樱花教学设计(第一课时)

教学过程：

一、导入新课：

师：人们都说音乐是沟通人心灵的语言，下面就请同学们欣赏一段音乐，大家思考，这节课，老师想跟大家探讨的是哪个国家的音乐作品？（播放《五木摇篮曲》）。[生（日本）]你是如何听出来的，日本歌曲有什么特别之处吗？（生谈）这节课，我们就来学习一首日本歌曲，让我们共同探讨他的这种独特的韵味究竟源何而来。（寻找能够引起大家共鸣，并对学习内容有帮助的问题作为切入点）

二、新歌教学：

听老师范唱《樱花》，谈感受。(这首歌曲跟刚才的《五木摇篮曲》有哪些相似之处？（速度、力度）让我们感受到一种浓郁的日本民歌曲的风格。（寻找两首日本民歌的共性，再次感受日本民歌风格）

再听音乐，谈歌曲描绘了怎样的画面？（生谈）樱花作为日本的国花深受人们喜爱，而《樱花》这首歌曲也是日本众多民歌中最具代表性的一首，让我们一起感受他的旋律进行有什么特点？（在这里提出问题，是让同学们带着问题去学歌，学唱的过程也是思考的过程）

学唱歌曲：

唱谱子，体会旋律创作的特点，感受歌曲营造的氛围。（师提问）

体会节奏特点：简洁、规整

旋律线走向：级进为主，起伏不大。

营造的氛围：静

感受的人物形象:含蓄

(教会学生深入音乐分析作品,既吃透音乐，又学会分析作品的方法) 找出难点，重点学唱。

加唱歌词，体会歌曲所表达的情感。

品味歌曲意境，感受简单的日本舞蹈动作。

用心歌唱。

三、对比分析歌曲：

刚才大家的一曲《樱花》仿佛真的把老师带到了日本，下面老师请同学们再来欣赏一首中国民歌，大家感受，这首歌曲带给你怎样的感觉？它同《樱花》相比，存在着哪些不同之处？

播放陕北民歌《脚夫调》。

歌曲带给你怎样的感受？（生谈）

两首歌曲的旋律创作有何不同之处？（生谈）

A 节奏比较复杂，自由

B音符跨度大

C营造的氛围：开阔

D塑造的人物形象：豪放粗犷

（通过刚才对《樱花》的分析的学习，再次让同学巩固分析作品的几个要素，并尝试自己分析）

3、思考：是否一首歌曲只要节奏规整，旋律进行舒缓，就拥有了日本民歌的风格？（引导学生从旋律中寻找音符的差别，引出日本都节调式跟民族五声调式。）

《樱花》所用调式：3 4 6 7 1（缺少2 5）（日本五声调式）

《脚夫调》所用调式：5 6 1 2 3（缺少4 7）（民族五声调式）

4、随琴视唱两种调式，感受调式风格差异。（五声调式包含两个半音关系，有种拘谨，含蓄的感觉，而五声调式一个半音关系也没有，很开阔的感觉）

5、师唱旋律生分辨调式。

（该环节点明了本节课自始至终的一个问题，歌曲风格的来源，在老师的引领下，同学们终于探索到答案，歌曲的调式是决定歌曲风格的关键）

四、拓展教学：

1、师：大家考虑，如果现在老师要求大家模仿《樱花》的旋律特点，创编一段优美的舒缓的日本民歌，你应该怎样去做？（既是本节课的总结，又锻炼学生分析解决问题的能力）

2、生总结：

首先，应该使用都节调式中的各音符。

其次，音与音之间的跨度不能太大。

再次，应该重用

3.4.6.7.这些音符。

3、生创编旋律，共同演唱再次体会都节调式的风格。

五、小结：

师：通过创编，相信大家对日本民歌有了更深的了解,更加懂得了它

独特凤格来于何处。音乐的海洋是浩瀚无边的，今后会有更多优

秀的音乐作品等待大家的探索，相信同学们会创编出更加优美的

旋律。让我们在优美的《樱花》中结束这节课!

课后记：

《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。

在音乐课堂教学中，我始终关注两点：

一是关注学生本体。

这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解，通过对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学习分析作品的能力。

二是关注音乐本体。

无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响，分析的同时，也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比，目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。

存在问题：上完本节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。