第九（合唱）交响曲（第四乐章选段）教学设计一等奖

音乐从古典走向浪漫教学设计

课题

音乐从古典走向单元名称

音乐与时代

学段

浪漫

叶飞

学校名称

武汉市蔡甸区汉阳一中

高中

姓名

1、

莫扎特G大调弦乐小夜曲第二乐章

教学内容

2、

贝多芬第五交响曲第一乐章片段

3、贝多芬第九交响曲第四乐章合唱片段

4、肖邦c小调革命练习曲

本课是湘教版音乐鉴赏教材第四单元音乐与时代第五章节的内容。本单元一、二、三章节是

按照中国音乐发展的脉络设计的，旨在让学生了解中国音乐发展的主要线索和成就；从第四

教材分析

章节开始，一直到第六章是按照西方音乐发展的脉络设计的，旨在让学生了解西方音乐不同发展时期的简要历史。前一课《音乐从宗教走向世俗》是西方古代音乐简介，通过分析和聆听记谱法完善的巴洛克时期带维也纳古典乐派的几首音乐作品，让学生了解到西方古代音乐发展的线索和音乐上的成就。本课《音乐从古典走向浪漫》是前一章节教学内容的延续，旨在让学生了解和掌握西方近代音乐发展的主要轨迹和线索，对浪漫主义时期和民族乐派的音乐有个粗浅的印象，并对音乐与人类社会的发展的关系有所认识。

教学目标

教学重点

教学难点

1、通过对音乐的欣赏、比较与分析，提升审美情趣，挖掘自身鉴赏美、表现美的能力

2、能简述西方音乐（维也纳古典乐派到浪漫主义时期）发展的线索

3、能认真聆听古典主义时期和浪漫主义时期音乐作品，把握作品风格，了解作品人文内涵

分析两个不同历史时期音乐作品的音乐表现方式

区别和掌握古典主义音乐和浪漫主义音乐的风格特点

教学用具

钢琴、多媒体

高一学生经过一个多学期的学习，音乐的鉴赏能力应该所有提高。通过学习相关音乐美学知

识以及深入了解世界各地域各民族的音乐文化知识后，再进入“音乐与时代”相关音乐历史

学情分析

发展进程的脉络梳理和知识讲授也显得更加容易一些，但学生关于音乐的知识体系还并算不完整，要真正的理解音乐，说出作品在节奏、调式、和声方面的特点还有一定难度，这就需要教师在教学过程中加以正确的引导和把握，根据学生的实际情况尽可能做到深入浅出，通俗明了。

，首先得让学生了解什么是“古典主义音乐”？什么设计思路

本节课的课题是《音乐从古典走向浪漫》是“浪漫主义音乐”？各自又有怎样的风格特征？标题中又提到了“走向”二字，那么音乐是如何从古典主义时期过度到了浪漫主义时期，这也成为了本节课教授重点以及学生必须了解和掌握的内容之一。基于以上两点，依托教材所给出的欣赏内容，我选取了莫扎特的G大调弦乐小夜曲第二乐章作为分析和归纳古典主义时期的音乐风格特点的主要材料，并作完整

聆听与主题分析；选取贝多芬这个承前启后的重要过度人物的两首代表作的片段作赏析，意图让学生清晰的了解从古典到浪漫演变的音乐创作手法上的细节变化，认识音乐表现内容与人类社会发展的关系；通过欣赏与分析肖邦的革命练习曲，引导学生归纳和总结浪漫主义音乐的风格特征；最后通过学唱舒伯特小夜曲片段让学生进一步了解浪漫主义音乐艺术的魅力，同时意在提高学生感受美、表现美得能力。

