长恨歌/白居易优质公开课教案

《长恨歌》

一、

教学目标

1.

能记住难点字词并疏通文意

2.

能理清文章脉络，从多角度多层面理解文本主题

3.

能理解并运用以意逆志、知人论世的诗歌赏析方法

二、

教学难点

文本主题的把握，诗歌鉴赏方法的运用

三、

教学重点

文本的个性化解读，诗歌鉴赏方法的理解

四、

教学过程

【导入】以白居易的《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九、李二十》引入教学内容《长恨歌》

《长恨歌》诗人白居易在《编集拙诗成一十五卷,因题卷末,戏赠元九、李十二》中曾写过:“一篇长恨有风情,十首秦吟近正声。”可见白居易是多么钟爱《长恨歌》!他是把《长恨歌》放在与讽谕诗中的精华、一组反映民间疾苦的《秦中吟》同等地位上的。“风情”者,绝非风流多情,而是历代对《诗经》中“国风”风人之情,美刺之旨等作用的解释;“正声”

,则以《诗经》中雅诗来类比,说《秦中吟》是王政兴废得失的镜子。现在就让我们来看一下白居易十分满意的这首诗《长恨歌》

【朗诵】全班齐读，解决字音问题（借助字词典理解，引入古今音概念）

华清池：hua,35

霓裳羽衣曲：shang,55;chang,35(古今音) 千乘万骑：sheng,51;ji,51

【译文】

1.

发一张纸让同学们依据注释、资料书把全文翻译好（布置为预习作业，私下批改好）

2.

提问同学翻译又困难的句子，讲解；也可根据同学们的作业情况，讲解难点字词。

3.

讲解后，提问同学，用自己的话讲一下这个故事。（考察同学们对全文的理解情况）

【主题探讨】

1.

引入诗歌鉴赏方法，以意逆志和知人论世的讲解

2.

作者生平背景介绍

白居易(772—

846)一生经历了代宗、德宗、顺宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗八个皇帝统治的七十四年时光。史家历来将白居易的生平思想与创作分为三个阶段:一、初仕至遭贬(自贞元十六年至元和十年,亦即800至815年);二、贬江州以后的内迁外调(自元和十一年至大和二年,亦即816至828年);三、退居洛阳的晚年生活(自大和三年至会昌六年,亦即829至846年)。③《长恨歌》诞生在白居易生命史上最辉煌的第一个阶段的前期。唐德宗贞元十六年(800),白居易29岁,进士及第。贞元十八年(802),与元稹同时考中“书判拔萃科”

,两人始订交,后在诗坛上齐名,并称“元白”。贞元十九年(803)春,白居易被授“秘书省校书郎”。顺宗永贞元年(805),王叔文、韦执谊等人实行政治革新,白居易看到了社会振兴的希望,遂积极上书韦执谊,建议广开言路,选拔人才,惩恶赏善,举贤任能,不失时机地迅速改革。但不久,王、韦诸人在宪宗取代顺宗的政权更替的残酷斗争中失败,被杀被贬,短暂的“永贞革新”宣告夭折。白居易的重大建议未及采用,这对于他本人来说不能不算是一次较大的挫折与考验,但诗人并未退缩,他以“竹”来自策自勉,在《赠元稹》诗中说“无波古井水,有节秋竹竿。”又在《酬元九对新裁竹有怀见寄》诗中说:“共保秋竹心,风霜侵不得。”诗人坚贞的品格可见“一

斑”。宪宗元和元年(806),白居易罢校书郎,撰《策林》

75篇,对社会政治各项重大问题提出治理方案,这是研究他政治思想的重要资料,也是研究《长恨歌》主题的重要资料。《策林》“六十四”明确地提出:“乐者本于声,声者发于情,情者系于政”

,乐、声、情的归宿为时政。情感活动绝不是凭空产生的,而是缘起社会生活中的“事”

,密切联系于当时的“政”。因而,诗歌创作不能脱离现实,必须来源于生活,取材于现实生活中各种事件,反映着一个时代的社会政治状况。

3.

