19. 折纸动物优秀教学设计

《折纸动物》教学设计

单位：西陵区学院街小学

姓名：张楠

课型：设计应用

教学课时：1课时

教材分析：

本课折纸动物是一节集折、剪、撕、贴、画为一体的综合制作课。折纸动物用两条纸条分别折压后粘拼出动物的形态，并通过剪、贴和添画进一步突出动物的形象特点。折纸动物如将马儿的脖子加长，身子缩短就变成长颈鹿的基本形等等。所以启发帮助学生抓住动物形体比例的特点折出动物，是本课的教学重点。折叠粘拼出动物的大形后，动物的嘴、耳可用剪的方法，动物身上的花纹、皮毛既可画又可以撕贴，可以不受动物本身的花纹、色彩的束缚，自由地选择色彩、添画花纹。也可以巧妙地利用挂历纸、包装纸上的色彩和花纹来完成作业。本课制作方法简单，难度不大，但留给学生的想象和表现空间却很大。

学情分析：

学生曾经学习过折纸，认识基本的折纸图示，折纸动物所以一般都能通过自己识图来制作。学生通过对一些动物身体比例的了解、把握，折出不同的动物形象，教材上的范图也能给学生一定的启示。

教学目标：

1、掌握折纸的基本方法，并能运用此方法制作出自己喜爱的动物形象。学会把握动物的特点和比例结构进行制作。

2、能基本运用剪、撕、贴，画等方法进行完善，利用多种材料进行添加。

3、培养学生合作互助的精神。

4、培养学生保护动物的意识和热情。

教学重点：

1、让学生基本了解动物的外形特点和比例关系。

2、学会利用多种材料和方法进行制作和添加。

教学难点：

培养学生基本了解动物的外形特点和比例关系的能力。

教学准备：

动物娃娃、范画、课件、折纸作品、各色蜡光纸、音乐带、水彩笔、KT板、双面胶等。

教学过程：

一、

创设情景

师：今天我们邀请了几位动物朋友来参加某某同学的生日宴会，让我们见个面吧！

教师出示折纸动物介绍：有聪明的小狗，有可爱的小猫，威武的狮子，还有森林之王老虎。（出示折纸动物向大家打招呼）。

师：同学们看一看这些动物和平时表现的动物的方法有什么不同？

生：这些动物都是用纸折的。。。。。。

引入课题：折纸动物

二、探索方法

1、每组分发两个范例，学生仔细琢磨找寻制作方法。

2、组内讨论方法步骤。

3、全班交流方法：让几名学生说一说，教师归纳：

（1）裁长方形纸

（2）折成长条

（3）穿插粘拼

（4）装饰，画（贴）出动物身上的花纹、眼睛、耳朵、尾巴等。

三、初次尝试做一做、想一想

师：仔细看书尝试做一个动物，觉得有困难或是不会做的地方提

出来。

1、生：身体和头如何粘接？后腿怎么折？……

2、点学生解决，并用实物投影展示作品。

3、评价作品。

4、教师示范讲解方法要领（以长颈鹿为例在实物投影演示）

（1）用长条形纸折出长颈鹿的脖子及前肢，突出长脖子

（2）折出身体及后肢，注意比例。（出示一只比例不舒服的长颈鹿对比）

（3）粘接装饰长颈鹿

5、课件欣赏作品，让学生再次欣赏不同方法制作的动物。

四、学生创作表现

五、作业评价

1、学生将自己的作品固定在已创设好情景的KT板上。

2、学生投票将小星星贴在动物旁。

3、宣布结果老师给予奖励。

六、拓展小结

爱护我们生存的环境，保护各种动物尽自己绵薄之力。

小学美术教学误区与思考探析

学院街小学

张楠

一、小学美术教学的误区

（一）比较注重模仿

一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，这对学生一生的发展意义重大。

（二）认为可以速成

所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，大师名作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变。教师应该懂得这个道理，而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。对小学生来说，绘画不是一种技巧，而是一种思维活动。我们所运用的各种笔法不过

