唱大戏优秀教案板书设计

湘版《美术》六年级上册第六课

《唱大戏》教学设计

开福区植基小学

吴小妹

【教材分析】

教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。本教材的选择组织方面，注重学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，学习目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。

【学情分析】

六年级的学生即将升入中学，他们对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着相当的兴趣，动手的能力较强。但据了解这个班的学生学习态度不够好，因此在课堂上免不了用新颖的手法，自身过硬的基本功来吸引学生、感染学生，让学生对美术活动一定的兴趣，从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识，提高他们的美术素养。

【教学目标】

1、了解京剧的基本知识，推动“中国动漫经典戏曲故事进校园”活动的开展，在学生中普及中国戏剧，激发学生热爱祖国的传统戏剧。

2、学习蛋壳玩具的制作方法，进一步学习用绘画、剪纸的方法进行手工制作。

3、初步了解动漫的表现特点。

【过程与方法】

1、用欣赏、分析、夸张、概括的方法，对物蛋壳进行装饰。

2、通过具体的动手制作，体验装饰的乐趣。

【教学重点】

画脸谱的基本方法和步骤。

从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。 难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。。

【教学难点】间接感受抽象物质的存在性以及物质的变化。

【教学准备】

教学课件、蛋壳玩具——戏剧人物（自制教具）、空蛋壳（替代品）、水彩笔、涂改液、彩纸、剪刀、胶棒（乳白胶）等

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【教学过程】

教学目的：

教学课时：一课时

教学对象：六年级学生

教学准备：教学过程：

一、导入：戏剧欣赏《三岔口》

亲爱的同学们，你知道吗，中国戏曲历史久远，它和希腊悲喜剧、印度梵剧被称为世界三大古老的戏剧呢！作为中国传统艺术之一，戏曲包括了文学、美术、舞蹈、音乐等诸多艺术形式。戏曲艺术与我们的日常生活密切联系，是对现实生活及思想感情的描写和表达，具有鲜明的民族特色。让我们一起从一段戏剧片段走近它吧！

1、真人表演片段。

2、动漫表演片段。

3、欣赏了两段表演，你发现了戏剧动漫与戏剧表演有哪些不同？

戏曲动漫

简述

戏曲动漫，是一种中国式的动漫风格。主要是以中国戏曲作为动画大背景。特定动漫人物为戏曲人物。场景可自定。创作方式跟一般动漫画的创作方式一样。剧本脚本是很重要的一部分。一般主要为中国戏曲剧情为本。进行动画创作。戏曲动漫多见的为FLASH动画。

二、了解京剧的特点：

1、戏剧的发展史：

（一）先秦——戏曲的萌芽期。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

（三）宋金——戏曲的发展期。

（四）元代——戏曲的成熟期。

（五）明清——戏曲的繁荣期。

2、戏剧的种类：360种

3、戏剧行当：

生、旦、净、丑

三、比较发现：

1、这两个人物都是旦角，她们在哪些地方有什么不同？她们的性格是怎样的？

正旦

俗称“青衣”，

表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。

刀马旦

大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

2、这两个人物在哪些地方有什么不同？他们的性格是怎样的？

黑

脸

为中

性，

代

表

猛

智

者

。

蓝

脸

和

绿

脸

也

为

中

性，

代

表

草

莽

英雄

。

3、比较一下，卡通戏剧人物和真人表演中的人物有什么不同？

小结：变形

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很多漫画是源于真实事物的变形。漫画中的人物变形主要通过头身比来实现。也就是头部特别大，身体各细节大量简化。

4、比较发现：玩偶服装上的花纹是如何表现的？

概括

三、可爱的蛋壳玩具——制作戏剧人物：

蛋壳玩具的做法：

除了在蛋壳上画画外，我们还可以利用其他材料（彩色纸）来装饰它，让蛋壳玩具更好看。

蛋壳玩具——戏剧人物

的制作

方

法？

1.绘画（用蛋壳作人物头部）

2.剪贴

3.与其他材料组合起来（布料，纸盒等作身体）

小结：总之，以蛋壳为局部或整体的造型，充分利用生活中废旧材料与蛋壳进行组合设计。

四、拓展：

1、问题：

寿星老,圣诞老人，七品芝麻官，猪八戒.

