海岛冰轮初转腾（京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段）优质课一等奖

走近京剧艺术

浏阳市田家炳实验中学

王祥亮

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的唱腔和伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感；

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力；

3、通过欣赏脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受；

4、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、参与体验法，引导学生做多种形式的参与和感受；

2、探究式学习，启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力；

3、情境教学法，运用多媒体教学手段，做到声情并貌，声像结合、视听结合。

教具准备：音像资料、自制脸谱、多媒体课件等

一、组织教学：

学生听《说唱脸谱》音乐走进教室

二、导入：同学们刚才听到的音乐作品唱的是什么内容？请你们说说你对京剧有哪些了解？京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的起源、行当：京剧起源于1790年，四大徽班入京为乾隆庆寿，京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑

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五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征

1、唱：

A、京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

B、欣赏红灯记《穷人的孩子早当家》选段，并分析西皮唱腔特点、模仿演唱体验其韵味。

《红灯记》故事简介：讲述的是一个"祖孙三代本不是一家人"的奇特家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。《穷人的孩子早当家》是李玉和的唱段。海岛冰轮初转腾（京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段）

2、念：

A京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充；欣赏红灯记《都有一颗红亮的心》选段，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样。

①《都有一颗红亮的心》是天真的孙女李铁梅的一个唱段。

②边听边思考：这段音乐的情绪怎样？你觉得李铁梅的性格是怎样的？（放录音，教师做动作、

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表情，学生判断）

③复听，跟唱

④再听，跟着音乐边唱边做动作

⑤老师扮演奶奶，同学们扮演铁梅，对着老师表演唱

B很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

C、再欣赏一遍，并让学生模仿念白和学唱。

D、为沙家浜《你侍同志亲如一家》配念白。

3、做、打

A、戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家欣赏传统剧目《贵妃醉酒》的选段《海岛冰轮初转腾》，观察演员的眼神、舞步、手的动作。

B“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。作为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”，让学生利用课外的时间去了解“打”的知识。

五、京剧伴奏乐器：

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂；京剧的“唱”、

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“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做、打”则是舞蹈、武打，它们必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是伴奏。

打击乐器有板、鼓、大锣、钹等，称为“武场”四大件；

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、，称为“文场”三大件。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。现代京剧又加入了西洋交响乐，更添了音乐的表现力。

六、思考：欣赏脸谱

本堂课第一个音乐作品《说唱脸谱》，学生思考所唱人物的脸谱可以看出他是什么形象？

有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来；演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点；一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；黄脸和白脸含贬义，如“曹操”。蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；金脸和银脸代表神秘，代表神妖。（各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。

在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸。

演脸谱

1、学生戴自制脸谱唱歌曲或表演，教师放音乐伴奏《说唱脸谱》；

2、小结（多媒体投影展示）

今天,我们一起愉快地学习了京剧中的许多知识,祖国的京剧艺术是博大精深的，还有很多精髓，我们没有接触到，同学们以后可以不断的学习，要听听京剧、了解京剧，如果可以的话尽力去发展京剧。

同学们可以通过怎样的途径来了解京剧。(网络、CCTV-11等)

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