唱歌　看大戏　课堂实录及点评

五年级下册音乐

《看大戏》教学设计

临河六小：闫春香

2018年4月

歌曲《看大戏》教学设计

教学内容

人民教育出版社九年义务教育课程教材小学音乐五年级下册第三单元唱歌《看大戏》

教学目标

1、引导学生初步了解豫剧的相关知识，感受具有豫剧风格特点的歌曲，激发学生对戏曲风格的热爱。

2、在聆听、感受、体验等音乐活动中，体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处，并在歌曲演唱中初步表现豫剧唱腔的特点，引导学生用自然流畅的音色演唱歌曲。

通过实践活动，查找相关资料、欣赏、模唱、模奏等方式，初步了解豫剧的有关知识，感受我国戏曲文化的博大精深，从而热爱民族文化，增强民族自豪感。

3、引导学生积极参与音乐实践活动，为歌曲念白加入伴奏。

教学重、难点

1．体验、感受歌曲所具有的豫剧的唱腔特点。

2．

能用自然流畅的声音，准确而富有感情的演唱具有豫剧风格的歌曲。

教学准备

多媒体、琴、打击乐器（堂鼓、小锣、镲）

教学过程

一、导入

1．学生随着京剧《急急风》音乐，圆场步进入教室。

师：刚才同学们是听着我国哪一种戏曲的音乐走进教室的？

学生自由回答。

2．分享你所了解到的关于黄梅戏、京剧、豫剧的相关知识

今天，老师为大家带来了一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲，请大家听一听，这首歌曲采用了哪种戏曲的元素。

3、教师范唱

学生感受音乐采用了哪种戏曲的唱腔

4、请同学们欣赏一段视频，看看歌曲表现了什么内容？

学生欣赏歌曲视频并回答问题。

什么是“看大戏”？（教师播放歌曲《看大戏》视频。）

师：在农村通常把看戏曲表演叫“看大戏”。

看节奏，读念白

同学们再聆听一遍歌曲，读念白，并小声跟唱歌曲《看大戏》听一听歌曲的演唱顺序。

二、《看大戏》歌曲学习

1．请同学们视唱下面几个典型音型

2．教师钢琴伴奏，学生轻声随琴学唱《看大戏》曲谱。

视唱歌谱第一部分，填词演唱歌曲第一部分。

视唱歌谱第二部分，填词演唱歌曲第二部分。

你认为用什么样的声音演唱最能体现这段音乐的情绪和特点？

完整演唱歌曲，解决唱歌过程中出现的问题。

3、完整演唱歌曲，教师提示结束句不同。

三、分析豫剧歌曲的风格特点

1. 教师可请学生看曲谱，分析歌曲的旋律进行有什么特点。

也可提示：从歌曲旋律进行中，有什么变化音，音程进行有什么特点等方面进行分析。

2. 歌曲的旋律进行中，﹟4的运用是特点之一；旋律进行中，六度、七度大跳音程也非常有特点；5、2是骨干音，运用较多；同时，第一段歌词最后一句及歌曲结束句一字多音的旋律进行很有特点。

4、“爸爸妈妈爱迷戏”这里是典型的戏曲“拖腔”，“爱呀爱迷戏”旋律的进行，近似戏曲中的“甩腔”。

教师带领学生唱一唱这些句子，认真体会。

四、拓展学习，模仿河南话，感受歌曲的风格特点

1．模仿河南话，感受歌曲的风格特点。

分别用河南话学说“看呀看大戏，听呀听大戏”“听呀听大戏，演呀演大戏”“将来我要唱大戏”，然后学生演唱这些乐句。师生配合，体会河南方言与歌曲之间的紧密联系。

2、请同学们思考，歌曲可以怎样伴奏？

请同学们尝试加入河南方言和伴奏，完整演唱歌曲，播放歌曲伴奏。

打击乐器节奏——

堂鼓：

XX

XX ︳XX

XX ︳XX

XX ︳XX

XX ‖

小锣：

X

X

︳

X

X ︳X X ︳X X ‖

镲：

X

0 ︳X

0 ︳X 0 ︳X

0 ‖

补充资料：

1、越剧(英语为Yue Opera)中国第二大剧种

，有第二国剧之称

，又被称为是"流传最广的地方剧种" ，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，

在国外被称为"中国歌剧"。

亦为中国五

大戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏 )之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主

的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

2、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为"怀腔"、"皖剧"。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

3、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

4、豫剧：（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四

大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

（1）发展历史

豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。

有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、x疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。

（2）艺术特点

豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。

（3）音乐特点

豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来

又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音

区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演

员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。

（4）代表剧目

《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等。

（5）优秀演员

豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。

常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。出身艺人家庭的她，九岁随父学戏，后改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦角。幼功深厚。十岁登台，十三岁主演六部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，另创新腔。1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细

致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。

在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。

1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。l995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。