蓝色狂想曲（钢琴与乐队）第一课时评课稿

《爵士乐》

广东省汕头市澄海中学 蔡泽钗

一、教材分析

爵士（jass）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中，爵士音是出现最早，并且在世界上影响最广的一个乐种。可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。

这节课主要围绕爵士乐而展开的。一方面，了解爵士乐的两个起源[即布鲁斯（Ｂlues）和拉格泰姆(Ragtime)]及爵士乐的音乐特点。另一方面，了解爵士乐的发展状况及其相关文化知识。

二、教学目标

1、知识与技能目标：了解爵士乐的主要特点和相关的文化知识，了解爵士乐的发展状况，探索爵士乐对当代音乐发展的影响。

2、情感、态度与价值观目标：学生能用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，通过学习增强学生对多元化文化的接纳与包容意识。

三、教学重难点

爵士乐两个来源、音乐特点及爵士乐对当代音乐发展的影响 四、教学理念和教学方法

（一）、教学理念

以学生的自主学习为主体，教师的分析、讲解为主导。

（二）、教学方法

１、教法

根据高中音乐课程标准及高中学生的心理特征，我采用电化教学手段，利用音乐、画面和文字资料等材料，以审美为核心，采用欣赏、讲解、评价的方法，发挥教师的主导作用，引导学生主动思考问题、充分发挥其想象能力、创造能力及表达能力，体现学生的学习的主体作用。

２、学法

①、学生主动阅读、理解课本有关资料，初步认识爵士乐。

②、学生欣赏两段音乐，拉格泰姆钢琴音乐《演艺人》和布鲁斯《空虚的布鲁斯》，自主分析、判断音乐的特点，用简单的语言表达自己的看法。

③、学生自主探索，了解爵士乐的发展状况及爵士音乐对当代音乐发展的影响。

五、教学媒体和教学技术的选用

本次教学需要的教具：音响、ＣＤ、ＶＣＤ

六、教学和活动过程

1、以谈话的方式导入新课：你听过爵士乐吗？（听过或没听过）播放一段音乐《多么美妙的世界》。这节课我们主要来学习有关爵士乐的知识，请同学打开课本165页。 2、引导学生主动阅读、理解课本有关资料，让学生对爵士乐有初步的认识。爵士乐是世界上具有广泛影响力的音乐。

3、聆听两首爵士乐曲——“拉格泰姆”钢琴音乐《演艺人》和“布鲁斯”《空虚的布鲁斯》。（这里主要通过听赏、分析的教学方法，让学生了解“拉格泰姆”音乐和“布鲁斯”音乐的节奏、旋律特点。）

（1）、“拉格泰姆”钢琴音乐是形成爵士乐的一个音乐来源，教师播放“拉格泰姆”钢琴音乐《演艺人》，请学生注意听，这首曲子有什么特点？请用书面的方式表达，概括“拉格泰姆”钢琴音乐的特点（提示学生可以从乐曲的节奏方面入手，概括乐曲的特点）。欣赏后请学生发言，后老师再进行讲解，帮助学生听赏、分析、判断音乐的特点。（简单介绍什么是“拉格泰姆”钢琴音乐及分析、概括其音乐特点）

“拉格泰姆”（Ragtime）钢琴音乐，也是从非洲民间音乐发展而成。“拉格泰姆”是Ragtime 这个词的音译，词意是“参差不齐的拍子”，故又称“散拍音乐”。

《演艺人》是一首钢琴曲。乐曲轻快跳跃，活泼风趣。开始的4小节引子先声夺人，相同的旋律在不断下行的八度音区中出现；接着以四种音乐素材组成，分别采用了4种不同的切分节奏音型，使乐曲在统一的旋律音调下，又不显呆板和单调。现在这首乐曲成为了许多电子游戏的伴奏音乐。

特点：在平稳的、类似于进行曲的低音伴奏下，右手演奏带有强烈切分节奏的旋律，没有歌词，只是用于舞蹈的伴奏。

接着，我让学生做一做模仿爵士乐的节奏练习（学生用手在桌子上敲打节奏），进一步体验“拉格泰姆”钢琴音乐的特殊节奏形态。

（2）、“布鲁斯”音乐是形成爵士乐的第二个音乐来源。教师播放“布鲁斯”音乐《空虚的布鲁斯》，与前面我们听到的音乐比较，有何不同？由学生自主探究，教师在旁引导。学生发表其意见后，教师对其评价作再评价。

“布鲁斯”音乐 美国黑人的祖先生活在非洲。17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声。由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称之为“布鲁斯”（Blues）。

布鲁斯音乐最早仅用于歌唱，后来也用于器乐演奏。

歌曲《空虚的布鲁斯》表现了一位黑人妇女因失去爱人的悲伤感情。歌声委婉而深厚，与伴奏乐器长号及钢琴相互对答。演唱和长号多数使用滑音、颤音，钢琴则通过和声、节奏的变化、复调性的织体，使音乐既有长线条的旋律，又有舞蹈性的节奏。歌曲由有“布鲁斯女王”的贝思•史密斯（Bessie Smith,1895—1937）演唱（简单介绍贝思•史密斯）。

