樱花教学实录

日本是位于亚洲东部的岛国，一亿多人口，经济却很发达，在历史上，日本与中国的渊源很深，从战争到友好的过程中，日本与中国的文化交流也很广阔。在音乐方面、乐器尺八以及其独特的都节调式都是从中国音乐中吸取过去的。樱花是日本的名花，被视为日本民族的象征，春季开花，色白或红，十分美丽，为日本国花，春日观赏樱花是日本的一种传统民俗风情活动。《樱花谣》这首歌曲在日本是非常著名的民歌，以平白流畅的语言描述了暮春三月人们愉快的相邀，在晴朗的日子里去看美丽的樱花的情景。其音乐采用独具日本特色的“都节调式”：包含二个半音的五声调式，为了让学生感受浓郁的日本民歌色彩，我在课堂上选用了不同的方法来增强大家的音乐体验，多数同学牢牢记住了日本的“都节调式”。

1、聆听歌曲

本节课我选用了两首歌，一首是《樱花谣》，另一首是《樱花》。一开始我就播放了两首音乐作品，让大家仔细聆听，认真感受，那独特的音乐色彩很容易就让大家猜到了是日本歌曲。

2、分析乐谱

接着，我提出了“为什么它是日本音乐？它究竟有什么特点呢？”问题，引导大家对两首歌曲的乐谱进行分析，通过分析，大家不难发现，他们采用了特有的调式写成，这个调式各音依音高顺序排列为：3 4 6 7 i 3，其旋律以级进为主、词乐关系一字对一音为多，由两个结构相同的三音列构成（346、713）前两音是小二度，后两音是大三度，以“3、7”为核心音，这种调式就是“都节调式”。

3、细说来由

知道了都节调式后，我又把学生时代道听途说的关于日本音阶的小故事说给大家听，“话说，在我国盛唐时代，音乐发展十分繁荣，在国际上享受盛誉，各国使节慕名来到大唐学习音乐、韵律…………”轻松地故事让同学们在嘻嘻哈哈中加强了对日本音阶的认识，同时也了解到与我国民族五声调式之间的联系。

4、视频欣赏

在下一课时中，我又补充了日本有关樱花的视频抽空让大家做了欣赏，那覆盖着皑皑白雪的富士山，那穿着节日盛装和服的人群、那洋溢在观花人脸上的笑容，那舒展优美的的日本民歌背景音乐，无不向大家展示出赏花的盛景。

5、不断强化

在之后的教学复习中，我又无数次的提到了日本音乐特点和音阶特点，很多同学都能准确表达出来，即使在上课没有掌握的情况下，在大家一次又一次的不断重复中也深深的记住了它------都节调式。

环球之旅——亚洲之声 教学目标：

1、能专心聆听日本、印度有代表性的民族民间音乐，了解音乐作品的风格。 2、能对有关音乐作品的情绪、风格进行简单的评述，并能哼唱某一首音乐作品的音乐主题。 3、能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。 教学重点： 亚洲两个国家（日本、印度）有代表性的音乐作品的欣赏。 教学方法： 情境导入法、欣赏法、演示法、引导表现法、交流讨论法。 教具准备： CAI课件、钢琴。 教学过程： 组织教学 一、导入 很高兴和大家一起走进音乐的殿堂，领略音乐的魅力。世界的音乐是多元化的。今天，我们欢聚在这里，一起来聆听亚洲几个国家的音乐，来感受不同国家音乐的美。（打出亚洲的地图课件）。 二、新课教学 （一）日本音乐 1、师：先听老师来唱，猜一猜，是哪个国家的音乐呢？（师边弹边唱《樱花》） （生回答：日本。） 师：那为什么一听，你们就知道是日本的音乐呢？（学生回答）。 师：的确，我们今天欣赏的第一部分就是日本的音乐。 要了解一个国家的音乐，首先得了解这个国家，我们一起来看一看（点出日本的风景图）。 师：日本是位于亚洲东部的岛国，经济发达。现在屏幕上面出现的是日本最著名的富士山，这里一年四季风景如画，每当樱花盛开的时候，更是景色迷人。勤劳的日本农民时常穿着传统的和服，在这山前山后辛勤劳作。《樱花》的旋律伴随着他们。在这样的一种情境中，让我们一起来感受《樱花》带给我们的美。（播放《樱花》）。 （在听赏《樱花》第二段的时候，可让学生拿出手中的乐器打节拍）。 师：通过对《樱花》的欣赏，你们对日本的音乐有何了解呢？ 总结：大家真是见多识广。 2、介绍都节调式 师：日本的音乐的确有它独特的风格，我们不妨来了解一下。 请看黑板：（板书1 2 3 4 5 6 7）。这是音乐中的基本音阶，我们一起跟着琴来唱一唱……我们所听到的歌曲几乎都是由这个基本音阶按照一定的形式编曲而成的。那么，接下来，我们就一起跟着琴来唱一唱《樱花》的旋律。并对照上面所示的音阶，找一找哪几个音没有出现？（生唱《樱花》旋律、辨音找音阶）。 师：大家回答得很好，在这首音乐中，确实2、5没有出现，我们试着把这两个音去掉，把剩下的音一起来唱一唱。1 3 4 6 7 。这就是日本的独特调式，都节调式。（我们一起来看一看） 课件显示：都节调式是一种包含二个半音的五声调式，即1 3 4 6 7 ，中国的音乐也是用的五声调式：1 2 3 5 6，因此，日本的都节调式是从中国音乐中吸收的。 了解了都节调式。下面，我们来做一个游戏。根据“都节调式”中的这些音来写旋律。我们自由组成几组，给大家一点时间讨论并写出旋律。（生分组讨论写旋律） 师：请每组分别派一个同学把旋律写在黑板上。 甲： 乙：

