我愿意是急流教案及板书设计

我愿意是激流—裴多菲

课

型

课内自读

导学目标

1

通过诵读、欣赏不同特点和风格的外国诗歌，培养学生

对外国

诗歌的感悟力和理解力；培养健康的审美情趣。 2

把握三首诗歌的意象所具有的象征意义，理解其蕴涵的思想情感。

3

体会三首诗或象征性强或哲理深刻或形象鲜明的特点。

导学课时

三课时

导学过程与内容的设想

课前热身：说说“象征”

简单地说，寓深刻的思想内涵于平凡的事物中，好像是写“此”、实际上让人感受到是在写“彼”的方法，就叫做“象征”。

“象征”是一种艺术手法，是一种深入浅出、寄意深远的的构思方式。有人说，象征，是变平凡为深刻的催化剂。

生活中有些事情比较复杂但又有深刻意义，不是三言两语所能讲得清楚，有时则又是不便明说的。此时运用象征的手法，通过某一形象表现出深远的含义，让人既能体会到事物的意义，又能体味到文章语言的深刻与美好。

一般来讲，象征的手法有两种表达形式。一种是让读者在诗与文的不言之中去意会其象征之意，一种是直抒胸臆地点示出象征之意。相比之下，前者更为含蓄蕴藉，意味隽永。

比如：

篇目赏读：我愿意是激流—裴多菲

赏读内容及目标：

一

走近作者：

裴多菲·山陀尔(1823-1849),原来译名为彼得斐。是匈牙利的爱国诗人

和英雄，匈牙利伟大的革命诗人，也是匈牙利民族文学的奠基人，资产阶

级革命民主主义者。出生贫穷，少年时期过流浪生活，做过演员，当过兵。

1842年开始发表诗歌《酒徒》，他认为“只有人民的诗，才是真正的诗”。

他的《自由与爱情》：“生命诚宝贵，爱情价更高；若为自由故，二者

皆可抛！”成为诗人走向革命的标志，也是他向革命迈进的誓言。鲁迅十分

推崇裴多菲，说“擅长之处，自然是在抒情的诗”。

二

朗读诗歌，赏析诗歌

《我愿意是激流》是匈牙利19世纪诗人裴多菲（1823-1849）献给未婚妻尤丽亚的一首爱情诗。诗人充满激情地向恋人倾诉衷肠，形象鲜明地表达了一种纯洁而坚贞、博大而无私的爱情观。

一

在诗中，诗人借助一连串的鲜明而生动的意象，告诉我们什么是他所认为的爱情，读来让人感动不已。为了表达的需要，诗人采用了两组意象群，这两组意象具有对比性，一组符合男性刚毅伟岸的特征，而另一组则符合女性温柔可爱的特征。

在诗人的想象中，“我”是能克服重重险阻的“激流与小河”，是能与狂风勇敢作战的“荒林”，是不怕牺牲，不怕毁灭的“废墟”，是饱受风雨打击的“草屋”，是广漠天空中的一片“云朵”。而“爱人”则是在浪花中欢快的游来游去的“小鱼”，是在温馨的巢穴中快乐鸣叫的“小鸟”，是不断向上攀援的青青的“长春藤”，是在温暖的草屋中愉快闪现的可爱的“火焰”，是发射出辉煌光芒的珊瑚似的“夕阳”。总体看来，诗中男性意象刚强而宽广，颜色灰暗而壮美，给人以悲壮苍凉之感；女性意象温柔而活泼，颜色清丽而鲜艳，给人以欢快灵

1

动之感。

在诗里诗人有意把男性意象设计得极为凋敝残败，荒凉冷落，颜色是灰暗的，环境是恶劣的。诗人正是要借此告诉爱人，无论自己遇到怎样的困难，处于怎样恶劣的环境中，都会战胜种种磨难，坚贞无私的去爱护她，不让她受到丝毫打击和伤害。这样，这种巧妙的设计就会收到比华美、富饶的意象更能打动人心的效果。

二

诗中的五个章节，我们可以把它看作五幅图景。诗人往往从大处着笔，以小处收尾，每幅图景中既有宏大壮观的场面，又蕴藏着小巧细致的刻画。从大处着笔，则用大笔触、冷色调、粗线条，那奔腾的激流，那无际的荒林，那苍凉的废墟，那深山巨谷中的草屋，那广漠天空中的云朵，体现壮观大气之美；从小处收尾，则用小笔触、暖色调、细线条，那快乐的小鱼，那欢唱的小鸟，那青青的长春藤，那愉快的火焰，那鲜艳的夕阳，体现小巧灵动之美。这些图景，让人感觉象一幅幅泼墨大写意、又兼用工笔细描的山水画，意境壮美而轻灵。通过这种手法，诗人表达了自己无畏困难的决心，体现了无私奉献的宽广胸怀，对爱人炽热的情意则得到最淋漓尽致的抒发！

诗人围绕爱情这一主题，用五个章节反复吟唱，淋漓酣畅地表达了自己的无私奉献的爱情，读来令人荡气回肠。根据诗人的表达，我们是不是可以把这五个章节看作是对人生五个时期的形象化描述，而诗人则是在表明自己在各个时期的爱情主张呢？我们试做如下解读：

