知识与技能 四分休止符 0、发声练习、音乐速度PPT专用教学设计内容

奥尔夫《土耳其进行曲》 奥尔夫音乐教法的课例记录：

教师首先出示图形谱，内容如下：

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教师首先问学生：“同学们，这幅图形谱中，一共有几种符号？”

学生答：“共有弧形，波浪线，圆点三种。”

教师问：“如果让你们给这三种符号配音，你们认为它们分别应该配上什么音？最好都能用嗓音来进行模唱。”

学生们七嘴八舌的提了一堆建议，最后由老师在中间选择了三种，它们分别是：“Qiu”代表“）”，“del”（打舌音）代表“~~~~~”，“梆”代表“·”。

接着教师先一手指着图谱，一手指挥学生用几种不同的速度和节奏对谱子进行演唱，再分别请几位学生上来进行指挥。

然后教师播放《土耳其进行曲》，让学生们边听边想这首乐曲与图形谱之间有什么联系。

再播放一遍乐曲，这次教师一手指着图形谱，一手指挥学生跟着音乐，用嗓子演唱图谱的内容。

下面，将学生分为三组，每组各自演唱一种符号，再跟着音乐由教师指挥合唱。然后换声部，直到每个人都随着音乐，将这三种符号演唱过。

教师问：“现在我这里有一些乐器，它们分别是：手鼓，铃鼓，双响筒，蛙鸣筒，串铃，三角铁，邦戈鼓，小镲，吊镲，大家来帮我考虑一下，哪种乐器应演奏

图形谱上哪种符号？”

经过学生们的商量，最后决定：小镲、吊镲和蛙鸣筒演奏“）”；手鼓、双响筒、邦戈鼓演奏“·”；铃鼓、串铃、三角铁演奏“~~~~”。

听曲子，分成三组演奏三种图形符号，再交换乐器进行演奏直到每组同学都曾演奏过三类乐器。

教师问：“同学们，有没有发现这图形谱上有两行是一模一样的，它们是哪两行？”

学生答：“第一行和第三行。”

教师说：“假如我把第一航和第三行称为A，把第二行称为B，第四行称为尾声，下面我请同学来帮我画一下这首曲子的结构。”

