第3课 记录色彩公开课参赛课教案

《记录色彩》教案

教学目标：

1、学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习。

2、训练对静物的形及色彩（光照之下）的观察能力及色彩调色、着色能力,培养学生审美和创造美的能力。

教学重难点：

重点：培养观察能力、运用、表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。

难点：处理色彩的明度、色相对比关系、理解固有色、环境色、控制画面的色彩调子。

教学过程：

1、欣赏画家的色彩静物写生作品，激发学生的绘画兴趣。

介绍《日出·印象》的艺术特色，对画家用形、光、色表现的方法进行讲解。

2、

欣赏课本内范画，介绍静物写生要求：

△

构图要完整、充分表现出静物主题的美感。（有节奏、有韵味。）

△

色彩的整体结构关系得当。（色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。）

△

色彩和形体的塑造紧密结合。（物体色彩真实可信。）

△

色调处理得当。

△

构图（色彩处理）在突出主题。适当选材、摆放合理。

3、

通过欣赏、讲解，使学生了解静物写生的色彩表现要求，让学生产生学画的兴趣。

指导学生经过对静物的观察，依靠自己的美感体验，选取恰当的观察角度，使静物的主体突出而又完整，充分表现出静物主题的美感。

4、画素描轮廓。

画大轮廓可先用铅笔定一下位置。画素描稿与静物素描的要领大体相同，区别在于色彩写生稿只需概括出大结构，大布局不必画得过多过细，简单地表现出明暗。

5、仔细观察、描绘静物的固有色、环境色与光源色。然后在一张小白纸上，做调色练习，逐一将所见的色彩调配出来。

在画面上色前，先进行调配色彩练习，可使学生对将应用于画面上的色彩与自然色彩有了联系，心中有数，以克服与减少作画时上色的盲目性。

6、有条件的话，要指导学生画小色稿。

小色稿是捕捉对色彩的感觉，是对自己观察的检验，是记录色彩的校对，也是正式在画面上布色的参考图。

7、教师讲解色彩写生的作画过程可以分成三个阶段：

布局阶段——确定整幅画的色调及大块色彩、黑白灰关系的对比与谐调，这是起稿和布置大片色彩的第一阶段。

画出主次韵律——从局部到整体，又从整体到局部细致地刻画，突出重点部位，画出主次分明、形色逼真的静物画。

收尾阶段——将画面进行整理润色，将精彩部分作进一步的刻画，而使次要部分更概括。处理好背景的色调，实现预期的画面效果。

8、初学色彩写生时，一般先学水粉画较好。因为它的画法比较容易掌握。水粉色有较强的覆盖力，容易覆盖有差错的画面。

水粉作画的方法可分为湿画法、干画法和干湿结合画法三种。教师可先作些示范，让学生自己选择不同的画法。

掌握好水分是作画的关键，经验从实践中获得。提醒学生作画调色时，对用水量要仔细观察，逐步掌握水与色的相依关系，及所带来的不同机理效果。

水粉画颜色画在纸上时，由于先画上的底色厚薄不同，会产生不

相同的效果。当一种色彩覆盖在另一种底色上时，因水分含量不同，画上去的色彩干后会出现不同的变化。水分多、干后颜色变淡，会失去原有色彩的饱和度。

9、提倡大胆用色、大胆作画、多画勤练。同时需要多看优秀的作品，揣摩艺术规律，提高对作品的鉴赏能力，才能提高色彩静物写生的水平。

10、重视教师的范画示范操作。

为给学生留有充足的习作时间，色彩演示可择要示范。

如大面积色块怎样涂及画面整体调子；

怎样表现物体的固有色；

怎样表现物体的环境色；

怎样表现物体的光源色； 怎样表现湿画法；

怎样表现干画法； 怎样表现干湿画法；

怎样画背景；

怎样对画面修改润色。

做好示范，让学生学有所得。

11、

示范演示静物色彩写生的步骤：

△

铅笔定位——大的结构（不必画过细）、布局。

△

仔细观察静物的固有色彩及环境（背景）色、光源色（光照）。调色（分析）、上色。

△

介绍干画法、湿画法、干湿结合画法。