时代背景介绍

白居易所处的特定历史时代,最大的政治危机是什么呢?诗人通过对历史和现实的观察和思考,得出了藩镇割据,拥兵自重,时刻觊觎着中央政权,随时都可能酿成天下大乱,乃是最大的忧患。大唐王朝是由长达八年的“安史之乱”搅毁的。极盛与衰败,几乎在一夜之间就可能实行转折。唐玄宗、肃宗时的安史之乱;唐代宗时的吐蕃、回讫和大将仆固怀恩之乱;唐德宗时的“四王”、“二帝”之乱;唐宪宗时的刘辟、李钅奇、王承宗、吴元济、李师道之乱;真称得上兵火连年,生灵涂炭,天灾人祸的危害无以复加!而这最大的忧患又是由于政治腐败,宦官权奸擅权,朝纲废弛激变出来的最高当局——皇帝自然要负最大的责任。唐德宗李适就公开下过《罪己大赦诏》。

忧国忧君忧民的白居易敏锐地抓到了这个总症结。宪宗元和元年(806)四月,白居易应“才识兼茂明于体用科”考试,被录取。但因对策时语言切直,不得为谏官,补(今陕西周至)县尉。《长恨歌》正写于是年。尊重安史之乱后的唐朝历史,尊重白居易因对策时的切直而不能谏官这一事实的人,想必会对白居易的《长恨歌》与差不多同时期稍后创作的讽喻诗《观刈麦》

,二者截然不同的艺术风格进行细致的比较赏析后,得出殊途同归的结论——诗歌为现实政治而创作。《观刈麦》是“为民”呐喊之作,诗中虽然写了横征暴敛下人民的困苦,刻画了农民在酷暑中的劳动:“足蒸暑土气,背灼炎天光。力尽不知热,但惜夏日长。”又写了一位贫妇怀抱孩子,在田头拾麦穗,“家田输税尽,拾此充饥肠”。还对自己

作了自我解剖:“吏禄三百石,岁晏有余粮”

,不禁“念此私自愧,尽日不能忘。”论思想,自然也是深刻的。今天的读者自然会追溯到造成农民贫困、失地以及豢养官吏的那个封建剥削制度上去,但白居易本人的目的却仅仅在于“唯歌生民病,愿得天子知”

,⑤而针砭时弊的程度则不如后来的《杜陵叟》、《卖炭翁》、《轻肥》、《重赋》等诗措辞激切。要之,《观刈麦》全诗无干犯最高当局之语,因此,采取白描手法描述所见,采取心理描写手法直抒胸臆,是不至于得罪皇帝的。

4.

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一、

汉皇重色思倾国---尽日君王看不足(“长恨”的开始) 二、

渔阳鼙鼓动地来---魂魄不曾来入梦(“长恨”的发展) 三、

临邛道士鸿都客---此恨绵绵无绝期(“长恨”的结局) 5.

每层细细讲解，兼顾重要语句的赏析

虽然《长恨歌》中的唐玄宗形象是以历史上唐玄宗李隆基为原型的,但白居易从旨在向唐宪宗提供历史教训出发,对唐玄宗的史实,特别是对他前期励精图治,开创开元盛世的功绩作了彻底的舍弃,而采取了传奇作品的典型化手法,劈头就为读者描绘了一个荒淫无耻的昏君形象。

“汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。”“重色”二字,为全诗之纲,也是《长恨歌》中的艺术形象唐玄宗的性格特征。既然以“色”为“重”

,自然时时刻刻想得到倾国倾城的绝色女子供自己淫乐罗!但后宫三千,竟没有一个中意的。好在贵为天子,富有四海,可以凭借着无上的权威和无比的财富去“求”，但多年来他居然没有“求”到自己心目中认同的绝色,因此对于一个“重色”的昏君,其缺憾为何如?诗人在看似不经意的叙述故事的开始,就巧妙地点示了题中的“恨”字。这个“恨”

