聆听 小步舞曲优质课一等奖

《小步舞曲》

——小学四年级欣赏课教学设计

教学基本信息

小步舞曲

音乐

学段

中年级

年级

四

核心内容：感受与欣赏领域的音乐体裁、音乐风格

相关内容：感受与欣赏领域的音乐表现要素与情绪情感

辅助内容：表现领域中的演唱、综合性艺术表演

书名：

音乐（五线谱）

四年级（下册） 出版社：人民音乐出版社 出版日期： 2015 年 1 月

课题

学科

相关

领域

教材

是否已实施

是

一、指导思想与理论依据

本课以体验巴洛克时期小步舞曲典型音乐特征与风格特点为核心,引导学生对两首作品进行对比探究，并通过聆听、演唱、分析、舞蹈等音乐体验，自主发现巴洛克时期小步舞曲的体裁与风格特点，从而提高学生的音乐感受与欣赏能力。

本课突出体现“注重音乐本体，关注学生实际获得”的原则，以《音乐课程标准》中激发学生听赏兴趣，鼓励表达其感受与见解为基础，引导学生在实践体验中自主分析、记忆巴洛克时期小步舞曲音乐特征，进而理解世界文化的多样性，提升听赏能力，积累欣赏经验。

二、教学背景分析

（一）学习内容分析

1.作品整体分析

教材中收录的作品《小步舞曲》（古钢琴与乐队）只呈现了8个小节的旋律谱例，但聆听教材配套音频后发现，整首作品实际由选自巴赫《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》中的《G大调小步舞曲》与《g小调小步舞曲》两首小步舞曲共同组成。

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《G大调小步舞曲》 《g小调小步舞曲》

两首乐曲均为四三拍，从容的快板（每分钟132拍左右），演奏乐器为古钢琴与弦乐，复调音乐作品。虽然两首乐曲调性不同，但由于两首音乐作品同为巴洛克时期小步舞曲，且整体音乐风格与诸多音乐表现要素相似度较高，因此常被连在一起演奏。本课教材配套音频则将两首作品进行组合，形成首部与中部，并将《G大调小步舞曲》作为再现部，构成了一部复三部曲式作品。其结构如下：

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根据以上特征，本课通过对两首乐曲进行分乐段对比赏析，引导学生探究巴洛克时期小步舞曲音乐体裁与音乐风格特征。因此，将本课课题定为《巴洛克时期的小步舞曲》。

2.分乐段对比分析

（1）A乐段

《G大调小步舞曲》 《g小调小步舞曲》

异尾

异尾

异尾

异尾

两首乐曲A乐段均由两乐句组成，主旋律采用同头异尾的创作手法。从音乐表现要素上分析，两首乐曲的A乐段主要运用了 三种节奏型（以 标注）。在旋律的写作手法上，以级进（以 标注）与模进（以 标注）为主。结合乐曲中大量连线的使用，使旋律行进相对连贯平稳，而这些音乐特征也赋予了巴洛克时期小步舞曲流畅、典雅的音乐风格特点。

《G大调小步舞曲》A乐段分别由不同的主奏乐器进行了两次演奏，首次出现由小提琴主奏，反复一遍则由古钢琴主奏。而《g小调小步舞曲》A乐段，只由古钢琴主奏一遍旋律。这也反映出了两首作品A乐段在音乐结构上的不同之处。

但总的来说，两首乐曲的A乐段结构规整、节奏简单、旋律平稳，易于演唱表现及肢体参与。

（2）B乐段

《G大调小步舞曲》

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《g小调小步舞曲》

首先将B乐段与A乐段纵向对比发现，其音乐表现要素有着许多相似之处，如演奏乐器、节奏型（以 标注）、级进与模进（以 标注）旋律写作手法。同时，旋律继续保持着巴洛克时期高贵典雅的音乐风格特点。

