14 线条的魅力第一课时教学设计

浙美版义务教育课程标准实验教科书美术四年级上册

7 线条的魅力

一、教材分析：线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等。曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富，而且线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试运用线条的有趣的活动中，对美术造型活动产生兴趣。

二、教学目标：

1、发现自然、生活中的线条，通过观察、认识不同的线条，体会线条的美感特征及其视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。

2、通过观察、体验、了解线条的组合层次（变化），能用线条进行简单的构成练习。

3、通过观察美术作品和生活中的线条，培养学生从生活中发现美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

三、教学重点和难点：

重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

难点：尝试画出或插接出长、短、粗、细、疏、密不同的变化装饰陶罐。

四、教学课时：2课时

五、学习领域：造型·表现

六、教学准备：（学生）：水彩笔、描线笔和彩纸。

（教师）：课件、图片和彩纸。

七、教学过程：

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上课时间：9:05——9:45 课前准备:（可见拷贝到电脑后，提前输进网址。提前3分钟，9:02分让学生看）

观看19世纪60年代意大利一个著名的动画片《线条先生》，营造课堂气氛，激发学生学习兴趣。

观看后提问：

1、师：刚才大家看到的是19世纪60年代意大利著名的动画片《线条先生》，一幅幅搞笑的画面用什么形式表现的？(线条)？（课件打出：线条）

2揭题：多神奇的线条啊！我们今天这节课就来学线条。（板书：线条）

㈠认识线条

1、了解线条的种类与形态变化

①出示彩带：这里有条彩带。教师把彩带一拉，提问：咦！变出什么线条？（水平线）教师舞动彩带，提问：什么线条?(波浪线)谁也能来变变？ 请一生上来或拉或舞动彩带变出各种线条，同时请下面的同学说出线条的名

称。

师：变出的是什么线条？（水平线、垂直线、斜线、波浪线、螺旋线、弧线、折线等。）

②教师小结，各种各样的线条，不管怎么变，就只有两种：直线和曲线。（板书：直线 曲线）

㈡发现线条

让我们来看看生活中的线条吧！

1、发现身边的线条。

师：看，老师身上有什么线条？你们身上呢？教室里呢？

2、发现图片里的线条，感知直线的美感。

师：线条还像一位魔术师，不断变换着自己的身影，给我们带来许多不同

的感受。

直线

①

出示学校食堂图片。师：这是哪里呀？在石阶上发现什么线条？踩在这

样的石阶上我们觉得危险还是平稳？水平的直线给人安宁平稳的感觉；（板书:

2

平稳）

②

师：旗杆上发现了什么线条？走进旗杆我们抬头仰视，旗杆显得怎样？

（高耸、挺拔）垂直的直线就给人挺拔高耸的感觉；（板书：挺拔）：

③

师：楼梯的扶手上发现什么线条？倾斜的直线让人联想到什么？给人怎

样的感觉？倾斜的直线，给人倾斜紧张的感觉；

曲线

①

师：这是我们学校碑廊，碑廊的顶部发现什么线条？（曲线）远看，碑

廊的顶部像女孩的裙子，给人怎样的感觉；（舒展、优美）曲线给人优美的感觉（板书：优美）

②

在立交桥上发现什么线条？（曲线）好像舞动的彩带，曲线也给人运的

感觉。（板书：运动）

小结：千变万化的直线和曲线给我们的感受也是丰富多样的，（板书：“省略号”）这就是线条展示给我们的魅力。（板书：的魅力）

㈢探究线条

师：线条这个艺术家，创造了许多美丽的画面。它在创作时，常常是一根线条单独作画的呢？还是组合起来集体创作呢？（组合）

1、出示两幅作品，一幅是单独一根直线，另一幅是组合起来的一组直线，进行对比欣赏：

①思考：这一组线条是由一条条直线重复排列的，给我们怎样的美感？

（整齐、和谐、有秩序）

②重复练习。师：你能把一种线条作重复排列吗？请同学们在这些线条中选择一种线条，在老师发下的纸张上重复排列。（选二个学生上来在黑板上板演，其他学生在自己的纸上练习。）（音乐：《小步舞曲》，2:48）

③把画面放到教具里面，体验感受直线的重复组合的单一感与枯燥感。

思考：用重复排列的线条装饰陶罐够美吗？（有点单调）

师：在这个基础上我们可以怎样变化呢？让我们来看看我们的祖先是怎样做的？

1、马家窑彩陶欣赏

师：公元3000年前，我们的祖先——马家窑人在制作了大量精美的彩陶，

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大部分彩陶用组合的线条进行装饰，运用重复和变化，显得美观而富有韵律。

