八音和鸣（楚调）公开课教案

八音和鸣

[年 级]：

高一

[课 时]： 1课时 教学设计意图:

我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。

[教学目标] ：

1 认识了解中国古代乐器的分类依据：八音，以及认识八音中的各种乐器。

2 能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的知识，感受和体验作品的情感。

3 能积极参与本课的“听赏与体验”、“探究与思考”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。

能力目标：通过赏析和引导，提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。

情感目标：感受中国古代音乐的魅力，体会古人的创作情感，引导学生关注和喜爱中国悠久灿烂的音乐文化。

[教学内容]：

赏析乐曲：《八音和鸣》

[教学重点]：

感受中国古代音乐厚重的人文内涵和知识底蕴，感受音乐与情感的结合，细心体会古人的创作情怀和古代音乐文化发展的线索与成就。

[教学过程]：

一、组织教学：

中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。那么：今天，我们将和同学们一起学习华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？

“华夏“，原为族名，后来华夏又成了中国的别称。‘华夏’二字的含义，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。中国，长期作为地域概念使用，与中原、中土同义。时至今日我们都统称为华夏儿女。

二、导入新课：

师：展示乐器图片，介绍编钟的发现和挖掘，并引出课题华夏音乐之

光。根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70中乐器按制造材料的性质分成“八音”。所谓“八音之乐”就源于此。它们就是“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”。

今天就让我们首先一起来领略其中一些乐器的风采。

欣赏与体验

[课件]代表乐器：古琴、埙、琵琶、萧、竹笛等。（图片）

（1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。 （2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：磬、玉磬等。 （3）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。

甘肃六大文化（玉门火烧沟文化）相关知识点讲解，演奏展示音色，提升兴趣培和自豪感。

（4）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。 （5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等。 （6）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木兄、木鱼等。

（7）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。（笙演奏展示）

（8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。

课件展示八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。（列举每种乐器的代表乐器）

三、华夏音乐之旅

下面我们从历史发展的时间节点开始华夏音乐之旅。

（一）春秋战国时期

A:乐曲简介，欣赏并体验：楚调《八音和鸣》

B:学习聆听并哼唱主旋律。

C:节奏互动练习。

D:听辨作品中出现了那些乐器？

作品一：《八音和鸣》

《八音和鸣》的创作背景：1978年，在湖北随县出土了一套六十四编钟，其音质之优秀，音律之纯正，造型之美观，令人震惊。让20世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。随后，湖北省歌舞团以历史文献为依据，在有关专家、学者的指导下仿制出编钟、编磬等乐器，创作并排演了《编钟乐舞》，在国内外演出反响强烈。《八音和鸣—楚调》为其中一首。）

乐曲结构：乐曲以民间的变奏形式创作而成，开始的引子较自由。

音乐主题先齐奏再变奏，切分后加速-在活泼愉快地齐奏中结束全曲。

注意：此曲主旋律重复多次，而且又以打击乐居多，将节奏型板书，让学生熟练掌握典型节奏型。请同学们合着

音乐的节奏，轻轻的敲击桌子，找到打击乐的感觉。

四、课堂小结

我国灿烂悠久的古代音乐文化是历史长河中的源泉，今天通过我们大家的共同学习与探讨，相信同学们在感叹祖先给我们留下的这份珍贵的音乐文化遗产的同时，一定还有其它不少的收获。

五、探索与思考：

（1）你认为作为新时代的学生学习古乐有意义怎样的现实意义？

（2）作业：搜集琴歌《阳关三叠》的资料并学唱旋律，下节课我们一起交流。

教学反思：

这节课通过的精心设计与学生的积极参与，达到了预期的效果，并得到了学生的喜爱。由此，我想到了一个问题：同一个主题，同样的合作学习，由于实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。这使我对如何在音乐教学过程中提高音乐课质量和效果有如下感悟：

首先，要创设和谐的合作氛围，鼓励全员参与，学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流，直接影响到合作交流的质量和效果。教师要积极引导和鼓励学生参与合作学习。

教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。如在欣赏古代作品时，让学生大胆的讨论并发表自己的见解，也可采取分组辩论的形式，让学生真正成为课堂的学习主人。

其次，有效引导，指导和帮助，提升合作效果。把教师的主导作用真正放在指导学生的能力提高上，要给学生充分的时间、空间，鼓

励积极参与，尊重信任他们，摆正学生在课堂教学中的主体地位。比如，在介绍古琴时，首先，要让学生了解和认识这个乐器，再启发学生说说“伯牙遇知音”的故事，这时再欣赏，就会有意想不到的效果了，

经过自己的一番设计，我去掉了部分内容，剩下讲解音乐所必须的相关知识。然后就在三首音乐上下功夫，做文章。比如讲到《湘妃泪》，我就通过让学生换位思考来帮助学生理解音乐的思想内涵以及速度、力度等音乐要素。先提出问题，都是表达了什么样的情感？接着学生的回答大体是这样的：音乐曲调缓慢、低沉，表达了思念故土、思念亲人的思想感情。接着我就带领学生聆听这首乐曲，再分析他的节奏、旋律、力度等，正好与学生的分析相吻合。这样一来，不用我去解释，学生自己就理解了《湘妃泪》这首作品以及所包含的音乐要素。在讲到《酒狂》这首古琴曲时，除了对乐曲的赏析和理解，我还重点讲了：古琴艺术是十分重视“意境”，往往以借景抒情和托物言志为主，追求一种只可意会而不言传的情感、思绪或哲理。因此，对古琴的欣赏与认识不能只单纯地从音乐曲调去理解，而要综合当时文人的处境和精神去赏析。

不足之处和最大问题呢，课后我认为我还是讲的过多，生怕学生们不理解、没清楚，其实应该多引导和激发让学生们自己讲出来。

总之，教师在艺术鉴赏教学中要起到“穿针引线”教师主导，学生主体的作用。充分体现其核心价值观，努力提高学生们的民族自豪感和审美情趣。