音乐会教案3

湘版美术六下

第5课 音乐会

教材分析：音乐表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。本课属于“综合·探索”学习领域，借音乐会这一主题，让学生设计音乐会招贴，制作简单的立体抽象作品。这两种美术活动形式为学生的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。

本课的综合性主要体现在美学法则的联系与连接上。本课主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化，两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提，节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。

“活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴)，海报设计需注意主题鲜明、构图清晰、色彩明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上，色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采用两种方式。第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练，让学生先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应巧妙分割空间，注意点、线、面形态的位置关系，也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果，体现基础的美学原理。

“活动二”学习内容是利用纸材做简单的立体抽象作品。通过同一形态的纸筒的重复渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。纸筒组合是纸立体造型的一种方法，在整体造型上应注意重心稳定，可以有对称式、回转式、平衡式、渐变式等各种造型形式。纸筒组合可产生位置变化、数量变化和方向的变化。纸筒组合固定的方法有两种：一种方法为黏结，把各个圆筒用胶黏合；一种方法是卡接或插接，在一个纸筒上留下几个切口，与其余纸筒相互插在一起，或利用插片与特有插口的纸筒连接。插接时应注意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的

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变化。教材选用了芬兰女雕塑家埃拉·希尔图宁的作品——西贝柳斯纪念碑，展现了空间立体构成所具有的抽象的形式

美感，充分表达了对音乐的感受。“学习屋”的内容进一步说明了美术、音乐、书法、建筑等各门艺术之间的综合性，怎样使各科的学习形成一种互补、互利的生态关系，需要不断拓展学生的艺术视野，丰富学生的精神世界。

教学目标：1、知识与技能：欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。

2、过程与方法：运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。

3、情感态度价值观：在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的能力。

重点难点：1、指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的海报。

2、海报设计风格要个性鲜明，纸筒怎样组合。

教学设想：对形式美法则的领悟主要靠美术活动来完成，教师应首先明确学科主要任务，合理设计音美学科的连接点：可以是即兴的关联，如听乐曲画一画；可以是非直接关联，如放背景音乐让学生做练习；可以是直接关联，讨论用什么样的线条、色彩或其他要素才能把所定音乐的情调表达出来。教师应根据学生学***、自己的特长和教学经验来确定音美之间的联系，哪些是强制性的，哪些是自然而然的，哪些是隐含不露的。

“活动一”教学过程安排建议为“明确任务——名作欣赏——掌握方法——综合探究——创造表现——交流评析”，开门见山，提出为本校设计一张校园音乐会海报的学习任务，并出示优秀的海报作品让学生欣赏，讨论海报设计的内容——画面和文字(包括主题、举办时间、地点、单位)。大家共同探究画面的设计，可以对康定斯基的抽象作品进行理性分析，也可以根据形式美法则，运用点、线、面组织画面，然后再确定文字的大小、色彩和位置。

“活动二”教学过程安排建议为“作品欣赏——发现规律——掌握方法——自主表现——评析交流——学习迁移”。从西贝柳斯纪念碑欣赏开始，逐步引导学生观赏一些立体抽象作品，发现这些作品单体一致，重复渐变、重复交替的组合规律。指导学生掌握纸筒组合的方法——卡接或黏结法，制作一件立体抽象作品。“学习迁移”可充分利用“学习屋”的内容进行讨论延伸。