丙： 丁： 师：我们来唱一唱这些旋律，看看哪一组写的旋律最好听。（师弹奏学生写的旋律） 师点评：这四条旋律各有特色。通过这个环节，我们更进一步的了解了日本的音乐。 3、重点欣赏《五木摇篮曲》 ①听赏 师：一个国家的音乐是多元化的。那么，接下来，我们就一起来欣赏日本的传统器乐曲《五木摇篮曲》（播放《五木摇篮曲》）。 师提问：谁能告诉我，这首乐曲它的基本情绪是怎样的？ （生：低沉、忧郁……） ②唱音乐主题 师：回答得很好，它的基本情绪确实是这样，那么，我们就带着这种情绪把音乐的主题一起来唱一唱。 a、师范唱。 师：首先由我来范唱（师边弹琴，边唱主题）。 b、师用琴伴奏，生用乐器打节奏。 师：现在，请大家拿出手中准备好的乐器，随着音乐打节拍。 c、学生用“u”小声地哼唱旋律主题（师伴奏）。 师：大家演奏的很好，接下来，我们用“u”来哼唱旋律。 d、男、女生以比赛的形式分别用“u”来哼唱旋律。 （师：下面，我们旅游团将分成红、黄两队，用“u”来哼唱，比一比，看哪一组的演唱最能体现日本音乐的风格。我们先由红队来演唱……唱得不错，我们黄队来试一试……）总结：两队的表现都很出色。 ③简介乐曲的背景 师：接下来，我们一起来了解这首乐曲的创作背景。我想请一位同学，对照屏幕向大家介绍一下《五木摇篮曲》的创作背景。 课件显示：《五木摇篮曲》是根据日本熊本县的同名民歌改编而成，全曲结构为引子、主体、尾声，旋律低沉、忧郁，仿佛在描述一个卖身为奴的小姑娘的悲惨遭遇和盼望盂兰盆节能够回家的心情。 ④介绍乐器 师：那演奏出这么动听的音乐，它使用的是什么乐器呢？大家想不想了解？ （生：想……） 课件显示乐器的图片。 师：请看大屏幕，我们来看看这种乐器，你们觉得它像中国的什么乐器，猜一猜？（学生讨论） 它既不是中国的××乐器，也不是××乐器，它是日本的三味线。（大屏幕显示三味线的介绍，师简介）。 师：请看第二种乐器，你们熟不熟悉呢？ 生：熟悉，它是古筝。…… 师：它像我国的古筝，但在日本，它叫做筝。 （课件显示，筝的简介，师介绍） 师：我们再来看看，这种乐器，它又是什么乐器呢？我们仔细地看一看。（生：……） 师：它叫做尺八，为什么叫做尺八呢？（课件显示，尺八的介绍，师简介）。 师提问：了解了这三种乐器，那么你们想一想，如果用这三种乐器同时来演奏，又会是怎样

的效果呢？（生回答） 总结：这三种乐器一起演奏出来的旋律优美、动听！ （二）印度音乐 过渡：我们学习和了解了日本的音乐，感受了日本音乐的柔美、抒情。下面，我们再来欣赏另外一个国家的音乐。

