阿细跳月ppt配套的教学设计及说课稿

第2课

月下踏歌

教学内容：

聆听 民乐合奏《阿细跳月》，聆听 管弦乐《火把节》片段。

演唱 歌曲《转圆圈》，演唱歌曲《我抱着月光，月光抱着我》。

认识民族乐器分类（一）

教

学

目

标：

一、能感受乐曲《阿细跳月》和《火把节》片段热烈欢快的情绪，在聆听中知道云南少数民族的相关音乐文化和风俗人情。

二、能说出《阿细跳月》的主题是由4个乐句组成，听出主题重复了几次。并能用动作表现弹拨乐器演奏和速度、力度变化的段落。

三、能听出《火把节》片段中演奏的乐器音色，并能用动作、节奏拍击和打击乐器表现旋律的特点及音乐中的独特效果。

四、用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》，表现彝族儿童嬉戏的情景和欢快的情绪。

五、背唱歌曲《转圆圈》，并能用“do、mi、sol”三个音编创短小旋律。

六、能根据乐器的形状、构造特点、演奏方式及音色特点，分辨民族乐器中“拉弦乐器组”和“弹拨乐器组”的分类。

教学重、难点：

能听出《阿细跳月》的主题是由4个乐句组成。

用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》。

教具准备：光碟、多媒体设备、钢琴。

课时安排：三课时

第

一

课

时

教学内容：

聆听《阿细跳月》

认识民族乐器分类（一）

一、能感受乐曲《阿细跳月》热烈欢快的情绪，在聆听中知道云南少数民族的相关音乐文化和风俗人情。

二、能说出《阿细跳月》的主题是由4个乐句组成，听出主题重复了几次。并能用动作表现弹拨乐器演奏和速度、力度变化的段落。

教学重点：

感受乐曲《阿细跳月》热烈欢快的情绪。

教学难点：

认识民族乐器分类（一）

教

学

过程

：

一、组织教学 师生问好 二、发声练习

坐姿与音阶

１、提示唱歌坐姿

脚踩地、手扶腿、身向前、背要直

２、Ｃ大调音阶

音要准、不喊叫、声音圆润

连音练习

１＝Ｃ、＃Ｃ、Ｄ、＃Ｄ、Ｅ、Ｆ

要求：气息连贯、声音优美

跳音练习

１＝Ｃ、＃Ｃ、Ｄ、＃Ｄ、Ｅ、Ｆ

要求：声音富于弹性、音断气不断

通过发声练习，培养学生良好的发声方法。让学生认识到什么样的声音是优美的。并用优美的声音来歌唱。

三聆听《阿细跳月》：

1．导入：

复习聆听《快乐的罗嗦》或演唱《赶圩归来啊哩哩》人手，请学生回顾彝族的艮族风俗风情，然后进入乐曲主题的聆听。

2．聆听主题，熟悉主题。

通过唱、奏、跳等方式，帮助学生加深对主题的记忆，出示主题旋律，拍一拍、唱一唱或奏一奏。

3．多次聆听乐曲，听出主题重复的次数和变化。聆听时提示学生：主题音乐在乐曲中出现了几次？（14次）你能听出其中的变化吗？教师可请学生边听边数，当主题重复时用手指数表示；还可结合本课的“活页习题”，引导学生从音色、速度、力度和音区等要素中，听出主题重复时的变化。 4．再次聆听乐曲，用动作表现弹拨乐器演奏的乐段和情绪越来越热烈的尾声。启发学生：当听到弹拨乐器出现时，可随音乐模仿弹奏的动作；当听到乐曲速度越来越快、力度越来越强时，可随音乐的节拍用拍手、摇手腕等动作表现越来越热烈的情绪

四，认识民族乐器分类（一）：

民族管弦乐队是20世纪20年代综合传统丝竹乐队和吹打

乐队，在部分程度上模仿西方交响乐队的编制而组建的。由于我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以常用西洋乐器中的低音提琴或大提琴作为替代。在一些现代派民乐作品中也会出现传统中较为少见的音响要求，因而以西洋乐器作为辅助。

民族管弦乐队乐器一般分为：拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四大组。

(1)拉弦乐器

民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦摩擦发音的乐器，这类乐器音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力，并广泛使用在独奏、重奏、合奏和伴奏中。

二胡

二胡又叫“胡琴、南胡”，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。

二胡按五度关系定弦（内弦dl、外弦a1），常用音域为dl_e3。二胡音色柔和，表现力丰富，低音医厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、尚美。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、抖弓、拨奏等。二胡擅长表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。可用于独奏，亦可参加重奏或合奏。

教科书中选编聆听过的二胡演奏曲有：《小青蛙》《赛马》《空山鸟语》等。

高胡

高胡又称“粤胡”，是高音拉弦乐器，是在二胡的基础上改制而成的。在20世纪20年代前后，“广东音乐”作曲家和演奏家吕文成先生，对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为“广东音乐”中的灵魂乐器。用高音谱表记谱。

高胡按纯五度关系定弦（内弦a1、外弦e2），常用音域为a1 -g3。音质清亮、透明、华美、飘逸，穿透力强，既可演奏缓慢、抒情、华丽的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。多用于独奏，也可用于重奏、合奏。

近代创作的高胡独奏名曲有：《雨打芭蕉》《鸟投林》《平湖秋月》等。

中胡：

中胡，是中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器。形状比二胡大些，张两根金属弦。用高音谱表记谱。

中胡按纯五度关系定弦（内弦g或a、外弦d1或e1），常用音域为g—g2。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常担任中音声部的演奏。演奏技巧与二胡相同，但由于左手按音的指距较宽，因此演奏起来不如二胡灵活。可独奏或参加重奏。