教学方法：学生分组进行探索、创作的方法进行活动。

教学准备：多媒体课件、水彩笔、油画棒、颜料、纸筒或硬纸板、绘画纸、教材等。

教学资料：海报：是戏剧、电影等演出或展览球赛等活动的招帖作品。

教学时间：2课时。

教学过程：

第一课时（音乐会海报）

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一、

教学引入

1、同学们，你是怎样知道有演出或展览、球赛的信息的？我们经常在街

头、巷口看到一些张贴的东西，报告一些活动的信息，这些都是海报。

2、海报是戏剧、电影等演出或展览球赛等活动的招帖作品。我们现在来

为我们召开音乐会设计一张海报。

3、出示课题：音乐会海报

海报又名“招贴”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。

海报这一名称，最早起源于上

海。旧时，上海的人通常把职业二、尝试探索

性的戏剧演出称1、了解海报的作用。

为“海”，而把从事职业性戏剧的2、应用和掌握表现海报的内容和形式。

表演称为“下3、了解海报的种类，强化主题，烘托气氛，并体现文化内涵的作用。

海”。作为剧目演4、

初步了解音乐会海报的设计特点。了解平面设计的方法，认识到材料

出信息的具有宣传性的招徕顾客的特性，能够运用剪、贴、刻等多种方法制作海报。通过学习使学生形成初步

性的张贴物，也的设计意识。

许是因为这个关①

由学生介绍收集的各种音乐会海报资料的方法和渠道。让学生谈一谈，

系的缘故，人们便把它叫做“海调查到的本校正进行的活动或将要进行的活动的信息。展示自己收集音乐会的

报”。

海报。

海报是人们极为造型特点等)，以及这些海报在活动中起的作用。也可向其他同学提出问题，由

常见的一种招贴形式，多用于电其他同学回答。

影、戏剧、比赛、③

教师展示音乐会、艺术节海报范例并提出问题：音乐会、艺术节的海

文艺演出等活报有哪些种类?有什么样的特点?他们之间有什么样的联系?在本校正进行的活动

动。海报中通常要写清楚活动的需要哪些种类的海报?这些海报可以设计成什么形式?可以用哪些材料制作?可以

性质，活动的主办单位、时间、用哪些方法制作?学生分组讨论，归纳整理。

地点等内容。海三、学生作业

报的语言要求简明扼要，形式要1、学生根据下面的信息进行海报设计：

做到机关报颖美 我校在五一劳动举行一次大型的音乐会的庆祝活动。

观。

②

根据学生准备情况，请学生介绍自己收集音乐海报的知识(形式、材料、

2、各小组集体进行音乐海报的设计制作。

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四、作业评价

1、提出评价标准：

海报要紧扣活动的主题。

设计要活泼、新颖、多样，色彩要和谐明快。

作品要体现他的功能(海报要简洁明快)。

2、学生进行分组评价。

五、课堂小结

教师通过学生的作业展评进行课堂小结。

六、拓展延伸

为自己班上星期五的班队活动设计制作海报。

第二课时（音乐会立体作业）

一、教学引入

1、一段节奏有起伏变化的乐曲中，学生随意用纸筒进行排列组合，表达

对乐曲的感受。

2、学生之间相互交流，拼一拼，摆一摆，看一看，使学生在制作中感

受创作的乐趣。

3、学生提出创作难点，解决本课的教学重点。运用什么方法来制作。

立体海报自己完全可以制作，二、尝试探索

印刷成本和普1、方法指导。

通海报没有任何区别，唯一就①

教师示范：a、基本形的制作：将方形纸卷成纸筒。

是你在设计的b、把准备好的基本形摆一摆，摆出有秩序、有规律的变化。时

候要具备一定3D知识和转c、黏结方法、插接方法的演示。 换软件，你只有②

学生小结制作步骤

：a、制作单体数个。 具备这些技能和工具，然后戴b、根据一定的规律进行排列。

上红蓝眼镜检c、黏结要牢固。

查一下自己的成果，就可以发2、拓展思路。

布了。

如果活动比较大型的话，就要去专门的广告用品店和比较大型的复印店去打印海报了，一般是喷绘海报居多。

一般如果活动是小型的话，就直接手绘了。

难点：纸筒怎样组合，才能既有起伏又美观? 怎样将纸筒黏合牢固? ①

出示三组用硬纸板切割制作成的立体构成作品。

a、一个基本形呈单一方向的反复排列。

b、基本形像围棋盘一样呈上下左右方向反复排列。

c、堆本形根据一定的数理比例的变化造成渐变的韵律感。

②

师：你觉得以上作品有什么相似之处?又有什么不同的地方呢? ③

小结：单体一致，但排列方式不同。 ④

拆掉一个作品，让学生重新排列。

3、观赏教材。

①

把教材中的七幅图片分到七个小组。分小组讨论交流对该作品的感受

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和理解。

②

学生评述。还可以让学生大胆根据自己的理解为该作品配上一段乐曲，

哼一哼，感受艺术上的交融。

三、学生作业

播放《茉莉花》的乐曲，学生利用纸筒或纸片制作立体形，表达对音

乐的感受。

四、作业评价

欣赏、评析作品。

五、课堂小结 学生谈谈自己的收获，教师小结。

六、拓展延伸

谈谈自己在生活中的感悟，如：有节奏感、韵律感的场面和画面。多

米诺骨牌，申奥会上的扇子舞，古人的书法等等。

教学反思：在教学《音乐会》一课时，围绕着音乐与美术的相互渗透、交叉融会来展开。我设计了以下几个环节来进行：1、出示名人名言，并引导学生寻找生活中艺术（音乐与美术）的具体体现。本环节主要是让学生体会音乐和美术给我们带来的美。2、出示两幅绘画作品，让学生凭感觉找出与音乐相对应的海报，并说说自己的想法，并找出作品中使用了哪些绘画元素。本环节旨在引导学生体会点、线、面、色彩是构成绘画作品的元素，同时初步体会音乐与美术的交融。3、欣赏大师作品并进一步体会音乐与美术的交融。4、出示两幅画，让学生谈谈对画的理解，其中点、线、面、色彩的运用各有什么不同，并用唱歌的形式给两幅画配乐。学生试唱，教师再播放准备好的音乐进行对比，加深学生理解。本环节充分发挥学生的自主能力以及想象能力，让学生通过自己分析画面来进一步对绘画元素的运用加深理解并确定相对应的音乐类型，同时又能留给学生自由发挥想象的空间，使学生能更好地把握音乐与美术的联系。5、教师展示音乐会海报的制作步骤并即兴创作。本环节教师解决了音乐会海报设计的完整性，充分调动了学生的积极性，能更好的加深学生对音乐与美术相互渗透的理解，师生互动把本节课推向了学习的高潮。6、学生自由创作。通过这些环节的设计，使学生理解了音乐表达情绪是通过旋律、节奏来展开，而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”。我们要做一个善于发现美、欣赏美、创造美的人。

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