14 山水画的意境优质课教案推荐

《山水画的意境》

教学设计

新青区第二中学

张雪梅

教学目标

（一）知识与技能

1、了解作家及作品

2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。

（二）过程与方法

1、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。2、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品。

3、拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。

（三）情感态度与价值观

山水的沉稳灵动感染着无数人的情感，寄托着每个人的喜怒哀乐，启发着人们对生活对生命的不尽思考。

教学重点

1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。

2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品。

教学难点

1、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。2、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品。

课时安排

一课时

教学步骤及内容

一、情画由心，导入新课

让我们先来欣赏一组山水画，并谈一谈感受。

山水画是我们祖先留给我们最珍贵的遗产，也是我们的瑰宝——中国画皇冠上最耀眼的珍珠！

问：如果给你一面墙，你会如何设计呢？

小结：

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。

这节课，我们就跟随画家李可染走近山水画的意境。

二、名家情怀，走近作者

李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

三、文思览阅，朗读课文

四、总览全局，整体感知

第一部分(1)：提出主要观点，“画山水，最重要的问题是‘意境’，意境是山水画的灵魂。”

第二部分（2-4）：解释“什么是意境”，以及解决“为什么山水画要讲究意境”。

第三部分(5-8)：论述获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。

第四部分（9—10）：还谈到想要表达出意境，还需要与其相互依附的山水画要素，即意匠。

五、文魂解读，赏析课文

（一）第一部分(1)：提出主要观点，“画山水，最重要的问题是‘意境’，意境是山水画的灵魂。”

问：什么是意境？

意境就是景与情的结合；写景就是写情。

（二）第二部分（2-4）解释“什么是意境”以及解决“为什么山水画要讲究意境”。

问：为什么山水画要讲究意境？

诗画有意境，就有了灵魂。

实例说明：《送孟浩然之广陵

》《十六字令三首》

（三）第三部分(5-8)：论述获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。

问：怎样才能获得意境？

“我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。”

首先，要“深入全面地认识对象”

（1）必须身临其境，长期观察

（2）站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

其次，“对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情”。

（四）第四部分（9—10）：还谈到想要表达出意境，还需要与其相互依附的山水画要素，即意匠。

问：请结合文章最后两段说说是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来。

光有了意境不够，还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简要地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

问：意境和意匠是什么关系？相互依附

相得益彰

六、文构框架，结构小结

主要观点

画山水，最重要的问题是“意境”，

意境是山水画的灵魂。

是什么

意境是什么？

展开论述

为什么

为什么山水画要讲究意境？

怎么样

怎样获得意境？

认识问题的一般思路：

发现问题——做出解释——用于实践

七、再探文意，思考探究

作者要说的是山水画的意境，为什么要分析诗歌的意境呢？

诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里用读者已经学过的诗歌为例，也就能更好地诠释山水画的意境。

八、珠玉采撷，感悟小结

山水成了诗人画家书写情思的媒介，所以中国画和诗，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。

董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映

射着天地的诗心。

山川大地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的造化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！

九、思绪飞扬，拓展探究

从学过的诗歌中选择写景的句子，谈谈意境特点及作者情感。

示例一：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的意境特点。

萧瑟、荒凉

示例二：《天净沙·秋思》的意境特点。

萧瑟

、苍凉、凄苦

示例三：《观沧海》的作情怀。

博大的胸怀、开阔的胸襟、宏大的抱负

十、文笔畅然，写作启示

1、对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

要求我们尽量熟悉写作的对象，把握它们的精神实质。

2、一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。

要把握客观外物的精神实质，融入自己的情感和感受，才能创造出美好的意境。不带感情地写作，是写不出好文章的。

3、一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。

对于所描写的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，这样才能认识深刻全面，也才能打动人。无病呻吟、为赋新词强说愁是不行的。

4、有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

对生活没有深刻感受，不能产生自己的感悟，也没有表现的欲望，总是重复别人说过的话，写出来的文章一定没有个性和独创性。

十一、触动心灵，寄语总结

千百年来，中国山水画的发达离不开中国河山的壮丽。“江山如此多娇”山山水水的沉稳灵动感染着无数人的情感，寄托着每个人的喜怒哀乐，启发着人们对生活对生命的不尽思考。我们知道了山水画的灵魂是意境，人生的意境又该是什么呢？

板书：

山水画的意境

李可染

主要观点

画山水，最重要的问题是“意境”，

意境是山水画的灵魂。

是什么

意境是什么？

展开论述

为什么

为什么山水画要讲究意境？

怎么样

怎样获得意境？

认识问题的一般思路：

发现问题——做出解释——用于实践

教学反思：

这节课，为了在一开始就能激起学生的高度热情，又能和文章的神形一脉相承，我设计了一组山水画的镜头，让学生在不知不觉中走进我设计的课堂情境中来。当我抛出问题：“如果给你一面墙，你会如何设计呢？”时，学生虽然会有各种独特的设计答案，但是当我提出自己的设计方案时，他们也会很好地接受，也就轻松自然地导入了新课。

接下来，随着课堂一步步地深入，我们一同走进作者的文思中来，并且在分析讲解中，我启发学生能由此及彼的展开思维，不断地提出自己的疑惑，真正感受到中国山水和中国文化的融合，中华文明和中华诗韵的魅力。

我想，这篇文章谈山水画的意境，作者又借用诗歌的意境来诠释，二者都能给人以美的感受，那么在解读这篇课文时就应该给学生美的感受。如何能达到这样的效果？挖掘学生设景缘情，想象领会能力很重要，提升学生对诗歌鉴赏的能力也很重要。

最后，我想说，语文课就应该如这山水画一样的清爽高雅，就应该似这诗词歌赋一般的韵味婉转，让如诗如画的艺术魅力在语文的课堂上留住学生的心。