第15课 花鸟画名师教学视频（文字实录）

教案

课程名称

授课班级

执教者

课的类型

教学时数

教学目标

知识与技能目标

过程与方法目标

情感态度与价值目标

教学重点

15.花鸟画

五年级

濮永艳

新授课

2课时

1.

了解花鸟画的发展脉络，了解写生的绘画传统和欣赏评论。

2.

了解墨的颜色（焦，浓，重，淡，清）

3.

学习如何运用毛笔（中锋，侧锋，逆锋）

4.提高学生的欣赏和分析评论能力及动手能力。

在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力及动手动脑的能力，开阔眼界。

1.让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神，使学生了解画家的志向形成良好的价值观。

2.艺术源于生活服务于生活，通过对花鸟画的学习，培养学生热爱生活的情趣。

3.不一样的用笔和水、墨的多少会产生不一样的水墨效果。

1了解花鸟画的发展脉络

2.水墨画注重寓意，但画家的艺术表现情感的表达是更为重要的。

教学难点

1.花鸟画的表现技法

2.教学生评价欣赏的方法

3.引导学生结合时代背景和所学的花鸟画知识，分析评论。

4.实践操作，学会用笔用墨。

教学关键点

理解画家托物寄情的特点，认识写意画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。

教学方法

一、教学方法

美术是一门培养学生审美能力与创造能力的重要学科。因此在教学过程中，不仅要使学生“知其然”还要使学生“知其所以然”。作为一名教师不是告诉学生真理，而是引导学生发现真理，因此我们不仅仅是重视结果，同时要重视过程。我们应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生的积极性，使之参与到教学活动中来。激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。

为了抓住关键点、突出重点、突破难点本节课我采用了直观演示和讲授等教学方法。通过幻灯片播放花鸟画画的图片，通过学生边欣赏图片，我边对各个时期的花鸟画进行分析讲解，从花鸟画的，象征意义，及历史文化等。激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促使学生对花鸟画的进一步认识，从中体会花鸟画艺术的无限魅力。

二、学习方法

美术课最重要的是使学生学会感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此我很重视转变和改进学生的学习方法。我倡导新理念中使学生从“学会”向“会学”转变，真正成为学习的主人。

因此，这节课在教学中，我从教材的特点出发结合学生的情况，指导学生的学习方法和培养学生的学习能力。我主要采用探究学习法，合作学习法，自主学习法，在重点处引导，难点处点拨，关键点处强调，从而实现教学任务。

为了拉近学生与教材的距离，我借助多媒体来播放幻灯片，和教学范画来激发学生的学习兴趣，使学生产生对美术的喜爱之情，让其感性认识上升到理性认识。

教学手段

教学环节

导入新课

（2-3分钟）

第一课时

（南宋）《出水芙蓉图》23.8X25.1厘米

故宫博物院

以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。

在讲授新课的过程中，我突出本节课的重点，清晰明了的分析了本节课的难点。我根据学生及教学设备的情况选择了讲授法和媒体演示的教学手段，和学生一起探讨花鸟画的技法。

一、花鸟画多样的美

故宫博物院

（南宋）《出水芙蓉图》23.8X25.1厘米

潘天寿《映日》

齐白石《荷塘》

讲授新课

（35分钟）

1.传统花鸟画《出水芙蓉图》(南宋)：这幅画属于工笔画，大小是23.8x25.1厘米藏于故宫博物院，此画以饱满的构图画出一朵盛开的荷花，，形象单纯而表现的很丰富，花心淡而蕊黄，簇簇的花粉托出开始结实的莲蓬，花瓣四向散开，有正有侧，俯仰转折，富于姿态，每片花瓣敷以粉色在勾出筋脉，作为烘托的荷叶也有正反老嫩之别，绿叶托出的荷花分外妖艳清新。工笔画结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察――花鸟画写生为基础的传统。

2.现代花鸟画：《映日》潘天寿，作者以浓重的墨色与红花相映衬表现出“映日荷花别样红”的意韵在构图上于对角线取势，造险而破险，在用笔上以泼墨法画出在用笔上，以泼墨法画出横贯画面下方的荷叶，元气淋漓，笔酣墨畅。再以劲键的笔法，画出富有金石味的花梗，托起一朵映日红荷，益发显出荷花的挺拔与高洁，突出了主题。画面上，色彩单纯而明净，气势雄阔又不失荷花的柔娜之美。画面左下角穿插的茨姑叶和苇草，既平衡了画面的粗细线条与色块的强烈对比，又增添了荷塘的生动气韵。

《荷塘》齐白石：线条生动有力，线条和色块的交织，犹如音乐一般，是一首生命的赞歌，画家对生活的乐观精神和对物象的独特感受，有强烈的感染力。

3.工笔画和写意画的区别

工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然，天人合一；写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。

工笔易流于“谨毛失貌”，刻板无神，了无意趣。亦非依实俱写，当有取舍耳；写意易流于笔墨游戏，草率失真。也并非都逸笔草草，盖提炼取神也。工笔画是古典的，总将现实与理想融为一体，宁静致远，生机无限；写意画是浪漫的，处处有主观胸臆的流露与宣泄，颇富热情，也沉着冷逸。