而横向对比两首乐曲的B乐段不难发现，其间更存在着许多相似的旋律（以 标注）。但两首乐曲的B乐段的主奏乐器有所不同，《G大调小步舞曲》B乐段只由小提琴进行主奏，而《g小调小步舞曲》B乐段则由小提琴和古钢琴分别主奏了其中的一个乐句。同时，B乐段节奏相对紧密，乐句旋律间没有同头异尾的明显规律，并且其中包含几处临时变化音，因此相比A乐段不易演唱。

根据以上对两首乐曲横向及纵向分析，总结两首巴洛克时期小步舞曲共性与个性特征如下：

3.相关音乐信息分析

（1）小步舞曲与小步舞

小步舞曲起初只作为小步舞的伴奏音乐，小步舞原为法国土风舞，是一种三拍子的舞蹈，因舞蹈以“小步”为基本步法而得名。十七世纪中期起流行于宫廷，并逐渐在贵族社会中流行开来，舞蹈中轻盈的小步、屈膝礼、舞伴间对话性质的舞蹈动作，表现了贵族礼仪中温文4

尔雅的动态和意境。

随着小步舞传入宫廷，这种民间舞曲变得速度从容，节奏平稳，旋律流畅，风格典雅。并逐渐被作曲家们作为单纯的器乐曲进行创作与演绎。它常常在一些大型乐曲里，作为一个乐章出现。到了19世纪，欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲，并以小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

（2）小步舞曲与“巴洛克”

巴洛克(Baroque)，最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为"不圆的珍珠"。其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。而现在，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，乐句旋律长度不一，气息较长，华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型；该时期调性取代调式，复调创作手法占主要地位；这一时期较为盛行的演奏乐器包括古钢琴与弦乐。

小步舞曲作为一种音乐体裁产生于巴洛克时期，但一直延续到浪漫主义时期。通过对比各时期小步舞曲音乐特征，总结出巴洛克时期小步舞曲几个较为典型音乐特征如下：

【演奏乐器】

古钢琴产生于16世纪，到了巴洛克时期，拨弦古钢琴（羽管键琴）在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。随着欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因此到18世纪末逐渐被音量洪大的钢琴所取代。因此，在巴洛克时期，相当多的小步舞曲甚至乐曲中，都会运用古钢琴演奏。

【节奏、旋律】

巴洛克时期的小步舞曲中运用的节奏型相对简单，而在旋律创作上，会较多使用级进与模进写作手法，使得旋律流畅、平稳，风格典雅。而进入古典主义时期，由于小步舞曲更多的作为单独的乐曲创作出来，因此相比巴洛克时期小步舞曲，节奏型相对会更加的丰富多样。

附谱例：

巴洛克时期：《小步舞曲》（片段）——亨德尔

古典主义时期：《G大调小步舞曲》（片段）——贝多芬

浪漫主义时期：阿莱城姑娘《小步舞曲》（片段）——比才

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【复调音乐】

小步舞曲兴起于巴洛克时期，这一时期复调音乐占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。但在之后古典乐派逐渐倾向于主调音乐的写作。因此，贝多芬、莫扎特等创作的小步舞曲在音乐织体的写作上与巴洛克时期小步舞曲有很大不同。

（3）作品出处与作曲家

两首作品均选自巴赫的《致安娜玛格丽娜古钢琴小品集》中，排在第四首的《G大调小步舞曲，Minuet in G minor, BWV Anh 114》与第五首《 g小调小步舞曲，Minuet in G minor, BWV Anh 115》是一套姊妹篇。

起初人们认为两首作品的作者为约翰.塞巴斯蒂安.巴赫。但在1970年，经过音乐史学界的考证，已经正式认定这两首乐曲的真正的作曲者是同为巴洛克时期的德国作曲家：克里斯蒂安·佩索尔德。



