《摇篮曲》（唱） 优秀公开课教案

课题

是否属于

地方课程或校本课程

学科

音乐

教学基本信息

摇篮曲

否

学段：

三至六学段

年级

四年级

涉及两个学习领域：表现领域；感受与欣赏领域

相关

领域

核心内容：

《摇篮曲》的演唱。

本领域相关内容：《摇篮曲》的识读乐谱。

它领域的相关内容：《摇篮曲》的音乐表现要素、音乐的情绪与情感、音教材

乐的体裁与形式

书名：义务教育教科书四年级音乐（下册）五线谱

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2015年1月

教学设计参与人员

单位

北京教育科学研究院

通州区第一实验小学

北京教育科学研究院

通州区第一实验小学

通州区教师研修中心

北京教育科学研究院

通州区第一实验小学

指导思想与理论依据

一、指导思想

遵循学生的生理、心理特点及审美认知规律。把音乐听觉思维活动放在首位，突出学生对音乐内容的主动聆听、体验、表现，在情境化学习过程中主动建构新的学习内容。从学生原有的生活经验出发，结合学生的知识水平、音乐能力以及歌曲《摇篮曲》的结构、主题、情感特点设计小学四年级唱歌课《摇篮曲》。

二、理论依据

依据音乐课程标准

2011版《义务教育音乐课程标准》中明确指出：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。因此设计

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设计者

实施者

指导者

课件制作者

其他参与者

姓名

王静

王静

潘玉红

王静

联系方式

13681217510 13681217510 13661230155 13681217510

中引导学生用音乐的表现形式如：力度、速度、旋律变化、对比来表情达意。感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在设计注重学生感受能力与鉴赏能力的形成，丰富学生的情感体验，提高音乐素养，增进学生终生热爱音乐的意向。

教学背景分析

教学内容：

（一）对《摇篮曲》体裁的认识

摇篮曲既有声乐曲也有器乐曲。摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的儿歌，通常都很简短。摇篮曲又叫催眠曲、摇篮歌。最初是母亲抚慰婴儿入睡的歌曲，其目的是为了让婴儿快速、安静入睡。内容上总是带有母亲对孩子的美好愿望，后来逐渐发展成为—种单独的音乐体裁。

音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点。曲调轻柔甜美，给人以抒情、优美、静谧的感觉。旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大。节拍多为4/4、6/8等复拍子，也有2/4、3/4拍的。它的节奏、节拍不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。摇篮曲的速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）。它们的和声编配都比较简练，大多数用轻柔的琶音和富有摇摆感的伴奏音型贯穿全曲，就会产生摇篮有节奏摆动的感觉。

摇篮曲作为一种音乐体裁有它独特的特点，世界上许多著名的大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等都写有这种曲子。而且世界上每个国家、每个民族、每个地区都有自己的摇篮曲。

（二）歌曲地位分析

歌曲《摇篮曲》是义务教育教科书四年级音乐（下册）五线谱版第二课的一首演唱歌曲。在本课中涉及了四首声乐及器乐曲，其中包括奥地利作曲家舒伯特的声乐曲《摇篮曲》；《鳟鱼》；中国作曲家贺绿汀的大提琴独奏曲《摇篮曲》以及一首具有摇篮曲特点的创作歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。

学生在二年级下册中学到了一首儿童原创歌曲《摇篮曲》。对“摇篮曲”的风格有初步的了解。四年级难度提高，在情感体验的基础上引导学生对音乐的结构、旋律特点、节拍等进行相应的理性分析。并且了解世界知名的作曲家，激发学生热爱音乐艺术、热爱经典的作品的热情。

（三）歌曲旋律分析

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《摇篮曲》是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。这是他19岁时以克劳蒂乌斯的诗谱写的。歌曲4/4拍，结构方整、

