唱 紫竹调课件配套优秀教案案例

《紫竹调》教案

同济黄渡小学 郭庆云

教材分析：

“紫竹调”是广泛于吴语区(江苏南、上海、浙江大部、安徽南等)的传统小调歌曲。

历史：

其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。今天学习的这首紫竹调来源于苏州的市井爱情小调，旋律温婉流畅，歌词因情而发，没有固定版本，这也是最原生的民歌特点。其曲调被沪剧吸收，成为上海沪剧曲牌，之后才被改编为复调形式的民乐合奏曲。19世纪80年代《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。苏格兰的管乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”。

名字由来：两种说法，

一种说《紫竹调》最初是在早期沪剧同场戏《双脱花》中磨豆腐时演唱的一只曲牌,用来滤豆浆的布网是用两根斑纹竹子支撑,演员握着斑竹摇曳,这种黑竹又叫“紫竹”,故称作“紫竹调”。

还有一种说法是：《紫竹调》源自于扬州清曲“八段锦”，后流传到苏南，人们重新填词，并采用第一句歌词“一根紫竹直苗苗”中的“紫竹”二字作为调名，称“紫竹调”。也就是说，“紫竹调”是“八段锦”的一种变化形态。

曲式结构：

《紫竹调》是 2/4 拍子。以“启承转合”四句体为基础,在第三句“转”的前面加了两个五字“垛句”,称之为“转前加垛”,第四句是重复句,许多民歌小调中为了加强结束感常用此手法。

演唱形式：

在进行叙事、抒情、交流思想的场合,由女声以独唱、对唱的形式展现,唱正调(C 调或 D 调),男声唱反调(F 调或 D 调),但运用的较少,其曲调抒情流畅、优美动听。

教学目标：

1、通过欣赏、演唱《紫竹调》初步感受优雅、委婉的江南音乐的独特风格与韵味，了解江南音乐的音乐特点，并能用抒情优美的情绪来演唱歌曲紫竹调。

2、通过听、动、唱、演、奏，能够跟着唱准音高并唱出《紫竹调》的韵味。

3、通过听赏其他演唱版本《紫竹调》，感知《紫竹调》的歌词结构、演唱形式以及音乐特点；通过教师拓展，了解《紫竹调》的起源及其发展脉络。

教学重点：

唱准音高并唱出《紫竹调》的韵味。

教学难点：

感知《紫竹调》的歌词结构、演唱形式以及音乐特点。

教具准备：

音响资料、自制课件、钢琴、笛子、木琴、碰铃、木鱼等打击乐器。

教学时间：

一课时

教学过程：

一、课堂常规2’

1、师生问好

2、节奏训练（附点节奏、切分音节奏）

一、复习旧知、导入新课

1、复习笛子种类、音色、技巧1’

上节课我们学习了关于笛子的分类，有梆笛和曲笛,梆笛音色高亢、明亮、有力，曲笛音色醇厚、圆润；梆笛的演奏技巧有

吐音

、垛音

、花舌

、滑音

，曲笛常用演奏技巧：颤音、打音、叠音等。

2、听辨旋律2’

今天我们再来听一首笛子曲，请你根据它的音色与演奏技巧听辨是梆笛还是曲笛。

3、出示标题

这是一首由江苏民歌《紫竹调》改编而来的同名笛子作品。

4、介绍紫竹调历史1’

“紫竹调”是广泛传播于吴语地区即：江苏南、上海、浙江大部、安徽南等地区的传统小调歌曲。其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。关于“紫竹调”这个名字由来有两种说法，一种说“紫竹调”这个名字源于早期沪剧同场戏《双脱花》中磨豆腐时演唱的一只曲牌过程中所用的道具是“紫竹”,所以称这种曲调为“紫竹调”。还有一种说法是认为“紫竹调”这个名字源自于扬州清曲“八段锦”中的第一句歌词，因为歌词第一句有“紫竹”这两个字，所以后来人们称这一曲调

“紫竹调”。

经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。今天学习的这首紫竹调来源于苏州的市井爱情小调. 二、学唱歌曲

1、歌曲初听(师弹唱)2’

我们一起来听一下，这首由苏州的市井小调创作的歌曲其速度、情绪、节拍、演唱形式分别是什么样的？

速度：较慢的

情绪：抒情优美地 节拍：2/4拍

演唱形式：独唱

2、复听歌曲，小乐器伴奏2’

让我们用这个伴奏型试着为歌曲伴奏。

（1）

我们先用手拍一下

（2）

合起来用手拍

（3）

加入小乐器

3、再听歌曲1’

大家的节拍很稳，让我们再来听一下，请注意歌词有几句，描写了什么样的情景？

一共有六句，描写了小姑娘在山上采花的情景。

4、介绍紫竹调1’

《紫竹调》是一首2拍子的歌曲，优美抒情的旋律、较慢的速度描写了小姑娘采花的场面，曲式结构上属于

“启承转合”四句体为基础上加了两个五字“垛句”的变化6句体机构。

5、学习曲谱

（1）分组练习乐句

下面让我们分组学习歌曲的曲谱，一组“起”二组“承”三组“转”四组“合”。

在演唱的过程中，注意歌曲中的附点节奏与切分音节奏。有需要的可以用木琴辅助音高。

（2）合作完成歌谱演唱2’

下面我们来合作完成歌谱的演唱，跟上老师的钢琴，注意本组的那句自己唱出唱名，其他组成员用la为她们伴奏。

（3）统一换气la哼唱1’

下面让我们统一换气，齐声用la完整的哼唱旋律。注意声音连贯，唱出江南音乐柔美的韵律。

6、一字多音1’

观察乐谱中出现最多的是什么音乐记号？

圆滑线

有圆滑线我们要注意准一字多音。在唱的过程中这个字对应几个音我们就要唱完这几个音，再换字。我们加上歌词试一下。

7、加入歌词演唱

（1）单音慢唱2’

（2）解决难点2’

1）带语气朗读，江南语言特有的吴侬软语

2）解读歌词含义，长音是对歌词的强调

（3）正常速度，师弹伴奏唱2’

（4）音频伴奏+小乐器演唱1’

三、拓展

3’

除了课堂上我们学习的这个版本外还有其他版本如戏剧版、古筝版、琵琶版、竖琴版、二胡版、合唱版、民乐合奏版甚至还有摇滚版等众多版本。

今天我们再来听一下沪剧版本，在听的过程中，请注意听乐曲的旋律、歌词、演唱形式有什么特点？

旋律相同，歌词不同，演唱形式：独唱、对唱。

民歌的魅力在于他的即兴创编性，歌词内容多样，因情而发，没有固定版本，演唱形式可对唱可独唱，变现力丰富。

但在创编的过程中还是要遵循一定的规律，如紫竹调的歌词字数最好保持

77557+结束句反复这样的结构，或者在此基础上进行微调。

3、小结1’

紫竹调是江南音乐的代表性曲调，也是沪剧、滑稽戏的基本调，旋律柔美、抒情很好地表现出江南音乐的特点。

有兴趣的同学课下，可以根据课上我们学习的内容自己创编属于自己的“紫竹调”，下节课唱给我们听。