第5课　风景写生优秀教案说课稿

课 题

风景写生

课 时

1课

教 学

学习风景构图知识,远,中,近景的处理方法和树木房屋的表现方法.学目 标

习风景写生的方法和步骤,能画一幅简单的风景画. 教 学

运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木房屋为主的风景画 2,怎样重难点

表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

教师：课件

绘画工具

多媒体

学生：颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布,绘画工具

教 学

准 备

课

堂

教

学

教学过程：

一、组织教学，展示教师写生作品

老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现. (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.) 学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画。

----导入课题《风景写生》

二、发展阶段：

风景画欣赏导入.展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣. 三、新授阶段：

讲授风景构图基础知识

1.平行构图与平行透视

2.S形构图与成角透视

3.近中远景的分析学习

教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗？

学生：是用线的方法画出来的。

二

次

备

课

从美学的角度分析，风景色彩写生有两个层次。

一是习作性层次，主要解决技术层面上的基础性问题，如取景、构图、透视、空间、外光色彩、干湿技法等等，（操作）画面效果一般来说偏重写实。

二是创作性层次，主要追求作品的意境，侧重写意。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨

淡，笔意清润"的破墨山水。

风景写生的表现形式

素描风景写生：速写技巧，学会观察，概括，表现画面空间感。

水粉风景写生：水粉写生的基本方法和规律提高应用色彩的表现力，造型力。

水彩风景写生：应用色彩规律来，掌握水彩画的技巧。

其他形式风景写生：油画、丙烯等

教师:这些作品都运用了哪些线呢？

学生:有直线、曲线、弧线、折线……

教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。

教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧！

讲授新课技法

1,钢笔淡彩作品分析,指导学生从作品的选材,构图,表现方法等去认识大自然的迷人景色,激发学生绘画兴趣;认识钢笔也是绘画工具,知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习. 2,分析钢笔淡彩的特点: "钢笔淡彩"是绘画的一种表现形式, 线为主,色彩辅之. A, 用钢笔勾出风景画稿. B, 淡淡的涂上水彩色. C, 着色以固有色为主. 3,绘画方法教师示范全过程) (1) 取景(运用取景框或用双手做框,选取美的构图. (2) 用铅笔定位置(画面应有前,中,风景的概述

定义：以自然景物为对象的绘画。（中国画中的“山水画”）

历史：（1）中国的古代魏晋南北朝时期开始发展，隋唐从人物中分离出来。（2）17世纪荷兰画派兴起，风景画被做为独立的艺术形式出现

意义：为美术史的发展做出了贡献；风景画称为一种架上绘画。

构成风景画的因素

客观因素：山、水、植物、动物、空气、光、建筑及雕塑碑刻、胜迹遗址。

主观因素：人对静物的体察，鉴别和感受能力，例如：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心里等

固有色：物体本身的颜色

光线充分柔和下成现出来的亮部与

中间部分的颜色。

环境色：周围环境在物体上的反映。物体的色彩受周围的环境

环境色的影响与物体的质感也有关系

环境色、固有色与光源色之间的关系相互影响相互制约。

色彩中的调子是从音乐中来的，是指画面色调的总的倾向。

明度上来说：亮调子，灰调子、暗调子

色性上来说：冷调子、暖调子、中性调子

色相上来说：红调子、绿调子、蓝调子

远景,把主要景物放在中景里,使画面层次多,立体感强.) (3) 用钢笔线条进行刻画. (4) 着色.用固有色薄涂. 四、深入阶段：

学生集队到指定的地点写生,教师指导取风景,提醒学生注意透视现象,本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果. 五、点评辅导阶段

讲评对构图好,层次分明,形象较准确的作业给予表扬

板书设计

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

。

近景、中景、远景任选其一。

二

次

备

课

课后反思（拓展）

本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”

中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。

本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。

教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。