,乃是唐玄宗多年的遗憾。情节没有展开前,诗人就给笔下的唐玄宗定了性。这位一国之君不是重才而是重色;不是求天下英才,而是求倾国之色。那么将会产生什么结果呢?诗人设置了传奇小说式的“悬念”。

诗人并没有继续写唐玄宗,而是调转笔头去写杨玉环。“杨家有女初长成,养在深闺人未识。天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。”这四句诗读起来似乎不出奇,似乎仅仅在结构上起了个过渡作用,实则不然。相对于开章的两句揭示唐玄宗的性格特征“重色思倾国”

,揭示唐玄宗的多年行动专在“求倾国”而言,诗人写杨玉环,是精心作了取舍的。为了给李唐王朝留点面子,他舍弃了杨玉环曾为寿王妃,

又被安排去当皇家女道士,潜伏起来进入侍候唐玄宗的“预备阶段”等史实,而把杨玉环的最初形象写成是一个“天生丽质”的少女,但“难自弃”三字自是“点睛”之笔。它们既含蓄又形象地发掘了杨玉环恃色而骄的心理,待价而售的行动。一个是“重色思倾国”

,梦寐而求之;一个是恃色为资本,待机而售之。烈火与干柴,一旦碰到一起,燃成祸国殃民的邪火,势难避免。蓄势既足,其发也速。一句“一朝选在君王侧”

,诗人以极省俭又极精炼的笔墨,交代了李杨求色与售色的罪恶结合。从“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”一直到“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足”。可以说,这是诗人满怀着义愤,以浓腻的色调,高度概括的画面,对唐玄宗与杨玉环荒淫糜烂的宫廷生活作了淋漓尽致的揭露性描绘。诸如,“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”写了杨玉环在后宫争宠的“本事”;“温泉水温洗凝脂”、“侍儿扶起娇无力”

,固然写了杨玉环体态之“美”

,但这“美”中又分明透出一股邀宠的味儿来。至于“云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵。”“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。”“金屋妆成娇侍夜,玉楼宴罢醉和春。”“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足。”

在这一片近乎自然主义的描绘中,同学们能看到什么,感受到什么呢? 看到的只是金碧辉煌的宫殿中的奢糜享受,感到的只是君王贵妃令人恶心的色欲与肉欲!唐玄宗用他拥有的权、钱,买到了杨玉环的色,权、钱、色昏天黑地搅在一起! “春宵苦短日高起,从此君王不早朝。”“姊妹兄弟皆列土,可怜光彩生门户。遂令天下父母心,不重生男重生女。”最高当局的腐败重色弃政,竟至于“改变”了中国封建社会历代积之弥久的“重男轻女”的风俗,使天下父母都想生下杨玉环那种“天生丽质”的女儿,企盼“一朝选在君王侧”

,以便“一人得道,鸡犬升天”。请体味一下,白居易的讽刺是多么犀利而又沉重哪!唐玄宗颠倒于女色与肉欲,杨玉环瞄准的是帝王的权势与财富,试问这些哪里有丝毫爱情的成分? 上面对于白居易《长恨歌》第一部分的分析,使我们分明看到诗人在诗歌开章时,就准确地把握了唐玄宗应负历史政治责任这个症结的。重色,求色,迷色,耽色,以乐色为唯一需求,必然会导致朝纲废弛,祸国殃民的结局,不是不报,时候未到;时候一到,一切都报。毫无爱情的荒淫,醉生梦死的无耻,终于导致了安史之乱的“渔阳鼙鼓”

,报应到了!

