演唱 西风的话教学活动设计方案

教学设计

《西风的话》

（人音版第八册第五单元）

绍兴市鲁迅小学教育集团 王剑萍 教材分析：

儿童抒情歌曲《西风的话》是黄自先生创作于20世纪30年代，歌曲表现了作者对青年一代的殷切期望——珍惜时光、热爱生活、憧憬光明。歌曲为G（F）大调、四四拍；一段体，由四个规整的乐句构成。该曲歌词含蓄、深邃，情景交融；曲调婉转、典雅，抒情柔美，词曲结合完善，富有诗意。

学情描述：

四年级学生随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。在教学中应注意激发学生对音乐的兴趣，引导学生对音乐的整体感受和体验，以生动活泼的教学形式发展学生的音乐听觉，通过对节奏、力度、速度、情绪等音乐要素的理解引导学生表现歌曲音乐风格，在探究活动中感受到音乐学习的快乐。

教学目标: 1．用自然舒展、抒情柔和，连贯的声音演唱歌曲《西风的话》，唤起学生对音乐、对大自然秋天、对生活乐观积极的情感体验；

2．在课堂中，通过聆听、模仿、师生合作、生生合作等方式进行音乐的实

践活动，感知音高、力度、速度和情绪等音乐要素的变化；

3．通过二声部轮唱的学习，感受不同演唱形式的美妙以及表现音乐的能力。

教学重、难点：

1．用自然舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。

2．指导学生体会音乐要素（音高、力度、速度、情绪）对音乐的表现作用。

教具准备：钢琴 ppt音乐课件 伸展魔力球 整体设计思路：

针对教材的特点以及四年级学生的学情，本节课设计以学生音乐核心素养发展为目标，充分关注音乐要素，关注音乐要素与歌曲意境和情感之间的紧密联系。

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以掌握音乐要素为目标，设计循序渐进、逻辑性强的聆听、律动、歌唱、轮唱等教学环节，提升学生的音乐素养。

教学过程：

一、音乐基本能力教学（生随音乐进教室）

（设计意图：反复聆听歌曲伴奏乐，利用魔力球感受歌曲的节奏旋律特点，初步表现歌曲的旋律走向，体会大跳音程以及力度强弱，结束句速度的变化特点，复习力度记号和连音线的运用，分析乐句并初步感受音乐情绪。）

1.初次聆听伴奏音乐。学生拿魔力球跟着老师一起律动节奏。 4/4 Ⅹ

Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ｜Ⅹ — Ⅹ

—｜Ⅹ

Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ｜Ⅹ

— — 0 ｜……

2.复听伴奏音乐。跟随音乐伸展魔力球，边听边律动。并思考：感受到音乐旋律的哪些变化？

3.借助魔力球引导学生感受音的高低、音的时值长短以及力度的强弱变化。初步解决大跳音程的演唱难点。如：

……

4．第三次聆听伴奏音乐。再次伸展魔力球感受这段音乐有几个乐句？每个

乐句之间的节奏有什么规律？

5．教师范唱歌曲的四条旋律，学生聆听老师在范唱时力度和速度发生了怎样的变化？

（分析时引导学生：力度的变化一般用强弱来表示，复习学过的其他力度

记号，并强调“mp、p、f、cresc、dim”这些力度记号在旋律的哪些地方运用？结束句的速度发生了什么变化？）

6．PPT出示连音线，让学生用“La”来哼唱旋律，引导学生歌唱时保持气息，解决一字多音的难点。

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二、出示课题、新歌教学

（设计意图：有目的地聆听歌曲，感受歌曲意境及音乐形象的特点，学唱歌曲，及时提醒歌唱习惯以及力度记号、连音线处一字多音和速度情绪的变化。）

1．初听歌曲。介绍词作者，出示课题《西风的话》，并提问：歌曲中的西风在对着谁说话呢?