篇幅短小。歌曲为带再现的两段体结构，每个乐段分为两个乐句，每个乐句都是两小节，因此结构十分规整。

（见谱例1）

谱例1：《摇篮曲》全曲

第一乐段由两个乐句构成分别是2+2的小节。属于方整型结构，由于第二个乐句和第一个乐句材料相似，所以两个乐句构成平行关系，该乐段为G大调，第一个乐句开始主和弦，终止落在属Ⅶ到主的完满终止上，与第一乐句形成属主呼应。两个乐句除句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律，营造了温馨静谧的气氛。（见谱例2）

谱例2：《摇篮曲》第一乐段

第二乐段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用，与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。（见谱例3）

谱例3：《摇篮曲》第二乐段

第二乐段也分为两个乐句，第一个为中间句，由2个小节构成，该句引用了新材料，

伴奏织体也与第一乐段不同，旋律与节奏也不同，因此为对比中间句。在原来G大调的基础上进行展开，运用了属和弦进行、第二句属于再现句，有两个小节构成。使歌曲前

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后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。（见谱例4）

谱例4：《摇篮曲》全曲

（四）歌词分析

歌词是克劳蒂乌斯的一首小诗，歌曲的歌词既生活化又充满了童趣，充分表现出母亲对孩子的浓浓的爱与期待。由于歌词的需要，歌曲中有较多的“连线”，第二乐段的第二乐句处的倚音，歌词对应会是学习的难点。（见谱例5） 谱例5：

（五）音响分析

歌曲《摇篮曲》的音响常用的伴奏音型是平稳的二八分解和弦，和声的布局上采用主和弦与属和弦的交替，造成了安详的地意境和摇篮摇动的形象。速度较慢，节拍上没有过分强调重音，给人以一种摇曳感，这主要是摇篮曲风格作品所决定的，营造出一种柔和静谧的感觉。

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（六）作曲家简介

弗朗茨·舒伯特，日耳曼人，1797年1月31日出生于维也纳，奥地利作曲家、音乐家。有德语歌曲之王的称号。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。代表作品《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等

学生情况：

（一）情感体验

本次授课的班级学生活泼、好动、积极表现自我，他们对一切事物都充满好奇心，更善于想象、模仿和创造。喜欢参与有趣味的音乐活动，能在教师有效激发下积极表现歌曲。学生的情感表达欲望很强，对于情感的体验不够丰富。

（二）知识技能

1.歌唱技能

大部分学生能有所控制的歌唱，能在聆听中判断来自教师、学生以及媒体的声音状态的好与坏。学生的演唱声音还很稚嫩，缺少相应的共鸣，在咬字与吐字上还不够圆润。对于声音连贯、情绪柔和的歌曲练习的较少，演唱起来缺少相应的气息控制。

2.知识技能

学生对唱名、唱序认识的熟练（只有极个别学生不熟练），心中能建立起移动DO的概念，对于1=C的音级能较熟练的认辨，1=G调的音级位置认辨起来会有些不熟练。

教学方式：

1. 评价激励：在教学过程中，适当适时运用教师评价、生生互评、师生互评等评价方式对学生的课堂表现给予恰当的评价。使学生了与主动的参与到音乐学习活动中。

2. 聆听体验：音乐是听觉的艺术，在教学中要给学生设计充足的聆听机会，使学生再有任务驱动的聆听中加深对情感的体验与表现。

3. 探究合作：巧妙的运用启发引导的方式，再充分聆听音乐的基础上，调动学生的多种感官参与（聆听、演唱、手势辅助、动作表演等）来探究音乐作品的情感。采用师生、生生等多种合作形式（师生接龙演唱、角色表演等）学习歌曲《摇篮曲》鼓励学生自我感受、表现歌曲。

教学手段：

通过对教材的深入分析，对学生状况的了解与调查并结合师生的实际情况，在教学中采用一些手段使教学效果达到最佳。本设计主要引导学生对“摇篮曲”风格的作品多进行情感的体验、表现，给学生今后的学习建立起期待。

1.在情感处理上 以学生的情感为主线，力求从学生的生活实际出发，激发起学生

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的参与热情。教学中要给学生创设多种情感体验的方式，如：创设情境让学生体验浓浓的母爱之情；让学生内心冥想激发学生的情感；带着任务驱动的聆听；教师和学生动作辅助来体验歌曲的柔情。