约翰•塞巴斯蒂安•巴赫

巴洛克时期德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，被尊称为“西方近代音乐之父”。



克里斯蒂安•佩措尔德

巴赫的好友，巴洛克时期德国作曲家和风琴演奏家。

（二）学生情况分析

1.对音乐风格的感知

教材中第一次，也是全册教材唯一一次出现巴洛克时期音乐作品以及“小步舞曲”这一音乐体裁，因此大多数学生对此比较陌生。个别学习过钢琴的学生相对熟悉其中的《G大调小步舞曲》，但对其音乐风格并没有更深入的了解。

2.对音乐表现要素的感知

四年级学生能通过自主聆听音乐，感知音乐节拍以及相对熟悉的演奏乐器音色。能够感受不同的音乐色彩带来的情绪变化，并进行简单描述。曾接触并学习了《杜鹃圆舞曲》《狮王进行曲》《四小天鹅舞曲》等大量的管弦乐作品，因此，对小提琴、大提琴的音色具有一定的听辨能力。

针对本课作品，教师对本校四年级部分学生进行了课前调研，学生们通过一次对全曲的聆听，产生如下反馈：

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能够听辨出乐曲节拍为四三拍，对乐曲中小提琴与大提琴的音色印象深刻，对古钢琴的音色不熟悉，但能够反馈听到了类似“三角铁”的金属声，或像是一件弹拨乐器，能够用语言描绘其明亮、尖锐的音色特点；能够用语言简要描述音乐整体的优美情绪；少数同学感知到其中有相同的旋律，感觉音乐中出现了两首乐曲；

能够通过教师单独弹奏对比聆听两首乐曲调性色彩的不同。

3.对小步舞的认知

小步舞盛行于十七、十八世纪，距今时代较远，且现今少有表演，网络上能够搜索到的宫廷小步舞视频资料也有限。因此，四年级学生不了解这一舞种。

4.其他相关能力

（1）识读乐谱与演唱能力

学生能够在唱名提示下识读节奏、旋律相对简单的G大调、g小调乐谱。

（2）参与音乐表现的能力

学生可以通过舞蹈或模拟演奏对所听音乐做出肢体反应。在之前学习圆舞曲的过程中，学生参与过三拍子舞步表现，但小步舞与华尔兹不同，在动作幅度与气质上有一定的要求，学生在之前的学习中并没有过类似体验。

（三）教学方式与手段说明

本课以对比聆听、探究实践、演唱表现、听辨检测等活动为主要教学方式与手段。

（四）技术准备

1.Microsoft Office PowerPoint课件制作软件

2.Overture五线谱打谱软件

3.GoldWave 音频编辑软件

4.绘声绘影

视频编辑软件

（五）前期教学状况、问题与对策

状况：学生对作品的创作时代与音乐风格特点都比较陌生。

问题

：不了解巴洛克时期小步舞曲音乐风格特点。

对策1：完整聆听，整体感知，自主捕捉音乐信息，了解节拍与演奏乐器。

对策2：演唱两首乐曲A乐段旋律，对比探究其节奏型与旋律特点，运用图形谱与律动表现，加深对音乐特征的记忆。

对策3：

尝试舞蹈表现乐曲A乐段旋律，感知巴洛克时期宫廷舞蹈与舞曲的联系，从而进一步感受小步舞曲的风格特点。

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对策4：运用模拟乐器演奏的方式，区分表现B乐段旋律，了解结构特征。

