第7课 工笔花卉优质教案设计

教

学内

容

教学目

标

7.工笔花卉

拟 2 课时

第 2 课时

1.知识与技能

通过白描花卉及工笔淡彩的学习，了解工笔画的特点（线条工整、缜密细致）、类型（白描、重彩、淡彩）与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。

2.过程与方法

通过熟悉笔墨属性，在欣赏、临摹中学习工笔画的用笔手法，掌握基本的勾线、染色（分染、罩染、提染）等传统技法，尝试临摹完成一幅白描或工笔淡彩花卉作品。

3.情感态度与价值观

在愉悦的美术情境中，学生亲历临摹过程，感受中国传统绘画精工细描的独特魅力，增进学生对我国传统艺术的热爱，激起学习工笔画的兴趣，体验美术造型活动带来的乐趣。

教学

重点1.运用狼豪勾线笔勾勒线条、白云赋彩表现出花卉的质感，运用色彩晕染的明度变难

点

化表现花卉的量感和体积，临摹一幅白描或工笔淡彩花卉。

2.在临摹中掌握工笔画的用笔、用线、染色特点。用线勾染花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法；表现白描用线的形式美感及国画颜料丰富画面。

教学教具准备：实物投影仪、多媒体课件、范作。

准

备

学具准备

：笔墨纸砚、熟宣、国画颜料、毛毡等工具。

教

学

过

程

教学流程

（一）欣赏作品、分析特点

首先，欣赏工笔花鸟动画片，引出课题《工笔花卉》，学生认真观看，欣赏分析，启发学习兴趣。

师：通过上节课的学习，同学们已经掌握了白描勾线的技法（复习白描：起笔藏锋、行笔稳、收笔虚、多中锋、侧锋辅。），大家都知道，老师让你们准备了....？

生：国画颜料。

师：没错，同学们肯定也猜出我们今天要做什么了。

生：给白描稿上色。

师：对，同学们，你们知道吗？一张工笔画的好坏，取决于两个因素，一个是勾线，另一个是染色。所以说，画工笔画不仅仅要有好的勾线，还要学会染色，染好色。好，那就请同学们和张老师一起继续学习第七课《工笔花卉》第二课时，染色。

第二，请同学们来欣赏几幅工笔花卉作品，说一说你的感受。

教师出示课件，学生分别欣赏宋代的《枇杷绣眼图》、《出水芙蓉图》、现代工笔花卉画家俞致贞的《国色》、现代著名画家田世光的《迎春图》。

宋代

佚名《枇杷绣眼图》：色彩古朴、细腻、清净透亮。

南宋

佚名《出水芙蓉图》：色彩淡雅、柔美。

现代

俞致贞《国色》：色彩鲜艳、颜色厚重浓丽、具有现代气息。

现代

田世光《迎春图》色彩丰富、颜色艳丽、具有装饰性。学生分析四幅作品的区别。

教师小结：工笔重彩和工笔淡彩的区别。

工笔淡彩：颜色厚重浓丽，使用矿物色较多，并多次渲染而成。

工笔重彩：用色较薄，清新明净，多用植物色等透明色。

（二）学习技法

师：听老师说了这么多，同学们好不好奇，工笔画是怎么染色的啊？

生：想！

师：接下来老师给大家示范工笔画染色技法。

老师边上色边讲上色要领：

分染时要准备两支白云笔，一支蘸色或墨，把所要染的面积的三分之一涂上颜色，注意：不能横涂竖抹，要按照所画物像的结构来行笔。

涂好色后，用一支清水笔，将墨色晕染开，使之产生由浓到淡的自然渐变。

分染三或四遍后，就可以进行罩染了，罩染是指在分染的基础上统一铺上一层颜色，颜色要薄而透明，这样既能体现分染的层次，还能统一画面。

为了使画面显得有层次，我们可以用提染的染色技法给画面进行修饰，提染是指在分染、罩染的基础上以亮色局部分染，一般从边缘向中心分染，以更醒目鲜明，增强画面的层次感。

（三）学生提问题，巩固基础

教师出示一幅《出水芙蓉图》的范画，请学生观察画中的荷花，找一找，老师都用了哪些染色技法？

生：先罩染一层白色，再用红色分染花瓣，最后用提染的技法把荷花的花瓣分出层次。（学生通过观察，自己总结染色步骤）

（四）完成作业

作业要求：以小组合作的方式（2--3人），临摹一幅工笔画。

注意：分染时，清水笔的水份要适中，要体现由浓到淡的变化，细腻，干净。学生动手实践，教师巡视辅导。

(五)作业展示评价

1、小组介绍自己的作品。

2、选出你最喜欢的作品，说说哪里好？（线条、色彩）

（六）教学总结与拓展延伸

教师总结：中国的花鸟画作为一门独立的画科，题材包罗万象，除了花与鸟，还包括蔬菜、水果、草虫、松柏、竹石等。课下请同学们运用这节课学到的国画技法，选择自己喜欢的题材和内容继续研究和学习。

板书：七、工笔花卉——染色

工笔分为：工笔淡彩和工笔重彩

提染

罩染

分染