二 自上而下的改革教学设计实例

必修二专题二第二课

中国的古代艺术

“我们宁可失去整个印度，也不愿失去一个莎士比亚”。——英国民谚

一、书法

1、汉字的诞生

2、演变脉络

汉字七体：甲金篆隶草楷行

（1）甲骨文殷商时代

（2）金文（周）

（3）古风浓郁的小篆（秦）

（4）平衡整齐的隶书（秦汉）

（5）奔放写意的草书

颠张醉素

（6）方正规矩的楷书

（7）飞洒活泼的行书

东晋.书圣.王羲之

3、总趋势：由

繁

到

简

“写字最容易泄露一个人的个性，所谓‘字如其人’，大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放。字瘦如柴，其人必定排骨。字如墨猪，其人必定‘五百斤油’。所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的气概相称。颜鲁公的字就应该是端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。”

——梁实秋

二、绘画

文人画:个性、写意、借物抒情、集诗文画印为一体

北宋·张择端《清明上河图》

三、音乐和舞蹈

敦煌壁画中的“琵琶舞”

在敦煌壁画中，作为乐器的琵琶出现了600多次，而手持琵琶、边弹边舞的绘画也有数十幅。舞姿有：怀抱竖弹、挥臂横弹、昂首斜弹、倾身倒弹、背后反弹，特别是背后反弹琵琶，难度非常高。敦煌第112窟中就绘有一个反弹琵琶的天国舞伎。

中国十大古乐曲：

《高山流水》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《渔樵问答》、

《平沙落雁》、《广陵散》、《汉宫秋月》《十面埋伏》、《春江花月夜》

四、戏曲

原始歌舞_春秋战国优伶_元杂剧（戏曲成熟）_明昆曲_清京剧

道光年间，“徽汉合流”

1.形成：道光年间，“徽汉合流”

京剧=徽戏+汉戏+昆曲+秦腔

2.成熟：

同治、光绪年间（同光十三绝）

3.发展：

清朝时期，成为全国流行剧种。

民国以来，走向世界。

魅力之一：服饰、脸谱与布景——工艺与舞台艺术

魅力之二：唱与念

——音乐艺术

魅力之三：做与打——武术杂技与形体艺术

四大名旦（程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生）

北京论坛期间传来喜讯，京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

【探究1】清代徽商富甲一方，纷纷蓄养戏曲班社，因此被称为“徽班”。徽班角色斗艺，融合了“京、秦二腔”，逐渐享誉江南，客观上为徽班进京创造了条件……京剧逐渐成为一种以表演为中心的市民艺术。其剧目取材广泛，有的出自古典杂剧、传奇，有的源自小说话本，情节中的是非善恶依从传统道德——核心是“忠孝仁义”。

依据材料并结合所学知识，归纳京剧形成的经济文化条件。

经济：商品经济发展；市民阶层壮大。

文化：传统戏剧和文学为其提供了丰富题材；各种地方戏剧的交融发展。

【探究2】

传统艺术在当下

毛笔已离我们渐行渐远……

音乐已是欧美的天下……

戏曲已令人感到陌生……

文化艺术是否也有“优胜劣汰”，消失是否是必然，我们如何自处？

越是民族的

越是世界的……

【小试牛刀】

◆中央二台《鉴宝》节目展出一幅名画。写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相应，虚实相照，傲气风骨让人感慨。这种借物抒情，表现自我，追求神韵意趣是什么绘画的特点

A．原始岩画

B．汉代帛画

C．中国文人画

D．民间绘画

◆京剧表演艺术家梅兰芳在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。《贵妃醉酒》是其代表作，在戏中梅兰芳饰演的角色属于

A．生

B．旦

C．净

D．丑

（2015·广东文综·12）有古代学者论述某字体的形成时说：“（官员）奏事繁多，篆字难成，即令隶人（即胥吏）佐书”。据此推断，该字体是

A．小篆

B．隶书

C．行书

D．草书

（2013·全国新课标卷Ⅱ文综·28）“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。”京剧艺术中人物的脸谱

A．真实再现了客观历史

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