对策5：通过听辨检测，了解学生对巴洛克时期小步舞曲音乐特征的掌握情况。

三、教学目标

（一）“情感·态度·价值观”目标

1.喜欢聆听“巴洛克”音乐风格的作品

2.乐于跟随音乐参与舞蹈表现

（二）“过程与方法”目标

1.通过对比聆听、实践探究、舞蹈体验，感知巴洛克时期小步舞曲音乐特征。

2.通过归纳总结，听辨检测，巩固对巴洛克小步舞曲音乐特征的准确把握。

（三）“知识与技能”目标

1.了解小步舞，能够模仿舞蹈表现。

2.了解巴洛克时期小步舞曲音乐风格特点。

四、教学重点与难点

教学重点：

了解巴洛克时期小步舞曲音乐特征与风格特征。

教学难点：

在对比聆听中，听辨、发现音乐表现要素特征。

五、教学过程整体框架

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六、教学过程

（一）聆听全曲 初步感知

[阶段目标]整体感知音乐，对音乐表现要素与音乐风格产生自主性认识，初步感受巴洛克时期小步舞曲音乐风格特点。

[能力要求]：



能够通过聆听乐器音色准确判断大提琴、小提琴音色。（《北京市中小学音乐学科部分音乐能力要求》中四年级音色识别能力的要求）



能够初步辨别节拍的不同，体验三拍子的律动感。（《北京市中小学音乐学科部分音乐能力要求》中四年级节拍能力的要求）

1.初听全曲，交流音乐体验

(1)教师播放教材配套乐曲《小步舞曲》音频

提问：同学们，首先让我们聆听一段音乐，请你试着从中捕捉一些音乐信息，并说一说这段音乐给你带来了怎样的感受？

(2)学生聆听后对音乐的节拍、演奏乐器等音乐表现要素进行课堂生成性反馈。

学生实际获得：在对全曲的聆听中，通过已有音乐能力，自主探究并了解到了巴洛克时期小步舞曲的部分音乐要素特征与风格特点。

(3)教师总结，渗透乐曲舞蹈风格特点，并出示本课新授音乐体裁名称——小步舞曲。

2.对比聆听，感知调性色彩

(1)教师初步介绍音乐由两首乐曲构成，引导学生聆听。

(2)教师分别弹奏两首乐曲1-8小节旋律，学生通过对比聆听，感知、描述聆听大、小调音乐的不同音乐体验。

小结：这种不同的听觉感受很大程度上是由于两首作品的调性不同所决定的。第一支小步舞曲是音乐色彩相对明亮的大调作品《G大调小步舞曲》，而第二支《g小调小步舞曲》则带给了我们柔美、幽暗的听觉感受。

学生实际获得：

从音乐本体出发，通过对比聆听、体会、描述两首作品所带来的不同听觉感受，从而更加明确了解“音乐色彩”的含义，并从听觉上体会到大、小调音乐色彩的不同。

(3)出示两首作品名称《G大调小步舞曲》《g小调小步舞曲》，了解巴洛克时期所处年代，从而出示本课题《巴洛克时期的小步舞曲》。

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过渡语：值得一提的是，这两首小步舞曲都创作于十七、十八世纪西方艺术历史中的一个重要时期——叫做：巴洛克时期。

今天，就让我们通过对比赏析这两首音乐作品，来一起感受巴洛克时期小步舞曲独特的艺术魅力吧。

[本环节设计意图]引导学生在完整聆听中对巴洛克时期小步舞曲的音乐特征产生整体感知。关注学生在聆听中对音乐产生的自主感受与认知，将学生现场的生成性反馈，迁移到下一环节对音乐的进一步探究与学习中。注重学生在聆听中的实际获得，培养聆听习惯，激发学习兴趣。

（二）对比赏析 深入探究

[阶段目标]对比赏析、演唱体验两首乐曲A乐段，探究巴洛克时期小步舞曲在演奏乐器、节奏型与旋律写作手法上的特征，熟悉《G大调小步舞曲》、《g小调小步舞曲》A乐段旋律，并在一系列音乐活动中探究、总结巴洛克时期小步舞曲相关音乐特征。

[能力要求]



