长恨歌/白居易优秀教案设计

《长

恨

歌》

学习目标

“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。《辞海》注曰：“行”是乐曲的意思；“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。

白居易，字乐天，号香山居士。与元稹并称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。文章精切，尤工诗，作品平易近人，老妪能解，是新乐府运动的倡导者。其诗重视诗歌讽喻功能，强调揭露社会弊端、反映民生疾苦，长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》有很高的艺术成就。

白居易二十九岁一举成进士，四十四岁之前在仕途上一帆风顺，因此这一时期的作品以“讽喻诗”为主，如《新乐府》

《

秦中吟》，三十五岁

写《长恨歌

》

。815年因造谣中伤被贬为江州司马。从此过上了“独善其身”的生活，“感伤诗”代替了“讽喻诗”，如《

琵琶行》

。另著有《白氏长庆集》。

概述内容：

玉环进宫，隆基宠爱：

汉皇重色思倾国……尽日君王看不足

逃难途中，玉环被杀：

渔阳鼙鼓动地来……不见玉颜空死处

乱后回京，痛思玉环：

君臣相顾尽沾衣……魂魄不曾来入梦

道士施法，寻觅玉环：

临邛道士鸿都客……梨花一枝春带雨

玉环送钗，天人永隔：

含情凝睇谢君王……此恨绵绵无绝期

1、作者用“汉皇重色思倾国”开头有什么作用？

这句话既揭示了故事的悲剧因素，又统领全诗，起提纲挈领的作用。

2、杨玉环入宫的史实

16岁

→

寿王妃

21岁→

见玄宗

为女道士

27岁

→

册为贵妃

“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”

这一小节是美人沐浴的一组镜头。诗人写这几句，一是为了显示杨玉环得到了皇帝的宠幸所享受的特殊待遇，另一个方面，也从一个侧面凸现了杨玉环美丽和妩媚气质。

专宠纵情

无闲暇，夜专夜

形影不离

三千宠爱在一身

被宠的程度

夸张

金屋藏娇

典故

比喻

一个重色轻国的帝王

一个娇媚恃宠的妃子

极度的乐

极度的恨

杨家显贵

李隆基对杨贵妃的宠爱表现在哪些方面？

从此君王不早朝

夸张

三千宠爱在一身

姊妹弟兄皆列土

不重生男重生女

侧面

描写安史之乱到来情景的句子是：

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。

这几句诗交待了安史之乱爆发后，唐玄宗君臣仓皇出逃，在马嵬兵变中贵妃殒命的情形。

杨贵妃的死

爱情悲剧的开始

马嵬坡一幕，生离死别的悲惨时刻，明皇的泪与杨妃的泪已“相和流”了！不忍割爱，又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情跃然纸上。大唐皇帝在白乐天的笔下显得是那样的痴情，他简直就是一个让人同情的痴情种！

可怜一个柔弱的女人竟成了封建王朝的牺牲品！

融情入景：诗人把人物的思想感情注入

景物，用景物的折光来烘托人物的心境。

以哀景衬哀情

正面衬托

逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以萧索、孤凄、暗淡的景物色彩，渲染入蜀路途中的悲凉气氛。以悲凉的景色来烘托人物的悲思。

秋风萧瑟，黄土弥漫，曲折婉转的栈道穿行山间，如行云间，如汉皇心中缠绵悱恻、揪心裂肺的“恨”。寂静的山路暗淡的日色，使行程和内心更显凄凉与落寞。

蜀地的青山绿水，在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，山的”青”，水的“碧”，也都惹人伤心，朝夕不能忘情。大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，景色愈丽，心情愈哀，使感情又深入一层。

借景传情：借助人物周围富有特征的景物，通过人物对它们的感受来表现内心深处的感情。

以美景写哀情

反衬

行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是给予唐玄宗特殊感觉的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。

行宫见月，想那曾一同望月的人，如今何在呢？月圆了月缺了，似乎都不再是往昔的月，“思君如满月，夜夜减清辉”啊。夜雨闻铃，定然有风，有风而铃声闻，可见夜之空寂，人之心情更加悲凉。风声，雨声，铃声，清晰入耳，声声扰人心绪，撩人愁思。无限的伤感、痛苦和哀愁！

触景生情：由于周围景物的触发，从景物联想到人，引起人物内心的感情。

这一小节的艺术特色是，以景物烘托气氛，情景交融。

天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

这一小节写唐玄宗重返长安后，对杨贵妃的无限思念之情。触景伤情，虽然池苑依旧，但已是物是人非，昨日的美人已香消玉陨。虽然季节在轮回，但对美人的思念却没有尽期。

一草一木，一花一树，风来了，雨过了，花开了，雨落了，点点滴滴，丝丝缕缕，都是丽人的影子。桃花依旧笑春风，人面不知何处去。一景一物皆能勾起往日的回忆。

回长安后，白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动

。

西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。

这一小节写出了皇宫内一片凄凉衰败的景象，读着这几句诗，使人有一种沧桑的恍若隔世的感觉。其实，唐玄宗从逃出长安到又重返长安仅仅过去了一年半的时间，按理

说是不会有这么大的沧桑巨变的，因此可见，这其实是白乐天的艺术夸张罢了！

“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”