是为了更好地表达情感，不要本末倒置才好了。

（三）力求达到规范

很多学校都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。笔者认为这种图书绝对不能采用，因为它对小学生有百害而无一利。学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？为什么要有颜色限制？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。当学生不能用语言文字充分表达自己的想法时，他们最喜欢的表达方式就是绘画；这是人类与生俱来的天性。学生通过色彩的渲染来宣泄快乐，通过形的描绘来构建自我认知的空间，通过与身边伙伴的互动，来学习与他人相处，然后开始步入社会生活。

二、对小学美术教学的思考

（一）美术教学应该走向“生活化”

艺术来源于生活，是生活的体现，因此，教师应该使美术教学走向生活化。在教学过程中，教师要引导学生从生活实际出发，观察周围的事物，掌握生活的技能，在观察、实践、思考中抽象出事物的特性，并用画笔艺术地表现出来。笔者已清醒地认识到“艺术生活化”是大势所趋。因此，在美术教学中，无论是教学内容，还是教学手段

都力求达到生活化。例如，笔者在教学生画砖墙的时候，不是在课堂上立即教学，而是在课前给学生布置作业，要求他们观察砖墙是什么颜色、砖块垒砌有什么特点等。在课程开始后，笔者先检查学生作业的完成情况：有的学生说砖墙是青色的，有的说砖墙是红色的，有的说是彩色的；有的学生说砖是一块叠一块垒砌的，有的说是一层砖和一层砖是错缝垒砌的。此时，笔者拿出事先准备好的砖墙的图片展示给学生看，并引导学生说出砖墙的特点。在学生对该事物有了清晰、完整的认识后，笔者才开始一步一步教学生砖墙的画法。

（二）美术教学应该关注“人文性”

《美术新课程标准》中明确提出“美术课程具有人文性。”这就要求教师在教学中要“以学生为本”，在传授学生美术专业知识的同时，更要注重学生内在情感的表达和净化，它主要表现在学生的美术作品中。教师通过学生的美术作品，可以窥到他们的内心世界。例如，如果学生的美术作品采用明快的颜色，说明他的内心充满喜悦；如果学生的美术作品充满暗淡的色调，则说明他的心情是灰暗的。此时，笔者会和学生谈心，了解他的心思，如果发现该学生存在无法解决的问题，就会帮助他找到解决问题的途径和办法。

（三）美术教学应该启迪“灵性”

灵性是指人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力。新课程标准要求，美术教学不仅仅是传授学生绘画的技能，培养学生的审美力和创造力，更应该注重对学生完善人格的塑造和全面素质的提升。在美术教学中启迪学生的“灵性”，是要求教师充分发掘学生的

潜能和智慧，从而使学生不断实现自我、超越自我。

（四）美术教学应该呈现“开放性”

教师思维的开放性、教学手段的开放性以及教学内容的开放性构成了美术教学的“开放性”。要想美术教学活泼生动，必须使其呈现出“开放”的状态，不断吸收外界新的信息，定期重组所有的环节、因素和关系，构建和“生长”新的知识体系，保证教师的思维、教学内容、教学手段常新，促使教学功能不断优化，确保美术教学健康快速地发展。所以，笔者在美术教学中特别注重为学生营造动态的、开放的、无拘无束的学习氛围，能够使学生把学到的美术知识逐渐变成自己的“血肉”。

（五）美术教学应该突出“自然性”

在现代美术教学课程中，简单的“传授—接受”的教学模式已不适应美术课程内容纷繁复杂的状况。对于美术教师来说，最好的教学方法是不断整理、概括适合小学生年龄段的美术知识，运用最“自然”的教学方式渗透到学生内心，进而使其外化为学生对艺术审美。这种教学的“自然性”，需要美术教师在教学的过程中不断探索、不断实践。

三、总结

总之，小学美术教师要摒弃教学中存在的误区，尊重教学规律，尊重学生发展的特点，从实际出发，在教学过程中，不断培养学生的绘画能力，提升他们的想象能力、审美能力、个性化思维能力和创造能力。