能够准确模唱包含La-sol-mi-do四音列的旋律。（《北京市中小学音乐学科部分音乐能力要求》中四年级音准能力的要求）



能够根据教师指挥手势，准确进行歌唱的起止。（《北京市中小学音乐学科部分音乐能力要求》中四年级节拍能力的要求）



能够通过看乐谱或唱简单旋律，判断乐句之间“相同”、“不同”、“相似”的关系。（《北京市中小学音乐学科部分音乐能力要求》中四年级音乐结构分析与表现能力的要求）

1.了解演奏乐器，熟悉A乐段旋律

(1)教师根据学生现场反馈，确定音乐中弦乐器的出现，并根据学生对古钢琴音色的表述，通过图片、讲解及视频深入介绍古钢琴。

总结：它就是钢琴的前身——古钢琴。与现代钢琴的发声方式不同，它通过鸟类羽毛管拨动琴弦发声，因此，古钢琴的音色相对纤细且具有金属声的特点，让我们再来聆听感受一下。

(2)根据学生对乐曲演奏乐器的一步步探究，教师总结弦乐与古钢琴正是巴洛克时期常用的两类演奏乐器。

(3)教师运用课件营造巴洛克宫廷场景，引导学生做宫廷乐师，快速听辨并模拟两首乐10

曲A乐段主奏乐器演奏，并分别用“la”和“lu”

尝试轻声演唱表现两首乐曲的A乐段，初步感知音乐风格，熟悉旋律。

(4)教师以问答形式引导学生发现两首乐曲结构上的不同。

总结：其中《G大调小步舞曲》的A乐段由两种不同的乐器，将主旋律连续演奏了两次。而《g小调小步舞曲》的A乐段只由古钢琴作为主奏乐器演奏了一次。

学生实际获得：学生通过跟随音乐模拟主奏乐器演奏，对两首乐曲结构上的不同，产生了非常明确且直观的感受。

2.演唱旋律，探究音乐表现要素

(1)学生根据唱名提示，分别演唱两首乐曲A乐段旋律曲谱，过程中探究旋律中的节奏型以及旋律写作手法特征，运用语言描述。

提问：下面，老师来弹奏一个更适合大家演唱的音区。请你来唱一唱两首乐曲A乐段的曲谱，试着发现他们之间还有哪些相同的音乐特征？

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(2)教师根据课堂上学生现场反馈的答案开展相应的教学活动，从而从学生实际获得出发引导学生进一步了解巴洛克时期小步舞曲中常用的节奏型与旋律创作写作手法特征。



节奏型的运用：

a. 学生交流在两首作品中多次发现的三种节奏型

b.教师根据学生所回答的内容，运用课件的动画功能圈出两首乐曲中相应的这些节奏型。

c.教师总结这三种节奏型在巴洛克时期小步舞曲中同样运用广泛。

总结：正如同学们发现的，这三种简单的节奏型，不仅在两首乐曲中多次出现，同时，它们也是巴洛克时期小步舞曲中较为常用的节奏型。



旋律写作手法：

级进：

a.学生在演唱以及课件中旋律线条的提示下，用自己的语言描述对“级进”的认识。

b.教师规范“级进旋律”音乐术语，进一步总结级进旋律行进的特点。

c.配合旋律线演唱前8小节，再次在实践中感受“级进”写作手法的旋律特点。

模进：

a.

教师画旋律线演唱G大调小步舞曲后四小节，同时，运用课件中的动画功能进行线条提示。引导学生发现音乐中的模进旋律特点。

b.

学生根据自己对旋律行进特征的理解进行语言描述。

c.

教师规范“模进旋律”音乐术语，进一步总结模进旋律行进的特点。

d.

学生配合旋律线演唱这4小节曲谱，再次在实践中感受“模进”写作手法的旋律特点。

(3)引导学生通过对“级进”“模进”旋律写作手法的认知，以及发现乐曲中大量连线的使用，感知乐曲相对连贯、平稳的旋律行进特点，从而对巴洛克时期小步舞曲“流畅、典雅”的音乐风格特征产生更加明确的认识。

(4)运用课件的动画功能设计能够随音乐行进的图形谱。学生分别用“la”与“lu”跟随音乐画旋律线演唱两首乐曲的A乐段旋律，进一步巩固对巴洛克时期小步舞曲音乐特征及整体音乐风格的感知，同时再一次强化学生对两段旋律的记忆。