从黄昏写到黎明，直接描摹汉皇的辗转反侧，彻夜不眠。想要入眠做梦梦见故人竟不能入眠，好不容易入眠，竟也看不见丽人的影子。集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。

这一小节，还是情景交融的手法，诗人选择了以萤飞、孤灯、钟鼓、星河、霜华等独特景物，营造出一种孤寂、落寞、凄凉、伤感的境界，表现了唐玄宗内心的痛苦和对杨贵妃的深深的思念之情，极具感染力——叙事见情

从黄埃散漫到蜀山青青，

从行宫夜雨到凯旋回归，

从白日到黑夜，从春天到秋天，

处处触物伤情，时时睹物思人，

一年四季，物是人非事事休的种种感触，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

天上人间情未了！于是诗人就这样从现实写到了虚幻，神话般的传奇故事就这样演绎出来了：唐玄宗对杨妃的刻骨铭心的思念、对爱情的执著感动了一位法力无边的道士，这位道士能排空驭气、奔走如电、上天入地，但他天上地下四处寻觅却没有找到杨妃的踪迹，那么杨妃去了哪儿呢？

“忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。”

优美清丽的文字营造出多么缥缈、虚幻、空灵的境界，那自然是神仙居住的地方了。“雪肤花貌”和前文中的“云鬓花颜”“芙蓉如面柳如眉”以及下文中的“梨花一枝春带雨”等词句均是比喻句，这些新颖独特的比喻句富于形象和感性色彩，对于塑造杨妃的花容月貌和倾城倾国之色起到了很好的作用。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏逦迤开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。”

表现了杨玉环什么样的心情？

以“揽衣推枕起徘徊”三个连贯而为的动作，描摹她得悉李隆基派来使者后的震惊、激动和惶惑。

“梦魂”，使者是什么时候来的，何以在梦，是相思不可见，渴望梦中见吧？

“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。”

显示出她的焦急与迫切——以行写情，叙事见情

“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”

表现了贵妃凄美寂寞哀怨的情态。

“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”

蓬莱宫中度日如年，“玉容寂寞泪阑干”；“梨花一枝春带雨”，传导出内心的悲哀、凄伤、酸楚、痛苦、委屈、感激等等的百般感触。

比较比喻的运用，充分描写杨的外在形态，借以展现其内心情感。

——以形写情，描写见情

作者以形写神，通过人物的外在行动揭示其内心世界，深入腠理，宛转动人。

“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。

惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

这一部分表现了杨玉环怎样的心情和感受？

“回头下望人寰处，不见长安见尘雾”的刻骨相思，“钿盒金钗寄将去”的执着深情，

“但教心似金钿坚，天上人间会相见”的强烈愿望，

“临别殷勤重寄词”，

七夕之夜于长生殿立下的私密誓言。

“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的终生梦想。

这段描写，把杨贵妃不忘旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻划得淋漓尽致，使这一形象平添光彩。——叙事见情

这一小节是写杨妃在生离死别后对玄宗的无限思念和她对爱情的忠贞不渝之情。看来，乐天笔下这出的宫廷爱情悲剧的女主人公也和男主人公心心相印，虽然天上人间、生死相隔，但他们的心灵却遥相呼应，而且她对爱情的忠贞仍似金钿般坚韧！

用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”作结尾有何用意？

一方面点明了杨玉环和唐玄宗的天人永隔之恨，另一方面暗示了正是唐玄宗自己的重色轻国造成了这个无可挽回的终身恨事。

用此句结尾有点明题旨的作用。

原来这就是作者为这首长篇叙事诗起名《长恨歌》的由来。这一结尾富于抒情色彩，忠贞美丽的爱情被生死阻隔，使人怅恨无穷。

全篇一个“恨”字，实际上也就是一个“情”字，写一对情侣相爱之诚，相爱之专，生生死死，此志不移。白居易是借助明皇杨妃事，歌颂人间真挚诚笃，生死不渝的爱情。

一曲美丽哀婉的恋歌结束了，但余音袅袅，绕梁三日，令人回味无穷。

长恨是主题，然而恨什么呢？

一方面，诗人的长恨是对作为君主的唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环二人爱情造成的客观结果——荒淫祸国的叹恨。唐玄宗的重色轻国造成了这个无可挽回的终身憾事，诗人以这个爱情悲剧劝诫后来的封建统治者要引以为鉴，不能再重蹈覆辙，引来千古遗恨，表达了对作为帝妃身份的李杨二人的爱情造成的客观结果——安史之乱导致唐王朝衰落的叹恨。另一方面，又强烈地表现了李杨二人对美好爱情生活的向往，对作为普通情侣身份的李杨二人爱情凄凉结局的无尽怅恨。

