第8课 集字临摹练习（二）教案和学案内容

四年级书法指导练习

8.集字临摹练习（二）教学设计

沁园路小学 高玲玲

一、

教学目标：

1.

了解横幅、斗方、条幅这三种幅式的章法。

2.

临写集字作品“高山流水”，四字写的正确、端正、整洁，章法合理，布局完整。

3.

初步感受书法集字临摹中文字内容与形式相结合的艺术之美。

二、

教学重点：参照范作，临写“高山流水”。

三、

教学难点：让学生体会怎样的章法才是比较美观的，从而提高学生的欣赏水品。

四、

教具准备：

笔、墨、纸、砚、毡垫、多媒体、视频展台、横幅、斗方和条幅的作品和作品纸各一张。

五、教学过程：

（一）导入新课

1.播放课件“高山流水”的音乐，让学生在悠扬的古筝曲中步入今天的书法学习之旅。

2.解析古筝名曲《高山流水》的含义

“高山流水”，出自我国传统典籍《吕氏春秋》。记载了春秋时期俞伯牙和钟子期的故事。俞伯牙从小就酷爱音乐，他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到樵夫钟子期，钟

子期感叹俞伯牙的音乐“巍巍乎若高山，荡荡乎若流水。”伯牙又佩服又激动,对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声,你真是我的知音啊!”于是两个人结拜为生死之交.钟子期死后，俞伯牙认为世上已无知音，便将琴摔碎终身不再鼓琴。 3.欣赏古今山水画名作，了解高山流水的艺术表现形式。

自古以来，中国人表达情感的方式很多，比如诗歌、音乐、绘画、舞蹈等等，尤其是绘画中国人崇尚儒家思想，“道法自然”，喜欢寄情于山水，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

中国画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。五代山水画家：荆浩、关仝、董源、巨然等，宋代是中国山水画的高峰期，成熟完美。北宋重要山水画家有：范宽、郭熙、王希孟、米芾、张择端。南宋山水画家：刘松年、马远等。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。

在中国画的发展史上，有一位一千多年来一直被尊崇为中国画鼻祖的大师，他就是五代济源人荆浩。荆浩传世至今的作品只有5幅，最著名的是《匡庐图》，现藏于台湾故宫博物院。《匡庐图》是全景式

大山大水的国画，整体气势雄伟夺人，细微处的刻画又很精到；中耸一峰，峥嵘崔嵬；两侧群峰拱卫，飞瀑如练；云气、屋宇、桥梁、林木，层层掩映，一派雄奇、壮美、幽深的景象，使人感受到画家驾驭大自然的神奇功力。

这些是古今的大师们用绘画的形式来表现高山流水，今天，让我们用另外一种中国传统的艺术形式------书法来表现“高山流水”。

板书课题。

（二）探究新知

1.观察分析：

（1）出示“高”、“山”、“流”、“水”四字，请学生观察、讨论这四个字的的书写要领。（小组讨论）

（2）讨论交流

“高”：上窄下宽，整个字横细竖粗。

“山”字三竖间距均匀，起笔方式不一。笔画较少，适宜写的粗重。

“流”字三点水较重，右部笔画细而紧凑，竖弯右伸，注意整字的收放关系。

“水”字竖钩中正，左低右高，左撇细，右捺重而长。

（3）教师运用投影仪师范书写。

2.章法分析：

（1）分析“高山流水”横幅作品的章法。（课件出示）

A.包含了哪几部分？

B．书写顺序是怎样的？

C．横幅作品书写时要注意什么？

（2）出示斗方和条幅作品，请学生分析这两幅作品的章法要点。

师小结：写斗方作品时，因为四个字的笔画呈现上多下少的分布特点，所以上两字的笔画线条宜轻细些，下两字的壁画可稍粗重些，款字宜偏下。写条幅作品时，不宜将字写的过大，四字中心应处于一条直线上。

（三）学生临写

1.分发事先准备好的宣纸

2.教学生折格子。注意正文、落款、坐右边、天地的折法和留白等。

3.学生临写。教师指导，发现问题及时纠正。发现普遍性的问题教师可集中讲解。

（四）课堂拓展

“高山流水”书法作品的多种书写形式及不同笔体，开阔学生的视野，增强学生对中国书法艺术的热爱之情和学习兴趣。（课件展示）

（五）整理反思

1.学生互评。学生分小组进行推荐作品展示，集体欣赏点评，教师在评价标准上做些适当的引导。从而提高学生的欣赏水平。

2.举办班级的书法展，展出今天临写的字，比一比谁写的好。

3.布置拓展作业：从《多宝塔碑》中集字书写“真水无香”四个字，下节课带来展示。

4.清洁整理学具。