2．复听歌曲。让孩子们把自己比作亲切的西风，把魔力球比作西风倾诉的对象，听着《西风的话》，用柔美的动作来伸展魔力球，体会歌曲的意境和情绪。

3．学生轻声跟琴演唱。引导学生对音乐形象的理解，用轻巧甜美的声音有感情地演唱。唱完后师生互相点评，提出改进的地方，再做巩固练唱，能做到歌声甜美、整齐、情绪把握得当。

4.学生无伴奏演唱。引导学生做到节奏稳定，音准基本到位。（通过无伴奏

的演唱，提高学生独立对音乐要素的整体把握能力。）

5.师生、生生合作无伴奏轮唱。第一遍学生先唱，两拍后老师开始进入轮唱；第二遍学生分两组，以同样的方式进行生生轮唱。从师生合作到生生合作，引导学生在合作中互相倾听，互相关注，感受不同演唱带来的歌曲情绪及意境变化。

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……

三、小结 ……

师:今天，我们一起分享了一首那么好听的歌曲，歌曲的好听关键在于作曲家能否牢牢把握住音准、节奏、强弱等音乐要素的运用与歌曲所表达的意境、和情感之间的关系。老师希望同学们在今后的学习中能多关注音乐要素。最后，让我们在音乐中结束今天这节课！

祝福同学们像歌曲中的孩子一样，健康快乐的成长！（随着音乐出教室）

教学反思：

关注学生音乐素养发展——合理安排各教学环节的逻辑关系

《西风的话》一课，我通过对歌曲音乐要素和重难点的剖析，借助魔力球道具对音乐的强弱变化、长短变化、高低变化进行反复体验和律动后，学生具备了对歌曲音乐要素的很好体验。记得教学教学法中提到过“被动式聆听的体验远不及老师的现场范唱来得更直接，更具象”，因此，此时笔者通过自己范唱的方式让学生感受、比较力度记号的运用，连音线出现的地方演唱因怎么变化，一步一步循序渐进诱导。范唱时尽自己的能力做到音色甜美，亲切自然，肢体语言合理，在给学生美的享受的同时，帮助学生更好地理解了音乐要素，并让学生在模仿演唱中掌握一些“唱好歌”的技术——力度、速度地变化，气息的保持。行为主义心理学研究表明，人的器官只有经过一定量的刺激才会具备习惯的反应。所以此时教学设计让提供学生多种方式，围绕音乐要素重复地学、反复地听，并在这个过程中熟悉并感受到音乐要素的运用对表现音乐作品内容和情感的作用。记得指导老师说过：“在我们的歌唱教学中，一定不能等技术成熟了再来艺术处理，因为学生有先入为主的学习特点。”所以以上教学环节这样安排应该是及时而有效的。

在学生对歌曲旋律、音乐表现要素已经掌握到五六分时，往往学生渴望唱歌词了，这时候我们的教学设计应该充分考虑到学生的学习心理。此时应该开始介绍作品，再组织学生带着问题聆听范唱，理解歌词内容，把握音乐形象；再听并

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再次借助魔力球理解作品，体会歌曲中运用音的高低、长短、强弱、快慢的变化，对表现歌词意境和音乐情感的作用。在教学中遗憾的是，这个环节我未能将歌词意境和音乐要素运用之间的关系结合很到位，学生对作品的理解不到位，以至于影响了下一个教学环节学生对歌曲感情的有效把握。

在学生学唱歌词环节，教师必须耐心细致，及时发现学生歌唱中的细小问题，并及时加以帮助和引导，引导学生运用对音乐形象地理解来让学生把握，使得学生能更好地学会控制着歌唱。那么学生会从中获得更至高无上的快乐和满足，这正是音乐课程标准提出“以审美为核心”的一种追求，学生即学得快乐，又满足自己情感宣泄。人民音乐出版社社长吴斌教授在“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨”中，就“关于唱歌在教育中的目标”

问题说过：让学生把唱歌当作一种文化资产来学，演唱教材中的歌曲不主要只是发声技巧的学习，更多的是一种音乐文化的学习。最好的学习就是控制好唱歌时的心理和生理活动，即情感与技术。

音乐教师在设计教学是通常会思考“这一步应该怎么办？”，“下一个环节因该如何安排？”，“两个环节怎么才能自然过度？”等问题。事实上说的应该是个教学环节之间的逻辑关系。关注学生音乐素养的音乐课堂应该围绕学生对音乐要素掌握的程度合理安排各教学环节、教学细节之间的逻辑关系。在教学过程中应时刻关注音乐要素的运用与歌曲意境、歌曲情感之间的关系，把学生音乐素养的养成作为根本出发点与归宿点。

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