第13课 中国画山水精品学案

《国画欣赏》教学设计

大雁塔曲江分校 杨英

一、

教学目标

：

1、

了解国画的工具材料、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式。

2、

初步懂得国画的类别。

3、经历一次审美的体验，感悟中国艺术的精神。 二、教学重点：美术欣赏。

教学难点

：国画的欣赏方法及表现技法的掌握。

三、教学过程设计

：

先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水花卉画的欣赏课题，了解画家创作激情。

师：板书课题中国画山水花卉欣赏 1、

国画分类知识图

2、

带着问题来了解中国传统文化国画。

（1）、什么是中国画？

（2）、中国画有那些类型？

（3）、你都了解中国人物山水花鸟画有多少？

3、小组讨论交流，大家把课前预习了解到的知识，小组交流，看看能不能解决以上问题。

4、反馈交流。 （1）

、在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词。

（2）

、中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

（3）、学生回答自己对中国画的了解。

教师重点从中国山水画的发展以及山水画的组成进行补充。

山水画的发展。出示多媒体图片。教师讲解。

山水画，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展；隋唐始独立，如李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如米芾、米友仁的水墨山水，赵伯驹的青绿山水。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山水画的分类包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

5、演示介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水。（教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。）定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，

6、介绍鉴赏中国画的角度：

1、画的作者介绍和时代背景。

2、画面的意象、色彩、意境。

3、表达的。

4、以及绘画技法。

三、以中国画《寿桃》为例，欣赏国画作品。

1、展示作品

2、教师引导：

欣赏一幅国画可以从不同内涵与特点欣赏评述.也可以按照一定方法来操作的，例如，欣赏中国画《寿桃》。1、我们可以先描述一下画面。2、再看看画面的意象、色彩、意境。3 、再揣摩作者想表达的主题思想。4、分析这幅画的效果有什么突出的地方。5、最后谈谈看法或感受。

3、学生尝试欣赏分析

教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。

四、

学生练习

1、分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从许多作品图片把国画类挑拣出来

贴在黑板上。（课件演示） 2学生自学。

内容中国画花卉分别包含哪些内容？ （1）分组学习中国画花鸟 ？ （2）从每一类中，选出你最喜欢的作品告诉大家。 3反馈交流

师生交流每一类的代表作品。 五、学生练习 1.课件展示国画作品欣赏，分组讨论。 2.学生分组完成归类练习。 六、教师小结 七、（可以课后完成） 从互联网中进一步了解中国画的相关知识并下载交流。