著名的中胡演奏曲《草原上》是运用彖古族音调，用中胡独奏形式表现了内蒙古草原的风情，表现了牧民的生活。

板胡：

板胡又称“秦胡、梆子胡、大弦”等，是流行于我国东北、华

北和西北地区的拉奏乐器。

板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦，弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。用高音谱表记谱。

板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。内弦可为gl_d2，外弦可为d2_a2。音色清脆、嘹亮、高亢、刚健而热情奔放，特别富有乡土气息，具有穿透力，技巧灵活，是我国许多地方戏曲音乐的主要伴奏乐器。演奏技巧很丰富，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外，还有自己独特的演奏技巧。如：甩弓、跳弓、点音、勾弦等。常用于独奏，演奏欢快、奔放、炽热的旋律最为合适。亦可参加重奏或合奏。

著名的板胡独奏曲有：《大起板》《月牙五更》《红军哥哥回来了》等。

(2)弹拨乐器

民族乐器中的弹拨乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。

柳琴：

又叫“柳叶琴”，是民族乐队中重要的高音弹拨乐器。原来流行于苏北鲁南一带，外形如琵琶，略小，张两根弦。改革后的柳琴张四根弦，二十四品，扩大了音域，增加了音量，用于民族乐队。用拨子弹琴，用高音谱表记谱。

柳琴定弦由缠弦至子弦，依次为“g、dl、g1、d2’’。音色清脆，表现力丰富，中音区清脆明亮，是最好的音区。可演奏抒情、宽广的音调，亦可演奏技巧难度大的乐段。可独奏。

教科书五年级下册的聆听曲《春到沂河》就是用柳琴演奏的。

琵琶：

最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传人我国。张四根金属弦，六相二十四品，相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。

琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。左手有吟、带起、打、推、煞、绞、伏等，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。用大谱表记谱，也可用高音谱表或低音谱表记谱。

著名的琵琶名曲有：《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《彝族舞曲》等，教科书三年级上册聆听曲目《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》。

阮：

阮是“阮咸”的简称。古琵琶的一种。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二平均律装置。阮的演奏技巧比较简单，演奏方法及符号与琵琶相同。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，小阮发音清脆明亮，主要用于演奏旋律；中阮中阮比大阮高纯五度，音色恬静柔和，富有诗意；大阮与西洋乐器中的大提琴比较相似，在乐队演奏旋律时，它常与中阮作八度结合，以加强中阮效果，最适宜映衬抒情的旋律，乐队中多用大阮和中阮；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。阮的音色圆润而丰富，颇具特色，并且自成一族，在乐队中可起强有力的作用。

著名的阮演奏曲有：《丝路驼铃》、《闲云野鹤》等。

三弦：

三弦又称“弦子”，已有两千多年的历史，是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。鼓头（共鸣箱）木制，蒙以蟒皮，

张三根尼龙钢丝或丝弦。指板无品位；戴假指甲弹奏。在乐队中用大、小两种三弦。大三弦发音比小三弦低纯五度。

琴弦由老弦、中弦、子弦组成。三弦的定弦最低可定为“D、A、d”，最高可定为“G、d、g”。音域“G_b2’’。常用高音谱表记谱。三弦的音色响亮、浑厚，个性较强，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，特别适用演奏有特性的旋律，如活泼、幽默、凶狠、丑恶等。在乐队中，三弦除演奏旋律声部外，还可以用其浑厚的低音演奏低声部的乐句，以加厚乐队的音响。可独奏、重奏或合奏。

扬琴：

扬琴又名“洋琴”。源于波斯、伊拉克一带，约明末时期传人我国。扬琴音箱木质，上张若干根钢丝孩，用两根琴竹击奏发音。乐队中常用的有三条马变音扬琴，音域“d_e3’’。还有四条马变音扬琴，音域“G_e3’。扬琴的音色清脆、明亮，演奏技巧灵活，音域宽广，表现力极为丰富。既能独奏，又能伴奏，是民族管弦乐队中的重要乐器。

古筝：

又叫“秦筝”，是我国古老的乐器，战国时代流行于秦国。音箱如长方形木匣，桐木制成。板面上张有多根弦，每弦一个音柱（琴马），用以调节弦长和固定音高。乐队中常用的是十六弦传统筝和二十一弦改良筝，张钢丝弦。

筝是一弦一音，按五声音阶定弦。一般把最低弦定宫音或徵音。音域可达三个八度。音色轻雅秀丽、优美动听，低音区浑厚、结实、响亮，余音较长；中音区清亮、圆润；高音区清脆、纤细，余音较短。筝用来表现微风轻拂、碧波荡漾、潺潺流水等情景最有效果。演奏技巧丰富，除演奏单音旋律外，还可演奏双音、和弦、复调以

及各种较复杂的音型。多用于独奏或重奏，在乐队中多作为色彩乐器或弹拨乐器组的一个声部使用。

五，小结 通过欣赏、聆听让学生了解民族乐器，及其音色。

板书设计：

阿细跳月

二备：通过幻灯片的演示，让学生能够更好地，更直观的了解民族乐器，加深记忆，同时对民族民间音乐产生兴趣。

教学反思：

学生对不同民族的生活习俗都很感兴趣，撒尼族相对来说不是很熟悉，很多细节更是很陌生的，所以在学习中老师抓住了学生的好奇心，故事性的引导学生感受撒尼族人民的生活习俗，并和音乐相结合，准确地进行表演。