光明行（二胡独奏）ppt配用优秀获奖教案

3.2.1时代变迁中的中国音乐——光明行

【导入】

欣赏歌曲《送别》

课前欣赏的歌曲是大家非常熟悉的《送别》，作者是著名音乐家李叔同，也就是我们尊称的“弘一法师”。歌曲《送别》是“五四运动”之后出现的非常具有代表性的音乐作品。可以说，从“五四运动”之后，越来越多的中国人在为踏上“民族独立和解放”的光明之路而艰苦奋斗。音乐则犹如一面时代的镜子，折射出人民对胜利的渴望和对光明的追求。

这节课我们就来一起学习《时代变迁中的中国音乐——光明行》。

一、二胡曲《光明行》

“五四运动”之后，中国曾出现了一种思潮

——对中国传统文化采取虚无主义态度，认为中医、中国画、书法、京剧以及中国音乐等都是落后的、不科学的，统统予以轻视和排斥。正是由于受“五四”精神的影响，产生了一批注重教育和学术性的音乐社团。“国乐改进社”就是其中的代表。面对西方音乐文化广泛地渗入中国，“国乐改进社”将“改进和振兴国乐”当做艺术的宗旨。而这时，有一个作曲家则用毕生精力来实践他的音乐观念，他就是刘天华。其中二胡音乐的创作是他实践中重要的方面。

下面，我们就来一起欣赏他的一首二胡作品——《光明行》。

在欣赏的时候，大家试着从旋律、速度、节奏和音乐情绪方面，来进行分析。

旋律：雄壮、明快坚定

速度：欢快

节奏：密集、富于弹性

音乐情绪：振奋人心、热情奔放

可以说，《光明行》这首二胡曲的出现，一改之前的传统二胡曲目给人的那种萎靡不振、绵软无力的感觉。为什么会出现这些区别呢？我们通过谱例来看一下。

第一段大家会看到，基本上每个音符上面都有黑色的实心倒三角形。这个符号叫做顿音记号。那么这一段在演奏的时候，就需要运用二胡的“顿弓”技法。（教师示范演奏）

第二段（教师示范演奏）左手按弦的时候，有一个揉的动作，这种演奏技法叫做揉弦。

第三段特点很明显，右手运弓的时候，有颤抖的感觉，这种演奏技法叫颤弓。（教师示范演奏）

刘天华正是借鉴了小提琴的演奏技法，融入到二胡演奏中（如：顿弓

揉弦

颤弓等）来展现其音乐形象。同时借鉴了西洋音乐的进行曲曲式和转调手法。使得这首《光明行》听起来欢快明朗，气势豪迈。是中国的第一首“二胡进行曲”。

下面我们就来认识一下这位伟大的民族音乐家——刘天华。

二、艺术歌曲《玫瑰三愿》

认识了刘天华这位音乐家之后，我们再来认识一位民族音乐家——黄自。

黄自

（1904------1938）作曲家，音乐教育家。中国早期音乐教育影响最大的奠基人。曾在美国耶鲁大学音乐学校学习作曲。1930年回国后一直在上海国立音专（上海音乐学院前身）任教。一生创作了60多首声乐作品。代表作有清唱剧《长恨歌》。合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》。艺术歌曲《九一八》、《热血》、《南乡子》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》等。其中艺术歌曲是他创作中的重要部分。

下面我们就来学习一首他的艺术歌曲——《玫瑰三愿》。首先我们一起来读一下《玫瑰三愿》的歌词。《玫瑰三愿》是一首接近叙事的抒情歌曲，朴实、明朗、深情。1932年3月至4月间，上海“一二八”淞沪会战停战后，歌词的作者龙七回到学校上课，看见校园里的玫瑰凋零，景物全非，于是写下《玫瑰三愿》的歌词以寄感慨，随即由黄自作曲，写成一首脍炙人口的艺术歌曲。

接下来我们一起来欣赏这首《玫瑰三愿》。

1、

歌曲的演唱形式——女声独唱

2、

音乐体裁——艺术歌曲

3、

音乐总体特点（结合谱例）

旋律采用模进的方式，节奏松散，速度较慢。

三、群众歌曲《铁蹄下的歌女》

如果说黄自在艺术歌曲创作方面造诣最深厚，那么有这样一位音乐家，在群众歌曲方面贡献最大。他所创作的许多群众歌曲，在中国传唱非常广泛。这其中就有我们熟悉的《卖报歌》《毕业歌》，还有我们的国歌《义勇军进行曲》。这位音乐家就是——聂耳。

聂耳简介

欣赏《铁蹄下的歌女》

今天我们要来学习的聂耳的这首作品，叫做《铁蹄下的歌女》。是1935年聂耳所写的最后一部电影音乐《风云儿女》的插曲。这个影片中另一首插曲就是我们的国歌。下面我们就来一起学习这首《铁蹄下的歌女》。

1、

歌曲分为几个部分？每个部分的旋律线是怎样的？

2、

歌曲表达了怎样的情绪。

段落

旋律线

表达情绪

第一部分

第二部分

先上后下起伏不一

起伏不平加强，后两句进入全曲悲剧性的高潮，之后缓缓下行。

歌女的生活场景和悲痛的心情。

字字血，声声泪的痛诉。

第三部分

旋律上扬，节奏比较齐整。最后旋律回归到悲痛低沉。

愤怒、凄怆

聂耳可以说是中国近现代音乐史上第一个用音乐准确而深刻地反应被压迫的劳动阶层的不同人物形象的作曲家。他曾经为当时的青年学生创作了一首《毕业歌》，至今都在传唱。下面我们就来一起欣赏学习这首《毕业歌》。

学习完《玫瑰三愿》和《铁蹄下的歌女》这两首不同体裁的声乐歌曲之后，我们试着来对比一下“艺术歌曲”和“群众歌曲”的区别。

（一）艺术歌曲：源于18世纪末19世纪初，欧洲抒情歌曲。歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；旋律与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂；钢琴伴奏；多为独唱，对演唱技巧要求较高。

（二）群众歌曲：歌词通俗易懂，内容大多与政治、社会活动有关，体现人民群众的理想愿望；旋律以雄壮豪迈者居多；音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱；伴奏有无均可。

【总结】

这节课我们一起欣赏学习了中国20世纪上半叶的三首乐曲，了解了在这一特定历史背景下的音乐特点及其影响。

20世纪前半叶，中国人一直在为踏上“民族独立和解放”的光明之路而艰苦斗争。音乐则犹如一面“时代的镜子”，折射出人民对胜利的渴望和对光明的追求。黄自曾经说过：“艺术是生活的表示，一个时代的艺术，就表示一个时代的生活。伟大的艺术都不失为民族与社会的写照。”