一起欣赏分析彩陶腹部的装饰，思考: 主要运用了什么线条装饰陶罐？

有什么重复的地方吗？（由直线组合的菱形有秩序地反复出现；七根线条为一组，一组一组有秩序地反复出现）

发现线条有什么变化？（板书：方向、粗细）

既有重复又有变化的线条装饰给你怎样的美感？（既整齐协调又有变化，富有韵律美）

2、

运用教具探索线条组合中的变化方法。老师小结变化方法并板书：

曲直、粗细、疏密、长短······）

3、学生应用变化方法在原来的练习上尝试变化，教师经选择组合放进教

具让学生感受。(放音乐：《寂静的山林》3:43) ㈣运用线条：

师拿出一个陶罐外形，问：你想不想也用线条来装饰一下陶罐？

出示作业要求：将各种各样的线条组合起来装饰古老的陶罐。注意线的曲直、粗细、长短和疏密等的变化，以充分发挥线条的魅力。

师：现在我们也用线条来装饰陶罐，看谁最能发挥线条的魅力？

学生在优美的旋律中完成作业，教师个别辅导，做完作业的学生将陶罐展示于黑板上。（放音乐，10分钟）

㈤评价展示。

多么美的陶罐，要挑选一些张贴到天水校区的文化长廊上，来装扮我们的校园。该选哪一个？谁来选？请说出它美在哪儿？

㈥拓展线条的作用

美丽的线条不仅可以装饰陶罐，还可以装饰衣服（展示）；不仅可以运用在绘画上，还可以应用在生活的方方面面，如椅子、雕塑等，让我们共同努力，用千变万化的线条创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美，增添乐趣！

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附：线描作品欣赏资料

一、吴道子《八十七神仙卷》欣赏

在北京徐悲鸿纪念馆中，存放着一件极其珍贵的国家一级文物，它就是在中国文物界极为罕见的唐代画圣吴道子的名作：《八十七神仙卷》白描绢本。吴道子一生作画极多，但大多数已湮灭，幸存的《八十七神仙卷》便成为屈指可数的中国古代重要艺术巨作中的一件。长卷代表了我国唐代白描绘画的最高水平，堪与五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》比肩。画面纯以线描的手法表现87位神话中的人物，场景宏大，人物形象细致入微。笔墨遒劲洒脱，线的组合有如行云流水，充满着动感。

这幅《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，深褐色的绢面上用遒劲而富有韵律的笔法，明快又有生命力的线条，描绘了八十七位列队行进的神仙。八十七个人物优美的造型，生动的体态，将天王、神将、宫女那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致。画面里那冉冉欲升的白云，飘飘欲飞的仙子，使得整幅作品具有一种“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。该作品没有着任何的颜色，但却有着强烈的渲染效果，作者运用流畅的线条，描绘稠密而重叠的衣褶，所有人物神情各异，神采飞动。构图整齐而不呆板，人物的安排也参差有致，组织地繁复而不显杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平，代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。

二、梵高的《星月夜》（油画）

1889年6月，梵高所画的《星光灿烂的夜空》是他对世界最深处的感触。

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大星、小星均回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒；山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。

约翰•雷华德在《后印象派绘画史》一书中，这样评价《星光灿烂的夜空》：“这幅油画是他(梵高)所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星光灿烂的夜空》这幅画，画着一些入睡的小屋，松柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。”

《世界名画与巨匠》中对这幅画有着深刻的解读，“这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象……在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。但是对梵高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴。”

当时的评论家对《星光灿烂的夜空》，褒贬不一。古斯塔夫•卡恩对凡梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说“梵高先生的画笔挥洒得很有力”，这样的评价实际上成了批评。1889年，费利克斯•费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种“无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案”，同时那漩涡般的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治•勒孔特在文章中赞扬道：“热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。”古斯塔夫•热弗

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鲁瓦将梵高描绘为一个“画风景画时简直就像在雕塑风景画”的画家。这些评论促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。

马家窑彩陶介绍：

公元3000年前，甘肃临兆马家窑村的马家窑人在日常生活中制作了大量精美的陶器，彩陶的成就尤为突出。

彩陶是将各种天然矿物质绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案，使陶器不再仅仅是实用品，而且还具备了艺术品的审美功能。彩陶产生的技术条件有三：第一，生产彩陶的首要技术条件，是对天然矿物质颜料的认识。第二，陶坯表面必须达到一定的光洁度，颜料才能渗透到陶胎里面。第三，烧陶的温度越高，颜料的附着力就越强，纹饰越牢固。显而易见，人类发明陶器是为了满足日常生活的现实需要，那么为什么又制作彩陶呢?它反映了人类的什么需求? 从彩陶的器类来看，马家窑彩陶包括了盛放水和食物的，马家窑文化中期以后，随葬品中的彩陶器增多。彩陶不仅是人类生活中的常用物品，而且还以随葬精美彩陶的形式来寄托对死者的怀念与尊重。

彩陶纹饰大体分为四类：第一类，以点、直线、弧线构成几何形花纹，它们美观而富有韵律，数量最多；第二类，植物形纹饰。第三类，动物形纹饰。第四类，独特的、意义不明的、神秘而怪异的一些纹饰。纹饰的主体，即第一类是装饰花纹，制作的目的可以说是单纯的对美的追求。史前先民发挥聪明才智，在天天接触的常用陶器上，选择最显眼的位置，运用色彩对视觉的冲击力，高超地展现了他们对虚与实、黑与红、简与繁、抽象与具体象的艺术表现能力，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。

马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造形手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。为我们留下了一大批璀璨夺目的艺术精品。

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