可以说本诗的主题既有批判，也有歌颂。

诗人如何表现长恨的主题？

贵妃殒命（李不忍割爱而又欲救不得的矛盾痛苦：君王掩面回看血泪相和流）

相思之苦（愁肠百结、惨恻动人）

仙境想象

(悲剧情节高潮，曲折动人) 五、分析叙事诗中的人物形象

思考：本诗中的人物形象与历史人物能画等号吗？

诗人只是借历史一点影子，据时人传说蜕化出一个哀婉动人的故事，用缠绵悱恻的艺术形式歌咏出来，并没有拘泥于历史。诗中的故事、诗中的人物形象都是艺术化了的。从这个意义上说，《长恨歌》不过是诗人白居易从历史的泥滓里净化出来的一朵莲花而已。

唐明皇形象：

《长恨歌》首句“汉皇重色思倾国”点明了唐明皇的好色，唐玄宗李隆基从“求不得”到“夜专夜”，从“不早朝”到“看不足”，这些都表现了他的贪色荒政。马嵬坡兵变贵妃陨命之后，诗人极力刻画人物内心中揪心的恨。

赐死贵妃时

欲救不得，眼流泪心流血，

矛盾痛苦

逃蜀途中

见月伤心，闻铃断肠，寂寞悲苦

还都路上

不见玉颜，踌躇不去，追怀忆旧

还宫之后

物是人非，睹物思人，触景生情

道士觅魂

上穷碧落下黄泉，遂教方士殷勤觅

由此可见，诗人笔下的唐明皇虽是一个迷色误国的荒唐君主，然而作为一个人，他也有着普通人的真情。这种哀婉缠绵的真情读来颇为动人，令人回肠荡气。

而诗人笔下的杨贵妃不仅是一个“回眸一笑百媚生”的倾国美人，而且是一个重情重义，忠贞不渝的可敬可佩的女子。

诗中的最后一节描写“闻道汉家天子使”，杨的一系列心理活动：惊喜（梦魂惊）、急切（花冠不整下堂来）、悲楚（玉容寂寞泪阑干）、委屈（梨花一枝春带雨）。托物寄情、重申前誓更刻画了一个对爱情忠贞不渝的可敬女子形象。

艺术特色：

叙事、写景、抒情巧妙结合：

1、叙述史实概括、简洁。

“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”

“天旋地转回龙驭”。

2、用景物描写刻画人物心理和思想感情非常生动。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

3、把突出的叙事艺术与成功的人物形象刻画结合在一起，以人物形象辉映叙事，强化叙事的悲剧内涵

4、运用夸张、对比、比喻、借代等修辞手法。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（比喻）

六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。（借代）

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（借代）

5、兼用现实主义和浪漫主义手法

入蜀（实）

小结：重色

→

长恨

回宫（实）

（原因）

仙界（虚）

白居易与湘灵的爱情悲剧

白居易与他青梅竹马的女孩湘灵感情很好，但湘灵出身于城市贫民，而白居易则是出身官宦世家，而白居易母亲的门阀观念相当强，绝不应允他们的婚事。贞元一十年(804)秋，白居易已三十三岁，在长安作了校书郎，需将家迁至长安，他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚，但在儿女婚姻上权威至高的母亲，不但再次拒绝了他的要求，且在全家迁离时，不让他们见面。白居易只是在搬家完毕，临走前才悄悄去和湘灵姑娘告别。因为怕惊动别人，见面的时候二人既不敢说话，也不敢大哭。极度压抑的痛苦和愁闷于是尽数体现在了这首《潜别离》诗中，白居易写道：“不得哭，潜别离；不得语，暗相思，两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清口，鸟头虽黑有白时。唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。”千百年后，依然让人不忍卒读。

白居易在诗歌创作的过程中，融入了自己的情感体验，他把自己的爱情悲剧渗入到诗歌中，因而让唐、杨脱离了历史原型，重新加以艺术的加工和改造，赋予了唐杨更广阔的更美好的内涵。唐不再是那一个荒淫无度的昏君形象，杨也不是传统的充当祸水的红颜，他们的爱情被美化了，被拔高了，从而具有了更普遍的价值，成为了人们对世间真爱的执著追求的颂歌，也正因为这样，这首诗歌才获得了永恒的艺术魅力，成为了爱情永不凋谢的经典。

以意逆志

《长恨歌》主题探讨

讽喻说：就是只把唐玄宗当作皇帝写。认为此诗是借李、杨之情事，讽刺李隆基贪色误国，以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒，免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘，也不是对李、杨表示同情，更不是歌颂，而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象，隐晦而曲折地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。说明作为一个皇帝，爱美人首先要爱江山，失去江山，美人也会失去。爱美人更要爱江山。

以意逆志

《长恨歌》主题探讨

爱情说：把唐玄宗当作凡人写。（白居易说过这是人间罕事）认为此诗的前半部分中，对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满，但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇，歌颂了他们之间的爱情。论者还认为，诗中所写的李、杨爱情，实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的坚贞和专一，反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王贵妃，但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。

以意逆志

《长恨歌》主题探讨

双重主题说：是皇帝也是普通人。认为这首诗一方面对李、杨荒淫无度招致祸乱作了明显讽刺，另一方面对两人的爱情悲剧及彼此间的诚焉相思赋予了深切同情，而且更偏重于后者。整首诗，自始至终贯穿着两重性，贯穿着李、杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现者主要是两个人物本身，而冲突的必然结果是人物的长恨。