胖娃娃

，……这些不倒翁怎样固定的重心？

把熔化的蜡及重物或磁铁放入蛋壳内部，制成不倒翁。

2、欣赏：

蛋壳除了做成玩具，它还是艺术家手里的艺术品呢！我们一起来欣赏一下吧！

教学反思：

戏曲在美术教学中的渗透

长沙市开福区植基小学

吴小妹

［摘要］二○一二年七月三十日，为进一步推进我市素质教育的深入发展，弘扬民族文化，落实党的十七大提出的“加强中华优秀文化传统教育”的要求，省文化厅和省教育厅研究决定，开展中国戏曲经典原创动画进校园活动，特发《关于开展中国戏曲经典原创动画进校园活动的通知》。怎样让戏曲艺术走进课堂，走进小学生的世界，

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进行民族文化的传承？近两年来，我校在实施艺术课堂的同时，对小学生进行了普及戏曲知识、欣赏戏曲艺术的尝试。

［关键词］戏曲 创新 艺术课堂

提起戏曲，不少同学一直以为就是一群穿着古代服装的人，在舞台上咿咿呀呀的唱着听不明白的曲子，对戏曲的了解非常浅薄。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。怎样让戏曲艺术走进课堂，走进小学生的世界，进行民族文化的传承？近两年来，我校在实施艺术课堂的同时，对小学生进行了欣赏戏曲艺术、普及戏曲知识的尝试。

一、欣赏，感知戏曲魅力。

从徽班进京到现在，京剧已有两百多年的历史了，它是我们国家最具影响力的戏曲剧种，是我们的国粹，也是外国人眼中的北京OPERA。但是在流行音乐如此冲斥的今天，中国的青少年儿童们，他们对京剧又了解多少呢？活动前，艺术老师在学生中进行了一番调查。我们首先采用了记者现场采访的方式拍摄了一段“京剧知多少”的调查短片，通过采访不同年级的学生最后得出结论-------大多数同学表示不喜欢京剧，觉得京剧枯燥又深奥，几个人在舞台上拿着个棍子或鞭子绕来绕去的看不太明白。然后，我们在课堂上给小学生播放

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了戏曲动画片，戏曲动画既充分发挥了动画“虚幻”的表现手法，又吸取了传统戏曲“写实”的元素－手、眼、身、步、法程式的表演以及传统化妆脸谱，虚实结合，充分保留了原有戏曲艺术的神韵。看完动画戏曲，同学们纷纷表示：“卡通戏曲动漫色彩鲜艳，里头的人物具有卡通造型，表情丰富，语言通俗，我们不知不觉就被曲折的故事情节吸引住了。” 湖南省文化厅厅长周用金认为：“用原创动画焕发戏曲经典新的生命，开启了我国动漫产业向传统文化、中国艺术、民族心理吸取营养、选取题材的道路。也打通了中国传统戏曲走向现代、走向青年、走向大众、走向世界的一条出路。”

二、课堂渗透，体会戏曲的多元文化。

美术课老师设计了《脸谱设计》、《仿制戏曲胡须》、《走进戏曲人物——有趣的蛋壳玩偶》三节针对不同年级学生的美术课。在活动中，我感受到得最多的是同学们的学习热情。是发自内心的一种创作活动，一种不由自主的美术创作。同学们在一种自由的想象中认识美，创造美。

我设计的《走进戏曲人物——有趣的蛋壳玩偶》一课。先让学生在蛋壳上简单添画几笔，表现人物表情。再在纸筒上进行装饰。那些贴花看是简单，但要它们起到装饰作用又不显凌乱，还要组合搭配得美观，不就是实用美术在现实中的运用吗？同学们在画——折——贴的过程中，想象力和创新力以及相互协作的精神得到发展。看是简单的组合，也充满想象，也包含着艺术。本课结合戏曲元素，以及孩子学习的趣味性，自主研发教材，通过主题游戏式教学，注重人文性、

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引导式教学，动手实践，提高孩子综合素质，以建立自信心、团队协作意识能力，从而全面提升孩子的生命质量。

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