白居易撰写《长恨歌》时,安史之乱早已过去了半个世纪。多才的诗人在痛定思痛后,进行深入的思考,从容的描写,完全具备着广阔的艺术创造天地。其实,只要是关心政治,关心时局的思想家型的诗人,在安史之乱发生时,就对唐玄宗的腐败误国进行过严厉的鞭挞。对于安史之乱,对于一头扎进色欲、肉欲之中,听任早就包藏祸心的藩镇日渐坐大的唐玄宗,白居易自然更见微知著。但杨妃被勒死当了唐玄宗的替罪羊后,白居易的批评就不便再像对于安史之乱以前李杨的那种淋漓尽致的揭露了。在艺术创作上随着杨妃形象的淡出,随着真正的“长恨”的开始,白居易的笔调自然而然地发生了一个大转变,由原来的同时描写重色轻国和恃色邀宠,旨在揭出“长恨”的根本原因,而转向深入挖掘因腐败祸国而造成的深层次苦难。白居易的与众不同之处或者说他不落前人窠臼之处,在于他并不是选择普通老百姓作为受苦受难的对象而重走前人的老路,而是选择了苟活的唐玄宗作为深入解剖的对象,描摹他的心理,审判他的灵魂,由唐玄宗一手酿成的苦酒,必须由他自己喝下去。安史之乱后,唐玄宗最大的失落是失权,从前几十年中他一言定乾坤的专制特权,一去而不复返了。这最直接的表现便是他和杨玉环那种罪恶因缘的毁灭。“六军不发无奈何,宛转娥眉马前死。花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得,回看血泪相和流”。白居易虽然不是当年杨妃被处死的目击者,但上述场面写得极为真实,极为凄恻。不过笔者想指出的是,这里并不意味着白居易对李杨生离死别的同情,而是白居易巧妙地不露痕迹地变换了叙述手法,由原来的第三者(人称)的叙述角度,转变为皇权旁落的唐玄宗的自述,或者说由此开始叙述由唐玄宗目击心感的“事”或“情”。由艺术主人公自己直接品尝苦酒并诉说自己的“痛苦”

,由他自己抖落失去权势后,当一个空头皇帝时灵魂的“失重”。这是作者对于笔下艺术主人公的最冷峻的灵魂的审判!杨妃的处死,当然是唐玄宗万分不情愿的,但倘若杨妃不死,马嵬兵变必将激化,危及唐玄宗本身。“君王看不足”的荒淫,发展到“君王救不得”的悲剧,这实在是天理昭彰!杨妃之死,是“长恨”的标志,也是承接第一部分“起因”后的发展。从“黄埃散漫风萧索,云栈萦纡登剑阁”到“行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声”是唐玄宗自诉逃难和临蜀全过程中的凄惶。这当然是因为身边没有了杨玉环,没有了纵情声色的泄欲对象,但深层次的内涵是悲叹当年那种金屋娇侍、玉楼欢宴的日子永远也不会再来了。特别是唐玄宗这种曾经有过作为的皇帝,自己经过夺取政权、巩固政权的艰险历程,自己

又领导过国泰民安、繁荣昌盛的局面,最后由自己的腐败失政而亲手葬送了曾经拥有过的一切,大势已去后的反省,眼前的一切,怎能不处处染上浓重的忧愁色彩呢? 从“天旋地转回龙驭,到此踌躇不能去”到“悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦”