亚洲之声音乐教案

教学内容

1、唱歌《樱花》

教学目标

1、知识与技能

(1)、准确演唱《樱花》，了解日本都节调式和日本主要乐器。

(2)、了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。

2、过程与方法

(1)、通过《樱花》的学唱和赏析，初步感受、理解、表现日本音乐文化风格及相关知识，最终准确表现歌曲。

3、情感价值观

在主动探寻中了解日本和音乐和文化特点，开阔视野，学习尊重世界文化的多样性；同时见证中国文化对其深刻的影响，激发民族自豪感。

教学重、难点

重点：感受日本音乐的特点，了解其音乐及文化。

难点：准确演唱歌曲《樱花》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。

教学过程

一、导入：

1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是李老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧张，因为我今天是来给大家当导游的，今天就让我们以音乐为窗口，走进亚洲的一个国家了解它们代表性的音乐和传统文化。孩子们，让我们乘着歌声的翅膀，开启我们的环球音乐之旅。今天旅行的第一站是哪个国家呢?请大家边听音乐边通过欣赏幻灯片来猜一猜这是哪个国家的音乐。（播放轻音乐《樱花》）

2、初听《樱花》

生：讨论回答说出国家——日本。

3、师：你从哪些方面断定这是日本呢？

生：富士山、樱花、寿司、相扑运动员、（特殊的音乐特点）……打开音乐课本到37页今天我们学习第五单元环球之旅-——亚洲之声

二、学习歌曲《樱花》

师：如果我们把这些带有浓郁日本特点的图片去掉，你们闭上眼睛再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）

（一）、再听《樱花》

师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格与特色呢？

请同学们说说自己的看法。（节奏，速度，情绪，调式等等）

师：到底是不是大家说的这样呢？日本音乐到底有什么特点呢？我们一起学习歌曲的乐谱。学会之后我们再从以下三个方面思考分析：（1）、调式（2）、节奏（3）、情绪

（二）、学唱曲谱，感受歌曲结构特点

1、教师出示四个乐谱片断，用钢琴弹奏，请学生把正确的音填入括号中

（1）6

（

）

7—

/

6

（

）

7 —

/ （2）6

7 （

）

7

/

6

76 （

）—

/

（3）3

1 （

）

4

/

3

31

（

）—

/

（4）3 （

）

76

4

/

3

—

—

—

/ （三）、练唱曲谱，了解都节调式

1、跟琴练唱曲谱2—3遍。

请看黑板：（板书1 2 3 4 5 6 7）。这是音乐中的基本音阶，我们一起跟着琴来唱一唱……我们所听到的歌曲几乎都是由这个基本音阶按照一定的形式编曲而成的。那么，接下来，我们就一起跟着琴再来唱一唱《樱花》的旋律。并对照上面所示的音阶，找一找哪几个音没有出现？（生唱《樱花》旋律、辨音找音阶）。

师：大家回答得很好，在这首音乐中，确实2、5没有出现

2、了解都节调式

（对比中国的五声调式12356）

找出歌曲中所有的音，请同学们把这些音从低到高排列并唱出来34671。这就是日本独特调式，叫做“都节调式”。都节调式有它独特的调性和音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格与特色。中国的民族音乐也是用的五声调式：1 2 3 5 6。（茉莉花，彩云追月，沧海一声笑等）。日本的都节调式是从中国民族音乐中发展而来的

都节调式由于包含了34和71这两个半音的组合，所以日本的音乐常常给人蕴含淡淡的忧伤的感觉。所以我们在演唱这首歌时应该带着怎样的情感呢？

生：淡淡的哀伤。（演唱情绪）

师：暮春三月，漫天飞舞的樱花，飘飘洒洒的落到地面，不舍的离开自己成长的枝头。我们演唱时的速度又应该是怎样的呢？（速度：缓慢或稍慢）

（四）、有感情的演唱歌曲《樱花》

《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来演唱，注意声音要充满向往和虔诚。唱出对樱花喜爱向往的梦幻意境和对樱花易逝的淡淡忧伤。（钢琴伴奏）

1、感情朗读歌词

2、全班合唱

3、女声合唱

4、男声合唱

5、变换方法唱

帮助学生用有控制的声音唱出歌曲的淡雅，灵动，唱出对樱花的向往和对樱花易逝的淡淡忧伤

三、日本文化拓展

学会了这首优美动听的《樱花》，感受到了日本音乐的柔美抒情。下面让我们谈谈你了解的日本，再来了解一下日本的传统音乐和乐器

日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能乐、歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。

