿态的基本认识。诗的颔联，写出了梅花既入时又不随俗的特性，颈联便对这种特性作进一步刻画：

“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”

这两句意思是说，梅花凌寒的本性是不会随着春天的到来而改变的，但是为了“入时”，又不得不“故作小红桃杏色”，有如酒晕上脸，冰肌雪骨上泛着淡红的色泽，这实在是无可奈何啊！诗人走笔至此，梅花的姿容和品格便跃然纸上，可观，可感，可触。在诗人看来，像他这样写梅花，才算是写出了梅花的“格”。所以在尾联就自然而然地发出议论：

“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”

这里的“诗老”，指当时的诗人石曼卿。石的咏梅诗有“认桃无绿叶，辨杏有青枝”之句，意思是说梅花开得很像桃花，又很像杏花，因为只长出了相似的青枝而没有长出各异的绿叶，所以很难辨认。石的诗句只从梅花的外形上描绘，其实并未真正表现梅花的特性，所以苏轼批评他“不知梅格在”，光知道从“绿叶与青枝”上去欣赏。

苏轼的这首诗，用前三联刻画红梅，不仅写到她的形态、姿色，还写到她的入时而不随俗的品格。由此观之，的确比石曼卿的“认桃”“辨杏”笔高一筹啊！