第一节，是恋爱时期。“我”是“激流”，“爱人”是“小鱼”，小鱼“在我的浪花中，快乐的游来游去”，这种鱼与水的缠绵情长，不正是热恋中情人的真实写照吗？“我”克服重重困难险阻，为的是让爱人快乐愉悦，诗人无怨无悔的爱意表露无遗。

第二节，是成家时期。“我”是“荒林”，爱人是“小鸟”，我和爱人有了温馨的“爱巢”，“小鸟”在巢间欢快的鸣叫。作为男性，诗人愿意承担起家庭的重任，像荒林一样与狂风“勇敢的作战”，向任何破坏家庭和睦和自己婚姻生活的行为宣战，不让自己的爱人受到一丝一毫的的影响和打击。

第三节，是立业时期。“我”是“废墟”，爱人是“长青藤”。在事业上，我并不害怕“静默的毁灭”，不怕自己的事业遇到多么大的困难，我只希望自己的爱人能“沿着我荒凉的额，亲密的攀援上升”。我愿意用自己的肩膀支撑自己的另一半，让她站到更高的地方，获得更大的成功。作为一个男性，诗人允许自己的爱人比自己高，比自己强，比自己更出色，这不能不让人惊叹裴多菲对爱情的执著、坚贞和无私。

第四节，是困难时期。“我”是“草屋”，爱人是“火焰“。在这儿，诗人设想人生走到了一个瓶颈，困难和打击接踵而至，考验着两人的爱情。我挺身而出，甘愿“饱受风雨的打击”，保护着爱人，让爱人“这可爱的火焰”“愉快地缓缓闪现”。这不灭的火焰，是爱人的希望之火，也是两人的爱情之火！

第五节，是晚年时期。“我”是“云朵”，是“破旗”，而爱人是“夕阳”。至此，两人一起走过了人生的风风雨雨，到了人生的最后阶段，诗人所能想到的“最浪漫的事”就是让自己的爱人“傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌”。直到最后，诗人还如此执著，愿意让自己的爱人得到最后的辉煌，真是爱得真诚，爱得深重，爱得无怨无悔，爱得忘我无私啊！

读到这样的诗，谁能不为之所动呢？最终，诗人的真情获得了最大的回报，三个月之后，他跟尤丽亚步人了婚烟的殿堂。这也正说明了这首感人至深的情诗魅力之大，也为诗人“爱情价更高”的至真至诚做了最好的注解。

三

我们常常会将裴多菲的这首爱情诗和舒婷的《致橡树》做比较。这两首诗的主题是一样的，都是告诉人们什么是爱情。两首诗都采用比喻手法，通过相互对应的意象来表达自己的主张，只不过《我愿意是激流》借助于一连串的相互对应的意象来抒发，而《致橡树》则集中笔墨于“木棉”和“橡树”这两

2

个对应的主体意象的描写上。

两首诗最大的不同则在于两位诗人所表达的爱情观是不相同的。裴多菲在诗中告诉我们，爱就是无私奉献；舒婷则认为，爱情应建立在独立平等的基础上。这种对爱情的不同诠释，跟两首诗抒情主体的不同有着密切的关系。从《我愿意是激流》一诗的表达，我们很明显看出裴多菲是以男性为主体来表达爱情理想的；而从《致橡树》一诗的表达，我们也会发现舒婷是以女性为主体来表达爱情信念的。所以裴多菲在诗中把爱人放到一个需要保护，需要抚慰的位置上，表明自己愿意牺牲自己，为爱人遮风挡雨，是对爱人蓬勃激情直接而真实地流露；舒婷则更多的表明爱情双方独立平等的基础，表现女性独立意识的彻底觉醒，其中则蕴涵着更多的理性思考。

如果要问这两种爱情观哪种更为全面，更为伟大，那只有仁者见仁，智者见智了，因为两种爱情观都打上时代和性别的烙印，这需要我们运用自己的目光作出自己的评判。我们应该认识到，两位诗人所表达都是个人的爱情观，都是他们真情的流露，如果我们能理解他们的爱情主张，体验到爱情的真谛，相信一定会引起内心的共鸣！

四

从诗歌意境的多元性来看，诗歌中的“爱人”应该象征什么，抒发的情感又是什么，应该不言而喻吧。

三

赏读要点(参考上面的赏析引导学生解答)：

要点一

诗中选择的意象可以概括为几组？这几组意象各有什么特征，蕴含了怎样的情感？

要点二

《我愿意是急流》中运用比喻和对比等修辞手法有什么作用？

要点三

将刚学过的舒婷的《致橡树》和裴多菲《我愿意是激流》进行比较，理解体会两首诗表露出的诗人的不同的爱情观。

四

能力检测

1

对《我愿意是急流》一诗赏析，不正确的一项是（A）

A

全诗用形象生动、朴素平凡的语言塑造了男女主人翁丰满的形象，表达了对美好甜蜜爱情的向往。

B

这首诗没有说教，而是通过一系列鲜活意象的排列，营造了一个情感流动的回旋天地，产生了强烈的艺术感染力

C

本诗可以有多种理解，诗中的“我”既可指诗人自己，也可指革命战友，“爱人”既可指诗人的爱侣，也可指追求的革命思想

D．这首诗句式整齐，音韵和谐，语调激昂，感情饱满，读后令人难以忘怀。

教学后记：

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