,是唐玄宗自诉重返长安后,忧愁的有增无减。这一层写得一气舒卷,转落无痕。马嵬坡前,未央宫中,映日荷花,春风桃李,秋雨梧桐,绿草红叶,这一切恍如昨日,但昔日的欢乐呢?不惟贵妃的玉颜永难再见,连昔日的梨园弟子、椒房阿监也老的老、死的死、散的散。入夜,只有孤枕独眠的份儿,只有萤火虫来作伴。这对于昔日气焰重天、淫乐无度的皇帝来说,不啻从天堂掉进了地狱,真是生不如死!此刻,与其说他在怀念杨贵妃,倒不如说他在缅怀失去了的昔日无上的权势。即使杨贵妃再生,重新来到唐玄宗面前,投入他怀抱,试问昔日的皇帝贵妃能在无权无势,备受冷遇的特定环境中,像民间老百姓那样,过一种普普通通的“恩爱夫妻”生活吗?不能,绝对不能!权势的冰山既已消融,昔日的美貌姿色也已褪去,金屋玉楼不再存在,那建筑在这些“基础”上的穷奢极欲,怎么可能在一个早上转化成神圣的纯洁的爱情呢?重返长安的唐玄宗已经变成了一具行尸走肉,他是被动地靠自己儿子肃宗的“赡养”才勉强地苟延残喘着。史载,乾元三年,唐肃宗重用的宦官李辅国专权,逼玄宗移居西内的甘露殿,形同软禁,他的亲信高力士、陈玄礼等人被强行谪迁出宫,唐玄宗成了彻头彻尾的寡人独夫。充满绝望和悔恨的他,此时最梦想恢复的是什么呢?是昔日以杨玉环为标志的帝皇权势,而并非杨玉环的所谓“爱情”!皮之不存,毛将焉附? 逃难奔蜀和乱平回京的唐玄宗自己和盘向人们抖露了他“痛苦”的灵魂。在整个第二部分,诗人由第一部分的热讽,转变为令人颤栗的冷嘲。。从《长恨歌》的叙事总体结构来看,第二部分前一个层次紧承第一部分“长恨”的起因而发展,到第二个层次形成了“长恨”第一个高潮。

如果说,《长恨歌》全诗的第一、第二部分基本上还是忠于史实的艺术创造,那么全诗的第三部分则完全属于浪漫主义的艺术想象了。从“临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄”到“上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见”是第一个层次。这个层次根据民间传说,写唐玄宗派遣方士去寻觅杨贵妃的魂魄,在艺术上是个过渡,在主题上是“长恨”的延续,是第一高潮和第二高潮之间的暂歇。从“忽闻海上

有仙山,山在虚无飘渺间”到诗歌结尾,杨贵妃的形象又一次出现在诗中。从作者刻画她的形象的语言文字来看,确实比第一部分清纯多了。形象仍然很美,但这种美显然已经不同于第一部分皇家宠妃的富贵浓艳,而呈现出另一种超尘脱俗的仙姝式的清丽,性格也从第一部分的以色邀宠变成孤单寂寞无可依傍,有了“平民百姓”式的伤感。持《长恨歌》“政治主题说”者,往往对这个浪漫主义的仙女杨妃形象,采取回避态度、支吾其词;而持“爱情主题”和“双重主题”论者则往往据此指杨妃是一个忠实于爱情的坚贞的女性形象。实际上,从诗人着意刻画的这个死去的杨玉环对还活着的唐玄宗的“无限相思”而又永无会期的巧妙的艺术构思来看,笔者敢于断言,这无疑是第二部分对于唐玄宗灵魂审判的继续与深入。值得注意的是“忽闻海上有仙山,山在虚无飘渺间”这两句,本来就旨在提醒读者这“虚无飘渺”的仙山与仙女,本无所谓有无的,不妨姑妄听之。退一步说,死去的杨妃倘若真成了所谓仙女,真具备了所谓“坚贞的爱情”

,岂不也太晚了吗?“昭阳殿里恩爱绝,蓬莱宫中日月长”这种无休止的惩罚,无穷尽的孤独,岂非永难逃脱的吗?“长恨”到此形成了第二个高潮。即使对于昔日的生活还留存着无限的依恋,即使有旧物钿合金钗可以托临邛道士带给唐玄宗,但又何济于事?“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”尽管是诗人为全诗奏响的休止符,是沉重的警世通言,是主旋律的最后一次长鸣,又何尝不是“仙境”中杨妃的真切心态——落花流水春去也,天上人间!以第三部分的杨太真去呼应第一部分的杨玉环,最深刻不过地展示了“长恨”的结局,展示了李杨腐败与二者悲剧恶果的因果关系。

