第2课　点彩游戏教案范文

点彩游戏

学习内容：苏少版小学美术第5册第2课，本课属“造型·表现”学习领域。

标准细目：

1.感知色彩空间混合的视觉效果，了解色彩空间混合的基本原理。

2.尝试选择合适的色彩，运用恰当的点彩方法进行临摹或创作。

3.从游戏中体验点彩的乐趣。

学习重点：充分利用色彩和不同的点法创作点彩画。

学习难点：进行空间混合的色彩调配。

课时安排：2课时

教学过程：

第一课时

授课时间：

导入：

游戏里玩一玩

师：今天，老师要和同学们一起玩游戏，请同学们起立，快速走到教室后面。把眼睛眯起来看，你看见了哪些颜色？

（出示一张黄、蓝点范画）

生举手一一回答。（看见黄色的同学举手；看见蓝色的同学举手；看见绿色的同学举手）

师：再一起到前面来，凑近了再来看这幅画，你又看见了什么颜色？

生：看见了黄色和蓝色，没有绿色。

师：可是，为什么刚才有那么多同学看见绿色了呢？这是因为我们的眼睛会调色。其实，颜色不一定要在调色盘里调，我们的眼睛也可以完成调色的任务。

揭题《点彩游戏》

板块一

师：现在，看老师来画点。（教师用手指来点示范，在红色纸上画黄色点，边示范边讲解）用手指来画点，要点画得小一点、密一点。（准备红色作业纸、黄色颜料，直接画）

师：现在，大家再退远了来看，用眼睛去调色，除了红色和黄色，你还看见了什么颜色？

（橙色）

师：不同颜色的点空间混合后色彩会发生奇妙的变化，我们的眼睛可真神奇。

（请学生回座位坐好）

师：考考大家，你会选择哪两种颜色来点出紫色？

生：我们可以在红色纸上用蓝色来点，在蓝色纸上用红色来点。

板块二

学情预设：在学生成长的过程中，色彩是最能打动他们心灵的

应对策略：

1. 色点的混和效果在生活中的运用

（PPT出示毛衣局部图）

师：大家一起来看这件毛衣，它是用蓝色和红色的毛线编织的，远远看去，就出现了紫色的效果。

（PPT出示毛衣全景图）

师：这件毛衣上的混色效果还有很多，蓝色和绿色、绿色和橙色、橙色和蓝色等等，产生一种全新的视觉效果。我们的生活和大自然紧密联系，大家一起来看！

2. 色点混合在自然界中的运用

（PPT出示花海图）

师：毛衣的颜色和大自然的颜色像不像？在这片花海里，你看到了哪些颜色？近看和远看颜色不一样吗？色点的空间混合，能创造出更加丰富的色彩。

评价任务设计：

评价方式：如果把红色、黄色、绿色混合在一起，想象一下你的眼睛会把它们调成什么颜色？

评价标准：可以结合生活中的一些景物进行分析

第二课时

授课时间：

学习内容：进行空间混合的色彩调配

学习目标：通过尝试选择合适的色彩，运用恰当的点彩方法进行临摹或创作

学情预设：他们已经对水粉的特性有了一定的掌握，这样有助于孩子更好地进行点彩创作。但学生用点时容易使点大而散

应对策略：

师：我们一起来欣赏几个色块（PPT出示），这两块颜色有什么区别？它们分别用了哪些颜色的点来表现？如果你来画，你会用什么颜色来表现？

师：在这块颜色里，你觉得哪种颜色的点会偏多一些？

师：现在老师把小色块发给每个小组，4人合作，用手指来点，尝试一下，看看点出来的效果和你的想象一样吗？你会有什么出乎意料的发现？

（提供水粉颜料和A4作业纸各6份）

师：同学们看了以后有什么感受？如果想要它再淡一点，你有什么办法？

总结：色彩可以有层次、叠加的效果，这样会有丰富的艺术感觉，产生一种新的视觉效果。

（教师示范：用学生的作品来剪贴水果静物画）

评价任务设计：

评价方式：用你们点出来的色彩创作出一幅新的点彩画。

评价标准：运用色彩渐变的原理创作

板书：

教学反思：

本课属“造型·表现”学习领域的内容。主要让学生初步感知生活中的色彩空间混合的效果，了解色彩空间混合的原理，并积极运用这些形、色、肌理等美术语言表达对事物的感受和理解，从而丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现、创造欲望。

色彩的空间混合原理是本课的一个重要知识点，我通过点彩游戏、名画欣赏、作品临摹等教学环节让学生主动去探索、发现、理解和感悟。这节课我的重点落在色点的混合上，我自己尝试在白纸上点，在彩色纸上点，用小小密密的点来点，退远来看，走近来看，经过一系列的摸索我发现色点混合的效果还是很明显的。我鼓励孩子们动起来，让他们用眼睛来调色。第一次作业把修拉《大碗岛星期天的下午》中的一部分截取出来，找到了偏深一点点的紫色、不同的橙色、不同的绿色，这些间色给学生的感觉和平时完全不一样，他们用自己的眼睛去发现、去探索，用的时候，他们很高兴也很放松。一开始让他们用手指来点，学生们显得有点紧张，点了一会之后，他们就放开了，用手接触画纸是一种非常有趣的体验，他们很快觉得不是在画画，而是在玩，他们玩得很认真，也很尽兴，创作情绪也明显提高。虽然他们觉得自己的作品有点“乱糟糟的”，但是远看效果挺好的。紧接着我用学生创作的作品剪贴了

一幅水果图，用点彩与形的关系导入到修拉的作品中，一下子拉近了大师与孩子之间的距离。第二次作业是用点彩的方法改画米罗的作品，与第一次作业的不同是用笔来画的，笔和手指画的感觉是不同的。有了第一次作业的经验，孩子们投入地创作，情绪非常放松，和一开始的拘谨完全不同，非常有趣。