迎来春色换人间（现代京剧《智取威虎山》选段）公开课教案

京

剧

一.

组织教学:（学生进教室，播放一段京剧的唱段。）

二.

导入: 1.

教师演唱《迎来春色换人间》

2.

请学生说出老师唱的是那个剧种。

三.

新课: 京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。京剧的形成

1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。

2、京剧行当的划分： 行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。 （1）通过投影，让学生了解生行： 在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。 老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；（见图片） 小生，就是扮演年轻英俊的男性，见教学碟 武生，就是擅长武艺的男性人物，见教学碟 欣赏一段老生唱段《空城计》中诸葛亮的唱段

（2）通过投影，让学生了解旦行： 旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。 青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三； 花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《拾玉镯》中的孙玉姣； 武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英； 老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。

欣赏一段青衣唱段《玉堂春》中的苏三的唱段

（3）通过投影，让学生了解净行： 净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。

净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。 黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。 奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。如曹操

架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

欣赏一段净行唱段《包龙头打坐在开封府》中的包公的唱段

（4）通过投影，让学生了解丑行： 丑行，扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸，但净要勾画全脸，勾大花脸，而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸”，丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并列，故又称“三花脸”。丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。 丑行扮演的人物种类繁多，角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物，也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。

丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。（播放投影，让学生欣赏《能仁寺》中丑婆赛西施表演的一段念做）

欣赏一段丑行的表演

3、京剧伴奏乐器：

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”

就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.

（播放投影，让学生欣赏文场，武场的图片）

c．（播放影碟，让学生欣赏文场，武场的演奏）

这部分是本节课重点，让同学们通过观看，辨认，欣赏人物行当及角色，加深学生对人物行当划分的理解，初步解决本课重点、难点。通过多媒体教学手段，使学生获得较多的京剧人物行当划分的知识，提高教学效率。

四.

学唱一段青衣唱段《玉堂春》中的苏三的唱段《苏三起解》

五.

作业:请同学课后唱熟《苏三起解》或同学们自己会唱的段子课后唱熟下节课表演。

六.

下课：下节课介绍京剧里的唱，念，做，打四种表演形式。

七.

京剧知识:

徽班进京

徽班并不是只演唱徽调，除吹腔、拨子、二黄、昆曲外，还有柳子腔、罗罗腔和北京流行的秦腔、京腔等。四喜班是嘉庆初年才进京，以昆腔为主，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”的竹枝词；和春班是庄亲王府召集徽班艺人组成的，多演《水浒》、《施公案》、《三国》等武戏；春台班以徽调的三小戏为主。因徽班历史悠久，艺术精熟又具有相当的阵容，在北京很有号召力。据载：戏庄演戏必用徽班，戏

园之大者如广德楼、广和楼、庆乐园、三庆园必以徽班为主。而四大徽班更以“三庆的轴子，和春的把子，四喜的曲子，春台的孩子”的不

同的艺术风格雄居北京100多年。

徽班的兴起，使京城的昆弋班、京腔班日渐衰落，因此京腔、秦腔、昆腔的演员不断搭入徽班，再有湖北汉调进京，徽、汉合流，使徽班的腔调、剧目更为丰富。从而也就形成了“联络五方之音为一致”的，以皮黄为主，其他曲腔兼唱的新型综合剧种的京剧。这也是纪念徽班进京，振兴京剧艺术的意义所在。京剧的形成和发展，有一个里程碑事件，那就是徽班进京。

北京自金元开始，一直就是中国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清朝初年，北京就已经是昆曲、高腔、梆子腔三大声腔争胜的场所。在争胜过程中，各种声腔又互相渗透，互相融合，形成了新的戏曲艺术。清朝中叶，传奇和昆曲急剧衰落，花部地方戏剧却蓬勃兴起。花部地方戏又叫“乱弹”，它包括雅部昆曲之外的各种声腔剧种。乾隆年间，便形成了花部地方戏的四大徽班，它们是三庆、四喜、和春、春台。这四大著名的徽班班社兴起于安庆一带，活跃在当时的戏剧中心扬州，以演唱徽调昆曲为主，徽调是指拨子、二簧、吹腔、四平调；除徽调和昆曲之外，还兼容其它声腔。四大徽班就是把二簧戏带进北京去，因此，这一事件就被人们称为“徽班进京”。二簧是弋阳腔同安徽的某种曲调结合起来的四平调，又和湖北簧州一带民歌结合。后又经过安徽、湖北艺人们的长期努力，使二簧戏出现了一个新面目。到北京以后，又吸取了其他剧种的优点，形成了京剧。到了近代，在无数艺人的再努力下，京剧更加发展，使之成为一种流行全国各地，影

响最大的剧种。那么，徽班进京，具体又是怎么一回事呢?乾隆五十五年，即公元1790年，那年高宗八十岁大寿。为了给高宗祝寿，四大徽班便陆续开赴北京演出。在北京，它们演出了许多场次，观看的人很多。徽班进京不但为高宗八十大寿增加了浓烈的气氛，也给当时的北京市民带来的丰富的文化生活。这一事件轰动了京城。

四大徽班班社又各具特点，各有所长：三庆擅长演出故事曲折的大轴子戏；四喜擅长演唱曲子；和春擅长武把子，其技艺令人叫绝；春台则是孩子演员的出色。四大徽班争奇斗妍，各有绝招。今年已经是徽班进京217年了。