鼓励学生大胆的表现，要引导学生淡化4/4拍的重拍，使学生做相应的动作左右摇摆，以表现摇篮摇动的感觉。

慢速而柔情的歌曲由于需要较好的气息支持，会是个演唱难点，为了表现歌曲的情感，教学中还要抓住歌曲的速度、力度做处理，训练学生的气息支持，可以适当的唱一些歌曲中出现的韵母并作长音练习，既训练了学生的气息支持又训练了学生的声音位置。此外，还要提示学生换气的统一整齐，以保证音乐的连贯性。

2.在演唱技巧上 对学生的咬字吐字状态进行指导，让学生体会丹田支撑的感觉，但是在教学中要深入浅出，语言形象化，用学生易于接受的话语进行教学。

3.在知识技能上 力度处理时引导学生用中弱的力度最大不能超过中强的力度演唱。五线谱识谱既是重点又是难点的技能学习，因此识读乐谱时给学生循序渐进的设计识谱过程，如：明确主音位置——明确旋律主音——梯度出示字母谱的提示等。

技术准备：

1．采用音乐软件“作曲大师（ComposerMaster）2011”

制作歌曲的歌篇。

2．图像的技术准备：使用SysRq抓图键制作出图片。

3．采用“Microsoft office PowerPoint ”制作演示文稿。

4．使用绘声绘影音乐编辑软件：将歌曲进行了音频截取，形成了几个独立的音响。

5．其他技术准备：教师课件、多媒体设备。

教学目标(内容框架) “情感态度与价值观”目标

1．感受歌曲带来的深情、静谧以及对宝宝充满期待的情感。

2．乐于参与音乐实践活动。

“过程与方法”目标

1．运用启发引导的方式，调动聆听、演唱、手势辅助、动作表演等多种感官参与歌曲表现。

2．采用师生接龙演唱、

师生探究、模仿体会等多种合作形式学习歌曲《摇篮曲》。

“知识与技能”目标

1．能借助字母谱辅助顺利的识读乐谱

2．能用连贯的气息、轻柔的声音演唱《摇篮曲》

。

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教学重点与难点

（一）教学重点

1.歌曲《摇篮曲》的准确演唱及恰当的情感把握

2.对《摇篮曲》风格音乐的了解

（二）教学难点 1．歌曲演唱时的气息控制

2．装饰音（前倚音）的音准及歌词的准确把握

3．1=G调的识读乐谱

教学过程(文字描述) 本课教学由“复习导入

揭示课题”→

“情境铺垫

学习技能”→

“学习曲谱

唱会歌曲”→“词曲结合

唱好歌曲”→“课堂反馈

拓展延伸”五个环节组成。具体教学过程如下：

一、复习导入

揭示课题

环节目标：复习旧知识创设情境、激发兴趣，引发情感导向，揭示学习内容使学生产生再学习欲望。

设计说明：复习二年级的歌曲《摇篮曲》使学生很快进入学习主题。激起情感的共鸣，入情入境，并在师生的交流中巩固已知，激起探索新知的欲望。为歌曲《摇篮曲》的学习做情感与知识的积淀。

活动1.1复习导入

1．聆听歌曲《摇篮曲》

教师导语

聆听二年级的儿童歌曲《摇篮曲》

1.

2．学生交流感受

2.

3．教师简介摇篮曲的相关知识

3.

4. 师生共同回顾摇篮曲的基本特点

活动1.2揭示课题

1. 教师导语：大家的交流都很投入，我们这节课继续深入的探讨摇篮曲的一些特点。

2. 出示课题（张贴）

二、情境铺垫

学习技能

环节目标：图片展示创设情境，了解音乐之国奥地利，了解世界著名的音乐大师——舒伯特的生平。学习《摇篮曲》节拍的相关知识，并在实践的节奏、

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音程练唱的音乐活动中对节拍知识进行巩固，为歌曲的学习做好铺垫。