尽管如此,我们还是要对白居易《长恨歌》面世以来,多种主题说都认为这首感伤诗写了唐玄宗与杨贵妃的“忠贞不渝”的爱情的说法,作出回答。

造成上述误解最主要的原因,在于持与“爱情”有关的诸说,都被第二、三部分中,白居易描写的唐玄宗与杨贵妃的“仙”凡相隔、生死相思的语言文字的表层意思所束缚住了。没有深入体味到白居易这是对笔下两个被批评的艺术形象所进行的一种特殊的灵魂的审判,让唐玄宗和杨贵妃通过自己的“长恨”

,来审判自己。仅仅看到表层意思的论者,自然会得出李杨存在着爱情的结论;但全诗铁定的重色误国酿成浩劫的事实,又无论如何绕不过弯子去。为了回避矛盾,干脆来个折衷,于是就有了“双重主题说”的大行其时。此外,第二、三部分的唐玄宗已经是

从权力的顶峰掉下来饱尝他自己昔日荒淫祸国苦果的·弱·者;杨玉环更是由一个骄宠无比的人间贵妃变成了一个深锁天宫的孤单“仙子”

,不但丢了性命,还须尝尽的“长恨”之滋味。国人艺术审美心理往往会同情弱者。何况这两部分语言的委婉流丽,音调的和谐悦耳,格调的低沉悲怆,也极易误导人们。于是《长恨歌》的主题便同“爱情”挂起钩来。一个时代有一个时代的特殊文艺审美心态。考之《长恨歌》“双重主题说”的发展历史,大抵兴起于本世纪五十年代,但八十年代初响应者愈多。笔者认为,这是在古代文学研究和鉴赏领域中,对五十年代后期起,直至粉碎“四人帮”为止,那股日渐猖獗的封杀“爱情”的极左思潮的反拨。爱情,曾被视作“封、资、修”的“垃圾”

,一旦驰禁,原先被封杀的“垃圾”

,便会得到平反,甚至走向另一个极端。而“双重主题说”

,在承认《长恨歌》主题具有政治批判的同时,又拉来“爱情”说作为伙伴,两方面都“兼顾”到了,岂不是更能吸引人们? 研究界与高教界一般都认为,白居易的讽谕诗大部分都是直接描写社会现实生活,攻击统治阶级罪恶的讽刺诗,因而其现实的战斗性大大超过了他的感伤诗、闲适诗和杂律诗。著名文学史家刘大杰先生谈到白居易的讽谕诗时说:“这些富于现实性、人民性的作品,大都产生在他三十五岁到四十五岁的期间。这一时期,他的现实主义力量最充沛,眼光最锐敏,思想最坚实,创作的方向最明确,作品的艺术形象最为鲜明。”如果注目于《长恨歌》正是产生在白居易“现实主义力量最充沛”的期间,因此,就不应当将虽然已由诗人归入“感伤诗”之列的《长恨歌》与其他“感伤诗”一概而论!我们不能设想,诗人在急风暴雨似地攻击统治阶级横征暴敛,攻击豪门贵族贪赃枉法奢侈淫靡,攻击最高当局的穷兵黩武,满腔同情地为处在水深火热中的劳动人民呐喊,愤怒谴责封建皇帝的残酷与伪善的同时,会有一篇什么歌颂皇帝贵妃的长诗来否定自己,同自己过不去。

【作业】

1.

积累重要文言字词及一词多义、古今异义、词类活用等文言现象

2.

联系现实生活，写一篇小论文，谈谈你对诗歌主题的理解。

参考文献：

1.《鼎尖教案》延边教育出版社P1-13 2. 《灵魂的审判——白居易《长恨歌》主题重探》李靖国

3.《白居易《长恨歌》结构研究述论》张中宇(重庆教育学院中文系,重庆400715) 4.《“一篇长恨有风情”考辨———兼及白居易《长恨歌》的主题》张中宇