一名学生再黑板上画出：

再静听一遍音乐后，教师总结：“这首曲子是德国伟大的音乐家贝多芬创作的《土耳其进行曲》，那是一七八九年的时候，贝多芬在土耳其听到土耳其鼓号队的

吹打很有特点，于是产生了灵感，一七九二年，在乐剧《雅典的废墟》中，贝多芬第一次将自己的《土耳其进行曲》展示给世人。”【2】

看完这组在同一课题上产生的两个完全不同的课例，我们可以来回答先前的问题了：可以肯定的回答，文理式音乐教法与奥尔夫音乐教法在本质上是完全不同的

。

在教学的过程中，文理式音乐教法过多采用了提问法与讲述法，就本课例而言，教师通过提问法，虽然能够使学生的注意力集中起来，以便更高效率的记住教师

所要教授的知识。可是使用这样的方法，学生能真正的了解这首乐曲，比如为曲子划分结构，也许有些学生知道怎么划分乐曲的结构，所以回答曲子分为四个部

分，但更多的同学肯定是不了解的，教师用这种直接挂出乐谱再不断教唱的形式，也许能让学生暂时了解这首曲子的四个部分是如何划分的，但是如果下次再碰

到类似的乐曲，学生是否能够再划分出来乐曲的结构？就这次课的课堂氛围来说，应该属于比较沉闷和单调的，由于上课时的教学法使用上比较单一，只有讲述

法和提问法，这样容易使学生感到乏味，从而降低学习效率，很容易出现走神、窃窃私语，甚至不听课，去做其他事情。

当然了，这个课例也并非一无所长，它在短短四十五分钟内，完成了对学生的教学，使他们了解了《土耳其进行曲》，了解了贝多芬及这首乐曲的创作背景，还

使得学生们初步学会如何给乐曲划分结构，也算是一个合格的课例。

下面再看看奥尔夫音乐教法的课例：可以说，这是一个比较新颖独特的课例，它最大的特点就是引导学生不经过任何技术操练准备，通过简单的符号图形谱，直

接加入到音乐中去，每一个学生都会感觉自己是乐队中的一份子，会兴致勃勃的参与合奏，能够在音乐中感受音乐、体验音乐。美国著名的音乐教育家雷默曾说

过：“音乐的感受是教不会的，音乐教师的责任就是搭个桥，帮助学生进入到音乐中去，贝多芬、莫扎特会教会他们怎样去感受音乐！”这个课例通过图形谱，

用嗓音、奏乐与音乐一起演奏，使这首《土耳其进行曲》在一节课时间被听了七八遍甚至十几遍，令这首乐曲能够深深的印刻在学生的脑子里。本课例采用的基

本方法是引导法，让学生通过一遍又一遍的听奏，来了解音乐，并在图形谱和教师的提示下，自己划分出乐曲的结构。在开始的选择嗓音模仿符号，选择乐器演

奏符号的时候，教师没有对学生进行指示，完全让他们自己来进行摸索，这样比

直接告诉他们应该用什么音色来表现什么样的符号好很多，它能使学生学会如何

自己动脑子分析。图形谱比普通的乐谱更直观很多，在它的作用下，学生能够很容易的划分乐曲的结构，同时了解，什么叫回旋曲式，虽然他们现在可能不了解

回旋曲这个名词，但是以后他们再接触这类知识时，就能很清楚的了解这是怎么回事，不会对知识的了解只停留在文字解释的层面上。

就本课的课堂氛围而言，应该是非常热烈的，学生们都积极投身到演奏中去，无暇思考课程之外的东西，这样以来，学生们的学习效率能够提高一个很大的层次

，能使他们更好更快的掌握所要学习的内容。

学生的热情调动起来以后一般是最难控制的，这时如果强行压抑，则会使得学生们感到反感，以后再想调动他们的积极性将会难上几倍，可是如果不加控制，又

会引起课堂秩序的混乱，如何把握好这个尺度是相当困难的事情，也是对教师的一个考验，如果教师经验不足，常常会难以驾驭课堂。在本课例中，最后的静听

就起到了调节学生情绪的作用，这样能平息学生们的热情，同时使得他们对音乐的理解更加深刻。

下面我们再看一组课例，它们的课题均为变奏曲式。

首先看一下文理式音乐教法的课例：

教师讲述：这堂课，我们来学习一下变奏曲式。所谓变奏曲式是指：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干变奏所构成的曲式。变奏曲中最初陈述的并

作为尔后变奏所依据的原型部分被称为变奏的主题，其后产生的变奏，按顺序依次称为：变奏一，变奏二，变奏三等等，它们的结构为：A+A1+A2+A3……。

变奏曲式依据变奏方式的不同以及历史上形成的某种风格差异，可以分为：“固定低音及固定旋律变奏”，“严格变奏”，“自由变奏”几类，下面我们将分类

对这几种变奏形式进行学习。

我们首先来听一下阿连斯基的《固定低音》。（教师放录音。）

所谓固定低音变奏，就是指以一个低音声部的固定旋律或音型不断反复，在其上方叠加复调或者和声声部加以变奏所形成的结构。从阿连斯基的这首乐曲看来，

它的前六个音组成了固定低音音型，贯穿全曲。

我们再听一首格林卡的《波斯合唱曲》，看看它与《固定低音》有什么异同。（教师放录音。）

格林卡的这首《波斯合唱曲》属于固定旋律变奏，也就是说，它以一个固定的旋律不断严格反复，其他声部构成的和声、织体以及配器等进行变奏所形成的结构

类型。由于此类变奏曲的主题在各次变奏中一般保持不变，故而也将它们称为和声变奏曲或织体变奏曲。

第三类变奏曲我们称之为严格变奏，也叫做装饰变奏。这类变奏曲保留了主题的基本结构，维持旋律以及和声的基本骨架，但使用一种更加灵活的变奏方法，如

旋律或和声作华彩性发展，节奏织体多变，甚至换用调式、调性，使音乐的情绪、性格产生对比等等。它是主调音乐时期的变奏曲式中使用最为广泛和最具有典

型意义的形式。

装饰变奏以其陈述的主题部分作为全曲发展和构成的基础，主题通常具有三个特点：从材料上看，主题的节奏音型一般变化比较单纯、简练，应含有富于特性的

旋律进行，但内部对比不能太显著；从和声上讲，以主题的单一调性或统一调性、

和声单纯性、结尾的收拢性为多见，和声结构适中，不宜过密；在结构方面，

主题通常由规整的二段式或一段式构成，教复杂的结构不宜作为变奏曲式的主题。

下面我们来听一遍莫扎特的《主题与变奏》，感受一下这种变奏曲式的风格。（教师放录音）

第四类变奏曲式是自由变奏，它是严格变奏的进一步发展。

自由变奏引进了更多的新因素，扩大了音乐发展的起伏，强化了各个变奏部分之间的对比性和相对独立性，使用更为灵活多样的变奏手法，从而使各变奏部分之

间的音乐情绪、性格以及体裁的反差增大。在自由变奏中，常常要改变主题的基本结构，乐曲的和声、曲式、调性、旋律都有可能产生很大的变化，有时甚至会

变得面目全非，以便于在各种各样的变奏手法中为乐思的多侧面、多层次的发展提供更多的对比。

下面我们听一遍刘庄的《沂蒙山小调钢琴变奏曲》结束这次课程。（教师放录音，下课。）

我们再看看奥尔夫音乐教法的课例：

首先学说儿歌《小老鼠上灯台》，节奏为：

2/4 小老

鼠

| 上灯

台

| 偷油

吃

| 下不

来

| 喵喵

喵

| 猫来

了

|叽里咕噜

叽里咕噜

|滚下来|| ＝＝＝＝

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当学生学会儿歌后，加上拍手，以××|××|为节奏，便说儿歌边拍手。

当学生练熟口与手配合后，再练习口与脚的配合，脚的节奏为：××|××|

当学生练熟之后，将手的节奏变换为：×

××

|×

××

|练习口手配合。

几次之后，练习手与脚的配合。

当学生练熟后，加入儿歌，练习口、手、脚的配合，几次之后，再让学生围成一个大圆，按一个方向边走、边拍手、边说儿歌。

等同学们熟练了，将他们按位置分成人数大致相等的两组，分别围成圆，一组先开始一小节，另一组再开始，形成二部卡农。再按这样方法变成四部卡农及八部卡农。

恢复大圆，让学生们在行进中变成二部卡农的圆圈，四部卡农的圆圈，八部卡农的圆圈，使学生们更熟悉儿歌、拍手、以及走路的配合，并从中感受同时进行八声部的感觉。

接下来教师开始变换儿歌的节拍。

首先是三拍子的《小老鼠上灯台》，接着是四拍子的、五拍子的。谱例如下。