布鲁斯音乐的特点：

①、独特的音阶-- “布鲁斯音阶”（它的第Ⅲ级（mi）和第Ⅶ级（si）音经常是降低一点（实际不到半音），有时第Ⅴ级（sol）音也降低。这些音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。由于这些特点，这种音阶被称为“布鲁斯音阶”）；

②、切分节奏的频繁运用；

③、节拍多为双拍（通常为4/4拍，也有部分是2/4拍）；

④、对称的歌词和曲调结构；

⑤、和谐、朴素（和弦常用主和弦（Ⅰ）、属和弦（Ⅴ）、和下属和弦（Ⅳ））。

小结：爵士乐是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的，以小型器乐重奏为主的形式。主要由小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴、爵士鼓等乐器组合进行的即兴演奏。

接着，再请学生欣赏《多么美妙的世界》片断，后由教师概括爵士乐的音乐特点（三大元素）。

（3）、概括爵士乐的音乐特点（三大元素）

三大元素：摇摆、即兴演奏、独特的声音。

①、摇摆 爵士乐中切分音的频繁运用使旋律产生交错的节奏效果，让听众不由自主地随音乐“摇摆”起舞。

②、即兴演奏 爵士乐的象征和标志。起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题做即兴变奏。

③、独特的声音 音响的特殊处理方法也是爵士乐风格的重要标准。我们可以在爵士乐中听到从粗糙到圆润、从阻塞到响亮、从刺耳到优美、从野蛮到温和的变化对比，强烈而引人入胜。

（4）活动与创编（课后练习题）

试对爵士乐与摇滚乐的音乐特点作比较，分辨出以下两个音乐片段的类型：①《One Night》

②《Only You》

4、拓展延伸

（1）、向学生介绍爵士乐发展的状况，让学生对爵士乐的发展有一定的认识。

爵士乐的发展及影响：

黑人的钢琴手和乐队，开始时在一些低级咖啡馆和酒吧间演奏，后来到大饭店里演奏。埃林顿（1898-1974）是将爵士乐领向摇摆乐的关键人物。他把乐队编制搞得越来越大，组成了庞大的乐队。音响更大、音色更美、表现力也更加丰富。爵士音乐的这一变革和发展，引起了人们的兴趣。1923年作曲家格仕温，把爵士乐和交响乐糅合在一起创作演出了《蓝色狂想曲》。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重视。

今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，而且复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。爵士音乐通过它独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士乐在中国：

爵士乐在我国的历史可追溯到半个多世纪之前。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇有水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来，爵士乐在中国复兴并赢得越来越大的发展空间。

（2）聆听带有爵士风格的大型管弦乐作品--《蓝色狂想曲》片断。（这里我选用的是音乐与迪士尼动画结合的音响资料，既满足学生欣赏音乐的要求，同时，幽默的动画画面又能进一步吸引学生的注意力。）学生能认识乐曲在美国甚至在音乐领域中的艺术价值和地位，并能在以后的学习生活中去关注更多的爵士乐风格的音乐作品。

《蓝色狂想曲》是作曲家格什温为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品。其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的位置，也颇具匠心。（简单介绍作曲家格什温）

5、布置作业 你喜欢爵士乐吗？通过本节课的学习，请说明你喜欢或不喜欢爵士乐的理由是什么？请用书面的形式表达出来。在这里主要是要体现学生自主学习和教学民主的理念，允许学生对爵士乐的不同“偏爱”，鼓励学生发表不同的见解。

6、课堂小结

今天，我们只是欣赏了几首比较有代表性的爵士乐，初步认识了爵士乐的表演形式及其音乐特点，以及爵士乐对当代音乐发展的影响。以后有机会我们还要继续欣赏爵士乐，唱一唱爵士风格的歌曲。希望同学们能在以后的学习生活中去关注更多的爵士乐风格的音乐作品。

七、我的思考

教学设计与课堂教学是教学工作中两个最重要的环节。为了有效地上好课，教师必须精心地进

行教学设计。高一的学生，是富有个性的，活泼、好动且有些叛逆。要与学生沟通，教师不能只注重教育的技巧，更应该注重教育的智慧。把学生置于教学的出发点和核心地位，因学生而动，因情景而变，为学习而展开。《爵士乐》这一课，学生是有收获的。学生学得兴趣昂然，课堂充满了勃勃生机。

首先，是教学目标的定位，目标的设定要关注到学生的兴趣和需要，关注到学生的个性发展，突出“以人为本”。其次，有了明确的教学目标，就要开发、利用课程资源，并进行合理有序的整合。如果只按教材来上课，虽然很轻松，但给予学生的东西却不丰厚。所以，适当的增加与教学内容有联系而又符合学生身心发展的文字或影音资料，满足学生的兴趣爱好和发展需求，提高其学习音乐的兴趣。