日本的传统乐器：筝，尺八，三味线

三、欣赏《阿里郎》

接下来

3、对比中国的五声调式12356 2、介绍都节调式 师：日本的音乐的确有它独特的风格，我们不妨来了解一下。 请看黑板：（板书1 2 3 4 5 6 7）。这是音乐中的基本音阶，我们一起跟着琴来唱一唱……我们所听到的歌曲几乎都是由这个基本音阶按照一定的形式编曲而成的。那么，接下来，我们就一起跟着琴来唱一唱《樱花》的旋律。并对照上面所示的音阶，找一找哪几个音没有出现？（生唱《樱花》旋律、辨音找音阶）。 师：大家回答得很好，在这首音乐中，确实2、5没有出现，我们试着把这两个音去掉，把剩下的音一起来唱一唱。1 3 4 6 7 。这就是日本的独特调式，都节调式。（我们一起来看一看） 课件显示：都节调式是一种包含二个半音的五声调式，即1 3 4 6 7 ，中国的音乐也是用的五声调式：1 2 3 5 6，因此，日本的都节调式是从中国音乐中吸收的。 （1）、调式：都节调式

3 4 6 7 1 （2）、节奏：松弛,速度：缓慢

（3）、情绪：委婉,阴柔

师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题

（1）、构成音有哪些？和咱们以前学过的七声调式相比较有何不同？

（2）、乐句内音与音之间的关系如何？

师：解释音与音的关系。

以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。

从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。

生：讨论回答。

师：总结。

师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）

（三）、拓展

4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。

它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。

我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）

师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。

（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）

5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中国民族乐器的影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。

更改：

1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。

2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。

（四）、创编

6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。

（分小组进行，选其中两组展示）

1. 要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。

2. 将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。

（五）、总结

师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本

的影子呢？

生：科技产品、汽车、相机等电子产品。

师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。

1、

以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。

2、

可以让学生在樱花歌曲中离开教室。

冬之旅

一、内容和内容解析

1、内容

(1)学唱歌曲《踏雪寻梅》。

(2)欣赏钢琴曲《十一月·雪橇》。

2、内容解析

(1)本单元分三课时来完成，本课将安排在第一课时进行，是以《踏雪寻梅》歌曲教

唱为主，采用《冬之旅》进行导入的一堂新授课。《踏雪寻梅》为带再现的二段体，是一首

短小精炼、意境高雅的艺术歌曲。表现了骑驴赏花、怡然自得的情绪。四次“响叮当”用断

音来表现，生动地描绘了驴儿颈上的小铃声。整首歌曲风格统一，旋律与歌词的配合恰到好

处，唱起来十分流畅、亲切。歌曲中运用了强与弱、连音与断音、附点与非附点等多种对比

表现手法，使学生在美的熏陶中，深刻地领悟和表现歌曲的意境。

（2）钢琴曲《十一月·雪橇》选自柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》，此曲为三部曲式。第一部分的主题具有浓郁的俄罗斯音乐风格，由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。