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三种节奏型图形表现：

旋律写作手法图形表现：

级进： 模进：

学生实际获得：

学生通过参与演唱体验、借助课件直观观察等活动，从内心首先对巴洛克时期小步舞曲的音乐表现要素与风格特征有了一定的认识，并能够初步运用贴近自身能力实际的语言进行相应的描述。在此基础上，教师进一步引导，使其在自主初步感知了解的基础上进一步规范对音乐专业知识的认识。同时，根据学生现场生成的反馈进行相应的教学环节，更加体现了学生的主体性。

3.归纳总结音乐特征

在对两首乐曲A乐段进行演唱体验、谱例探究的基础上，引导学生归纳总结巴洛克时期小步舞曲的音乐表现要素与风格特征。

过渡语：同学们通过对两首乐曲一系列的探究与体验，都记住了巴洛克时期小步舞曲中的哪些较为典型的音乐特征呢？让我们一起总结一下吧。

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总结：节拍：四三拍

演奏乐器：古钢琴与弦乐

常用节奏型：

旋律写作手法：级进、模进

音乐风格：流畅、典雅

[本环节设计意图]两首乐曲同时具有明显的巴洛克时期小步舞曲的典型音乐特征。因此，采用对比学习的方式，更利于学生从中发现共同之处。将对音乐表现要素与风格方面的理论知识学习，建立在学生自主探究，亲身实践，直观感受的基础上。将枯燥学习方式转化为学生实际获得后的主观感受，引导学生循序渐进的感受与了解巴洛克时期小步舞曲的相关音乐特征。

《G大调小步舞曲》《g小调小步舞曲》A乐段相对节奏简单、旋律起伏不大，易于演唱，因此，通过多种演唱形式，加深对主旋律的记忆。

（三）肢体参与，完整表现

[阶段目标]了解小步舞曲与小步舞的联系，尝试舞蹈表现，在完整表现中了解乐曲结构，进一步感受巴洛克时期小步舞曲的音乐风格。

[能力要求]



能够随着乐声哼唱不同体裁的小型器乐曲主题或主题片段，能够通过律动对所听音乐做出反应。（《北京市中小学音乐学科部分音乐能力要求》中四年级音乐欣赏能力的要求）

1.知识拓展，舞蹈表现

（1）学生观看动画，通过“音乐小博士”的讲解了解小步舞曲的起源，以及小步舞的动作及舞蹈风格特征。

音乐小博士：小步舞曲起初为小步舞的伴奏音乐，舞蹈因以

“小步”为基本步法而得名。小步舞起初为法国的土风舞，巴洛克时期起开始流行于宫廷，在这一时期华贵的艺术风格影响下，小步舞的风格变得更为高贵、典雅。而舞蹈中轻盈的小步、屈膝礼以及舞伴间的互动交流，更表现了贵族温文尔雅的礼仪姿态。而随着舞蹈的流行，其舞曲慢慢开始被作曲家们作为单纯的器乐曲进行创作与表现，逐渐形成了小步舞曲这一音乐体裁。好了同学们，听了我的介绍请你说一说小步舞的风格是怎样的？你都记住了其中的哪些动作呢？

（2）根据学生总结的小步舞高贵典雅的风格，以及轻盈的小步、屈膝礼以及舞伴交流14

的舞蹈动作，教师现场教授小步舞。

《G大调小步舞曲》A乐段——感知舞蹈轻盈的小步与典雅的屈膝礼

a.学生观察老师动作，发现垫脚尖表现轻盈，上身挺直体现高贵气质。据此，摆出基本舞蹈姿态。 b.听节奏跟随老师练习基本的3拍子轻盈小步+屈膝礼的律动感。

c.为《G大调小步舞曲》A乐段编配舞蹈。（每乐句前四小节向前，后四小节向后，在 节奏型初加入屈膝礼。）

d.配合音乐完整表现《G大调小步舞曲》A乐段

《g小调小步舞曲》A乐段——感知舞伴间的互动交流

a.