设计说明：通过奥地利风景的图片展示创设情境，对音乐之国奥地利初步了解，并且引出对世界著名的音乐大师——舒伯特的生平的学习，产生对作曲家、对艺术的崇拜之情。

带着任务驱动聆听在聆听中学习《摇篮曲》节拍的相关知识，并在实践的音乐活动中（节奏的听辨）对节拍知识进行巩固，为歌曲的学习做好铺垫。 活动2.1图片展示了解音乐之国奥地利

1．欣赏奥地利的风景图片边欣赏教师边介绍

渗透经典背后都有经典的故事

2．介绍世界音乐著名的音乐家也在此诞生

3．引出舒伯特的介绍

活动2.2学习相关知识

1．聆听歌曲范唱

任务驱动：你能听出歌曲的节拍吗？

动作辅助、点节拍、内心感受等方法

2．交流出示节拍的相关知识

（如右图） 活动2.3巩固知识

解决难点

1．出示歌曲的重点节奏

第一组节奏：

第二组节奏: 2．学生指挥，教师读其中的一条学生听辨

3．听辨后巩固练习

4. 第二组节奏由个别学生读集体听辨

三、学习曲谱

唱会歌曲

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环节目标：在有梯度的教学活动设计中使学生认识1=G音级位置。做到节奏、音高准确地演唱、演奏曲谱。在实践探索中了解“摇篮曲”重复与变化重复的风格特点，了解舒伯特《摇篮曲》的创作背景。

设计说明：识谱教学是音乐学习的一项重点内容，也是学生必备的一项音乐技能。识读乐谱时给学生循序渐进的设计识谱过程，如：找主音位置——演唱主要音程——无节奏认唱旋律音——慢速演唱歌曲旋律唱旋律主音。师生借助柯尔文手势、聆听旋律、分析创作手法等形式帮助学生识读乐谱。

活动3.1初步识读曲谱

1．铺垫练习

（1）引导学生找准主音do在五线谱以及键盘上的位置并

（2）演唱主音

关注音准、口型状态、声音共鸣等

（3）辨认并演唱音程

采用整体与个体相结合的形式进行练习。达到巩固指挥图示、认辩主要音程、解

决音准之目的。

2．出示完整曲谱

（1）学生伴奏无节奏认唱旋律音

（2）按节奏慢速连唱曲谱、

（3）聆听midi旋律心中默唱

3. 认辩、聆听、演唱部分曲谱

4.完整演唱

可用多种形式，尽量唱熟 活动3.2解决重点旋律

1．出示前倚音

2．师生探讨时值并划拍演唱

3．采用韵母搭桥的方法进行练习

4. 出示歌词进行练唱

为后续的歌词学习顺利铺垫

活动3.3探索创作手法

1．

讲解舒伯特创作的故事

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2．

分析旋律中的重复与变化重复的创作手法

摇篮曲还具有重复与变化重复的风格特点，它需要一种由近及远的重复处理，就好像小宝宝在歌曲中渐渐入睡的自然状态。

3.

舍去重复旋律的字母谱进行演唱

4.

聆听后讲解歌曲的结构

引出带再现的两段体的概念

四、演唱歌词

唱好歌曲

环节目标：理解歌曲所表现的妈妈对孩子的无限期望，恰当把握歌曲速度、力度及情绪。在有气息的控制下用连贯、流畅、甜美、柔和的声音演唱《摇篮曲》。

设计说明：

本环节分为四个层次：先运用聆听、听唱的方式把歌词掌握，解决好歌词对位的准确。接着练习“奥、啊”辅助训练学生的咬字吐字方法，气息支持的演唱。随后在音乐实践中（指挥、第二乐段旋律的分析等）探究歌曲速度、力度与情感表达的密切联系。最终用优美的肢体参与表现、的形式达到声情并茂的演唱歌曲《摇篮曲》。

活动4.1唱准歌词

1．聆听全曲轻声跟唱第一段歌词

2．教师弹琴伴奏学生演唱

要求：慢速弹琴，聆听学生的演唱准确性。

及时纠正歌词对位错误的现象。

活动4.2唱好歌词

1．

强调咬字吐字的方法、口腔状态

2. 探索“奥、啊”