这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。在欣赏每一部分乐段时可配上相关图片背

景或展示谱例，同时需要学生对音乐家柴可夫斯基有所认识。

二、目标和目标解析

1．教学目标

（1）在赏析音乐作品的过程中能用富有弹性的声音和有感情地演唱歌曲，感受歌曲高

雅的意境，能对歌曲表现的画面展开美好而富有情趣的想象对冬天产生浓厚的兴趣。

（2）正确识读《踏雪寻梅》乐谱，掌握弱起小节和大量休止符的正确演唱节奏，并通

过二声部发声训练做到在演唱歌曲时声音的和谐统一。

（3）通过欣赏乐曲《十一月·雪橇》这首钢琴曲，能分析曲式特点并体会音乐作品所

描绘的画面和要表达的情绪。

2．目标解析

（1）要唱好一首歌曲首先要掌握歌曲的情绪和风格特点，从音乐的基本要素出发，对

音乐进行全方面分析和理解，掌握了音乐作品的内涵才能通过声音正确的表达出音乐应有的

情感元素，《踏雪寻梅》这首歌曲描绘的是冬天的雪景，欢快的情绪，跳跃的节奏，教师要

用合适的引导手段激发学生的好奇心和求知欲，通过认真聆听与赏析音乐，让学生真正做到

带着欢快愉悦的心情和丰富的表情演唱歌曲，感受歌曲高雅的意境，能对歌曲表现的画面展

开美好而富有情趣的想象对冬天产生浓厚的兴趣。

（2）唱歌与识谱是密不可分的，学唱歌曲的前提必须正确识读歌谱，练习弱起小节与

休止符停顿的节奏型。《踏雪寻梅》是一首二声部歌曲，高低声部都有着各自的音高特点，

教师在进行二声部发声练习时要着重强调音色和音高的和谐统一，

通过指导和实践探索提升学生合唱的和声效果。

（3）钢琴曲《十一月·雪橇》是一首俄罗斯风格的乐曲，以欣赏为主，主要通过分段

听赏，对乐曲进行曲式分析，体会每一段乐曲旋律的不同特点所描绘的不同画面和景色，以

及人物的刻画，主动思考乐曲要表达的思想内容和情绪。

三、教学重、难点

（1）能用轻快活泼的声音，有感情地演唱《踏雪寻梅》。

（2）掌握好弱起小节和休止符的节奏，并在演唱歌曲中做到二声部声音的和谐统一。

四、教学策略

以多媒体课件资源为主，运用情境导入法、预设悬念法、谈话讨论法引导式教学。在歌

曲学唱中注重分声部训练，教师适当示范，并组织学生积极参加实践体验和创编活动，以激

发学生兴趣为前提，在轻松愉悦的环境下学唱好歌曲，欣赏好音乐作品。

五、教学过程设计

1．组织教学

课前播放歌曲《铃儿响叮当》，学生进教室。

（设计意图：《铃儿响叮当》是一首描写冬天意境的歌曲，大家都能哼唱，而且较欢快，

给他们创设“美丽的冬天”的意境，感受到冬天的气息，体验到冬之韵的意境。）

2．新课导入

（1）播放童声合唱《雪绒花》，展示关于冬天的一组风光图，让学生通过直观的视觉

冲击感受冬天的美。

（2）出示无音乐的画面：雪过天晴，白雪皑皑，红梅怒放。

师：画面中描绘的是什么？

生：各抒己见。

师：我们都知道，梅花总是挑选在最严寒的冬天开放，梅花傲雪斗艳，凌寒独开，这是

一种多么可贵的精神，它们为沉寂的冬天增添了一抹艳色，一片生机。这种敢于困难做斗争

的精神是大家值得学习的。

（3）引出课题《踏雪寻梅》。

（设计理念：兴趣是最好的老师，精彩的导入不仅能激发学生的学习兴趣，更能点燃他

们求知的火花，使我们的教学得心应手。）

3．欣赏与学唱歌曲《踏雪寻梅》

（1）教师简单介绍歌曲的词、曲作者。

（2）初听歌曲，或教师示范弹唱，学生感受歌曲的情绪及意境美。

师：能谈谈音乐给你的感受吗？音乐把你带入了怎样的画面？

生：讨论并积极回答，教师评价。（欢快的、悠闲的、怡然自得的„„）

（3）教师介绍二声部合唱并做好发声练习。

介绍二声部合唱及其要求；

实践与发声练习。（展示板书）

（4）哼唱歌曲第一声部旋律（高声部）。老师钢琴伴奏。

展示谱例，熟悉曲调。若直接唱准旋律有困难，可用“啦”“啊”等方法练唱；

练唱歌词1—2遍。

（5）练唱第二声部旋律（低声部）。展示谱例，老师钢琴伴奏；

练唱第二声部歌词1—2遍。师生合作演唱，合唱《踏雪寻梅》。同学们唱第一声部，老师配唱第二声部；老师唱第一声部，同学们配合老师合唱第二声部。教师随时用钢琴帮助低声部学生找准音，达到声部和谐、准确；

填入歌词练唱二声部合唱歌曲（2—3遍）。

（7）多媒体展示歌词。用轻快活泼、富有弹性的声音有感情有表情完整跟琴跟伴奏演

唱。

4．欣赏钢琴曲《十一月·雪橇》

（1）完整地聆听钢琴曲《十一月·雪橇》。

师：请同学们思考这首乐曲表现了什么样的情绪和情景？

音乐作品的主奏乐器是什么？乐曲可以分为几段？

（2）学生欣赏乐曲后，可以初步地讨论和交流。

（3）介绍作曲家柴可夫斯基。

（4）复听乐曲，分乐段欣赏。

通过多媒体展示板书和段落音乐出示三个乐段的主题旋律。欣赏时，教师可以重点提示

学生乐曲演奏的主题，便于学生把握。

（5）分析各部分出现的出题次数与旋律特点。

（6）再次聆听全曲，进一步体会乐曲的意境，能够独立听出各乐段的主题音乐，并尝

试总结出乐曲的曲式结构。

5．课堂小结

学生主动说说冬天带来的乐趣，教师总结。