观看学生舞蹈视频，体会小步舞舞伴间互动的特点。

b.

两人配合摆出“反向贴手”的基本舞蹈姿态，在此基础上听节奏跟随老师练习三拍子舞步及原地转身。

c. 为《g小调小步舞曲》A乐段编配舞蹈。（在 节奏型处转身，其他旋律舞伴间转圈表现。）

d.配合音乐完整表现《g小调小步舞曲》A乐段

2.观察B乐段谱例，熟悉旋律

（1）出示图式，引导学生了解两首乐曲结构同为二段体。

（2）引导学生对每首乐曲的A、B乐段进行纵向对比，发现B乐段旋律中运用了许多A乐段的音乐写作手法。（节奏型、级进、模进）

（3）引导学生横向对比两首乐曲的B乐段，发现旋律间的相似之处。（以 标注）

（4）听辨两首乐曲B乐段的主奏乐器，并模拟演奏表现，从而通过发现旋律中主奏乐器区别，了解乐段结构，熟悉旋律。

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3.了解结构，完整表现

（1）对比总结两首乐曲结构，并回忆表现

过渡语：同学们，通过聆听与表现，我们分别了解到了两首小步舞曲音乐结构的异同。请你来回忆一下两首乐曲分别由几个乐段构成？其中《G大调小步舞曲》的A乐段连续演奏了几次？我们是怎样进行舞蹈表现的？《g小调小步舞曲》的A乐段又是怎样表现的呢？

两首乐曲的B乐段我们又用了怎样的表现形式呢？主奏乐器有何不同呢？

学生实际获得：通过对两首乐曲不同乐段表现形式的具象记忆，明确乐曲结构。

（2）介绍巴洛克时期小步舞曲结构特征，进一步了解本首作品完整的曲式结构。

过渡语：巴洛克时期，小步舞曲常在套曲中作为一个单独乐章出现，其结构通常为三段体，而我们教材中的《小步舞曲》这部作品，则更加丰富了乐曲的结构，将两首短小的巴洛克时期小步舞曲进行组合，并又加入了再现部，最终形成了一部复三部曲式音乐作品。

（3）引导学生通过演唱、舞蹈与模拟主奏乐器演奏的方式，完整表现乐曲，进一步体验巴洛克时期小步舞曲的艺术魅力。

[本环节设计意图]作为舞曲体裁音乐作品，引导学生尝试舞蹈体验必不可少。在学生记忆A乐段旋律的基础上，便于舞蹈体验。同时，根据两首乐曲音乐色彩变化，设计不同侧重点的舞蹈动作，既丰富了对小步舞典型舞蹈动作的体验，也再一次加深了对音乐色彩的感受16

记忆。

两首乐曲的B乐段相比A乐段在音乐表现要素与风格特点上变化不大，因此，主要引导学生熟悉旋律，感知主奏乐器，在对谱例的分析上只做简要的对比介绍。

本课配套音频将两首作品重新组合成为一部复三部曲式作品，这与小步舞曲这一体裁的曲式结构特征存在一定关系，因此进行知识关联，加深理解。最终，通过多种方式完整表现乐曲，再次强化对巴洛克时期小步舞曲音乐风格的感受。

（四）小结拓展，听辨检测

[阶段目标]了解作品出处及作曲家，在听辨中检测本科学习效果。

[能力要求] 