教师提问：说出自己喜爱的荷花的作品及其喜欢的原因？

学生：回答

总结：

构图

形式传统美

荷花多美

和现代

样的美

美相对

比

技法

表现

美

二、花鸟画

古代画家非常重视对表现对象的深入观察和写生。五代画家荆浩常年居住太行山的洪谷，山中古松形象令他惊异，于是每天携笔写生，画了数万株，方才把握住了古松的意态。许多花鸟画家对于花草，飞禽与草虫的生态做过长期的观察与写生，待到充分掌握了对象的生态特点和习性，胸有成竹之后，落笔自然能画出对象的神采。

教师：请学生分组讨论几幅美术作品。

教师：图片展示有

（明）徐渭《墨葡萄图》（五代）黄荃《写生珍禽图》（北宋）催白

《寒雀图》（明）殷谐《鹰击天鹅图》

（清）郑燮《兰竹石图》（清） 虚谷《松鹤》

（明）殷谐《鹰击天鹅图》（

南宋）杨无咎《四梅图卷之一》故宫博物院藏

（北宋）文同《墨竹图》 五代.黄筌《写生珍禽图》4.5X70厘米 （明）徐渭

纸本

水墨 （清） 虚谷《松鹤》 《墨葡萄图》165.7X64.5厘米

（北宋）催白

《寒雀图》 学生：回答

教师：评论

《写生珍禽图》和《寒雀图》的对比：

黄荃的《写生珍禽图》笔墨精湛，画卷上，无论是鸟儿的羽毛、还是昆虫的翅翼，无不清晰迷人。画家先用细劲的线条画出轮廓，然后再施以色彩。昆虫、鸟雀和乌龟等动物均匀分布，彼此之间虽无关联，但是每只动物或左或右，或俯冲或仰望，显得十分和谐。它们的造型非常准确，特征亦鲜明，栩栩如生，令人赞叹不已，同时可从中体会一位父亲满载舐犊之情的良苦用心：一千年前，为让儿子学习画画，宫廷画师黄荃画下这二十四只小动物供儿子临摹。

催白《寒雀图》描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联脉，由动至静，使之浑然一体。雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。

花鸟画的第二个传统，以借物抒情托物言志为目的

明代徐渭为代表的水墨大写意花鸟画兴起和，花鸟画在造型上就不在拘泥物象的型似，甚至追求“不似之似”“似与不似”

教师：让学生结合徐渭的生活经历和艺术特点对《墨葡萄图》加以分析？

学生回答：

教师评价：徐渭的《墨葡萄》—半生落魄以成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无卖处闲抛闲掷野藤中。徐渭一生坎坷怀才不遇，墨葡萄图用大块的水墨点积而成，酣畅淋漓。此图构图奇特，信笔挥洒似不经意，豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹剔透的效果，用笔墨发出自己的感慨和愤怒。只是比喻自己像葡萄一样被抛在野藤中

三、学习名家作品

水墨画的最高境界“妙在似与不似之间”，以古代画家画虾出名是谁？引出本课重点移情草木--花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。

齐白石：名璜，别号极多，出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成

了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一的完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的申请的表达。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙。

（一）、分析举例：齐白石《虾》①形象――描绘的是一群活泼的河虾。虾体透明，虾须柔软

齐白石《虾》 富有弹性，像在不停的摇动。身躯也好似随着水流屈伸游动此画和真虾还是有些不同的，真虾眼睛小一些，这里用重墨突出；真虾后腿很多，画中提炼为四五只；画中没画水，用白纸幻化成一泓清水。②内容―一群自由自在的竞游，充满生命活力。画家笔墨浓淡刚柔，富有节奏和情趣。③内涵――体验到一种生命的跃动，领悟作者发自内心对自然的爱和赞美，对生命的颂扬。笔墨节奏中蕴含着画家内心深处的生灵受到向上的冲击。

（二）欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》

齐白石《虾》

齐白石《青蛙》 《花卉册页》

他画的青蛙寥寥几笔却形神俱佳，活灵活现，栩栩如生。特别是配上大写意的花草之后，青蛙就更加显得细腻、出神入化，令人赏心悦目。

齐白石的《别问红烛救飞蛾图》浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见

奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

齐白石 《花卉册页》

巩固新课

课堂小结

（2-3分钟）

结和殷谐的生活经历和艺术特点对八大山人的《芭蕉鸣蝉》从年代，构图，技法和寓意上加以分析。

在课程即将结束的过程中为方便学生理解和记忆知识点，采用关键词法和联想法，提高学生对课程要点的记忆。帮助学生梳理水墨画知识，最后归纳总结。

根据五年级学生特点和个性发展的特征，使学生的认识水平有所提高，从中达到及一反三的目的。我们今天的作业是，课后分析

作业布置

板书设计

结构准确，造型生动、画风工整朴实、写实技艺高超

托物寄情，注重寓韵。

传统花鸟画（工笔）

花鸟画

现代花鸟画（写意）

墨色浓重，逼酣墨畅、笔法劲建、气势宏阔

教学反思

教育家波斯纳提出：经验+反思=成长。通过此次的说课我发现本节课整体上既实现了让学生学会欣赏美，学会分析鉴赏彩陶艺术作品的教学目标，又让学生掌握和理解彩陶的重难点知识。

但我最大的不足之处是教学经验不足，教案设计的还不够详细，在今后我会努力改进尽可能围绕新课程所倡导的来实施，充分发挥学生的主观能动性，给学生创造心灵的自由，行动的自由。