3．探讨气息运用

（1）与学生探讨妈妈唱摇篮曲声音是连贯的、还是短促跳跃的

（2）针对学生出现的问题试一试

（3）出示换气记号指导学生练习 4. 师生探讨第二乐段的节奏特点并演唱 活动4.3表现歌曲

1．探索“摇篮曲”用什么样的声音来唱呢？ 设计：轻（弱）——重（强）；明亮——暗淡；柔和——用力；跳跃——平稳；稍

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快——稍慢。五组选择内容，最终师生共同达成“轻、暗、柔、稳、慢”的共识。

2．学生演唱表现

五、课堂反馈

拓展延伸

环节目标：

检测学生的学习效果；总结“摇篮曲”特点；拓展视野，激发兴趣。

设计说明：

本环节给学生创造自主选择的聆听机会，对更多摇篮曲的选择聆听拓展，激发学生再学习的愿望。

活动5.0拓展延伸

1．教师导语：（介绍一些知名的“摇篮曲”作曲家）

2．选择欣赏更多的中外“摇篮曲”音乐片段

3．布置作业：（1）把今天学得《摇篮曲》唱给、讲给家长听

（2）主动去搜集、欣赏更多的摇篮曲

4．在音乐声中下课

学习效果评价设计

评价方式

（一）过程性评价

此评价主要用于音乐音响实践活动的过程中。第一，在识读乐谱时，学生的演唱并不是全体学生都很流畅，教师要给予学生激励性的评价，并给学生手势的帮助。第二，整节课的设计从始至终都是师生探索音乐形象的过程。对于学生的讨论回答教师都会给予积极地评价，给学生建立起学习音乐的欲望。此外，教师参与表现时，学生也会根据自己对音乐的理解合理的对教师进行评价。

（二）效果性评价

本节课的设计主要是基于教师对音乐作品的深入分析，重点结合学生的生活实际、原有的认知水平切合实际的设计探究学习内容的。教学的各环节效果不同的学生都会有所不同，结合表现情况会有不同角度的评价。

评价量规

评价角度

目标量化

等级

良好

感受与欣赏

能感受歌曲情绪，并用简单词语描述

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能听辨歌曲节拍、速度、力度、情感等、知道歌曲的体裁特点

准确演唱歌曲《摇篮曲》

优秀

歌唱技能

整体表现

良好

优秀

准确并有表现力的演唱歌曲《摇篮曲》

能参与课堂的音乐实践活动（识读乐谱、参与演唱、课堂反馈、拓展聆听等）

良好

积极参与课堂的音乐实践活动，并且表现准确，有丰富的优秀

表现力

本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点(300-500字数) 1．

解读经典

合理设计学习内容

识谱是学生学习的重点又是难点，教学内容安排要符合学生心理发展规律，不要把识谱与视唱作为孤立的知识点，要从感性入手，深入浅出，逐步提高。因此识读乐谱时给学生循序渐进的识谱过程。找主音位置——演唱主要音程——无节奏认唱旋律音——慢速演唱歌曲旋律唱旋律主音。师生借助柯尔文手势、聆听旋律、分析创作手法等形式帮助学生识读乐谱。请学生当伴奏时，伴奏的学生兴趣十足，演唱的学生有音准可寻。也丰富了学唱方式，使原本枯燥的乐谱学习变得饶有兴趣，学生很顺利的掌握了曲谱。

2．

以人为本

搭建自主探究的舞台

在设计的每一个环节都充分体现以人为本的原则，实现了音乐课程由知识本位向以学生发展为本位的转变。如:在学习重点节奏的环节设计让学生担当指挥、担当小老师等充分给学生表现的机会，突出学生的自主性，这样让学生参与兴趣会更高，在知识的掌握上也有不同程度的检测。选择拓展聆听内容。在此环节中还充分利用世界名人的影响效应以及课后作业的布置激发学生的再学习的欲望。总体上要让这种知识技能的掌握与延伸隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。

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