能够说出教材中经典音乐作品的标题、作者以及出处。（《北京市中小学音乐学科部分音乐能力要求》中四年级音乐欣赏能力的要求）

1.小结拓展

过渡语：同学们，不仅是我们被两首优美的乐曲深深吸引。巴洛克时期一位重要的作曲家，被尊称为“西方近代音乐之父”的德国作曲家约翰•塞巴斯蒂安•巴赫更将他们收录在了自己的古钢琴作品集中。起初，人们都认为两首作品的曲作者就是巴赫，但在1970年经过音乐史学界的考证，曲作者其实是巴赫的好友，同为巴洛克时期的德国作曲家克里斯蒂安.佩措尔德。虽然曲作者不是巴赫，但却是因为他的收录与保存以及他在音乐上对后世的影响力，才使两首乐曲得以流传至今，并成为经典。

2.听辨检测

（1）教师播放音乐与谱例片段，学生聆听感受。

过渡语：音乐课的最后，老师再为大家播放两段音乐，请你根据我们今天总结的巴洛克时期小步舞曲的一些音乐特征，说一说，哪一首是巴洛克时期的小步舞曲？

听辨1：博凯里尼《小步舞曲》

听辨2：亨德尔《小步舞曲》

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（2）学生选择并说明理由

（3）教师总结，课堂小结

总结：大家已经掌握了巴洛克时期小步舞曲的音乐特征与风格特点，随着历史车轮的前行，十八、十九世纪的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲。我们聆听的另一个音乐片段就是由这一时期一位著名的作曲家所创作的。课后，同学们可以查阅更多的资料，去进一步了解各时期小步舞曲的风格特点，并在聆听中感受他们所特有的艺术魅力。

[本环节设计意图]教材中作品所标注的曲作者为巴赫，但经过查阅资料发现实际作曲家为佩措尔德，因此，在教学过程中给予纠正。在本课最后，通过配合谱例再次进行听辨检测，在巩固对巴洛克时期小步舞曲音乐特征记忆的同时，为聆听不同时期小步舞曲奠定兴趣。

六、学习效果评价设计

本课采用形成性与终结性评价相结合的方法对学生个人的表现进行评价：

1.结合活动内容与情境，为学生颁发皇冠头饰（女生）及领结（男生）；

2.学生有浓厚的学习兴趣，乐于参与音乐活动与舞蹈表现；

3.学生能够总结和记忆巴洛克时期小步舞曲的音乐特征与风格特点；

4.学生能在不同时期的小步舞曲中正确听辨出巴洛克时期小步舞曲。

七、教学设计特点

（一）采用对比两首音乐作品的形式展开学习，学生自主构建巴洛克时期小步舞曲的音乐特点。

本课教材配套音频《小步舞曲》这首作品，实际是由两首相似度极高的巴洛克时期小步舞曲组成。因此，本课根据这一乐曲间的显著特点展开对两首乐曲的对比学习，教学过程中，引导学生通过对比探究、聆听体验，发现两首乐曲中相同的音乐表现要素与音乐风格特征，从而帮助学生从对音乐的真实感知出发，了解巴洛克时期小步舞曲的一些较为重要的音乐特征。

（二）关注学生实际获得，根据课前调研及课堂实际展开相应教学活动。

通过对部分同龄学生的课前调研，了解学生对乐曲中所包含音乐表现要素及整体风格的初步感受，学生在初步聆听中感知到乐曲为四三拍、演奏乐器中包含弦乐，并能用简单的语言描述出古钢琴的特殊音色，同时能感受到乐曲优美的旋律所带来的舞蹈律动感。因此，本课设计以“以学论教”为出发点，关注学生在聆听中的实际获得。

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（三）发挥媒体使用，最大程度辅助课堂教学，调动学生学习兴趣。

本课教学中存在部分从谱例中获取信息的教学活动，对于四年级学生来说，单纯观察谱例枯燥且在对比中也不好找到或记忆相对重点的音乐信息。因此，本课通过运用课件，设计跟随音乐行进的旋律线条、突出显示的节奏型图示、以及动态表现的结构图示等动画效果，帮助学生更加直观的了解音乐特征。同时，背景均选择使用具有巴洛克风格的纹饰，直观为学生创建贴合教学内容的情景。

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