教学环节

导入

1.教师演奏三段钢琴作品片段（十二平均律c大调前奏曲、土耳其进行曲、热情第三乐章），请学生们将听到的这些作品与作曲家的名字对应起来，并说出听赏感受

①巴赫

②莫扎特

③贝多芬

2.学生代表发言。教师总结，引入授课主题——音乐从古典走向浪漫

1、教师简述西方音乐三个重要的历史时期，并简短介绍巴洛克向古典主义时期演变过程中音乐在创作手法与风格特征上是如何转变的（复调音乐——主调音乐）

巴洛克时期

(1600年—1750年) 古典主义时期

(1750年—1827年) 浪漫主义时期

(1820年—1920年) 2、听赏莫扎特G大调弦乐小乐曲第二乐章（完整欣赏）

提出问题：①有怎样的聆听感受？乐曲可以分为几段？

②音乐主题出现了几次？

教师引导学生归纳回旋曲式的结构特征

3、复听乐曲主题，请学生找出主题旋律中的骨干音

提出问题：①各声部的主奏乐器是什么？

②旋律声部和其他声部之间的关系

1.欣赏肖邦C小调革命练习曲，试着与莫扎特、贝多芬的作品作比较

①音乐在表达方式上有什么不同（旋律、节奏、和声、结构）

②音乐的情感表现有什么特点？表现了作曲家怎样的情怀？

2.

要求各小组展开讨论，用几个关键词分述古典主义与浪漫主义的音乐特征，并派代表将讨论的结果展示在黑板上

3.

教师引导学生归纳总结古典主义与浪漫主义音乐的基本特点

古典主义：结构严谨

旋律优美流畅，富有歌唱性，形式追求完美

浪漫主义：感情奔放、旋律有感染力极富个性、节奏运用多样、从学生熟悉的古典音乐入手，激发学生的学习兴趣。教师的亲身示范，拉近了与学生的距离，活跃了课堂气氛。

了解西方音乐文艺复兴之后的发展历程，为本课重点内容的学习作铺垫

完整聆听有助于学生对音乐整体形象的把握

复听乐曲主题并做分析，从音乐表现细节上把握古典主义时期音乐风格和脉络

肖邦作为早期浪漫主义的代表人物，欣赏他的作品可以较全面的掌握浪漫主义音乐的风格特征与人文内涵

师生活动

达标意图

新课教学（一）

比较欣赏

自由富有张力

和声色彩丰富，富于幻想性

（三）

1、听赏贝多芬第五命运交响曲第一乐章呈示部，提出问题：

①对比莫扎特的弦乐小夜曲，音乐的表现力有什么不同？

②激昂有力、勇往直前的音乐形象表现了作曲家怎样的内心情感

教师简述音乐从古典走向浪漫的社会背景及思想界的影响

（“思想启蒙运动”）

贝多芬在西方音乐两个重要历史时期之间起到了承前启后的作用，对他的两首代表性作品作欣赏和分析，更有利于学生清晰掌握音乐从古典到浪漫的这一演变过程，以及音乐表现方式上的不同之处

对浪漫主义音乐的有关内容进行拓展和延伸，鼓励学生大胆的进行音乐实践活动，通过歌唱与表演，进一步感受浪漫主义音乐的艺术表现力，并提升学生表现美得能力

对本节课教学内容进行知识性的巩固和总结，提高课堂教学的有效性，希望学生能够学有所获，学有所得。

拓展与延伸

1、浪漫主义音乐注重与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；强调个人主观感觉的表现.听赏贝多芬第九交响曲合唱片段，感受乐曲中无与伦比的奋进力量以及作曲家对自由、平等、博爱精神的热望

2、在教师的指挥和伴奏下，同学们一起演唱“欢乐颂”主题。引导学生总结音乐从古典到浪漫过度的音乐情感演变主线——

由“共性情感”到“个性情感”

教师引导学生做连线题（课件展示）

表达个人内心情感

追求形式精致

古典乐派

形式上自由

浪漫乐派

节奏规整

气质优雅

教师总结：古典主义和浪漫主义时期是西方音乐历史上最主要和最繁荣的时期，一大批音乐历史的大家都在这一时期如雨后春笋般涌现出来，如舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、瓦格纳、李斯特，斯美塔那、西贝柳斯、德沃夏克等，都为世人留下了许多不朽的经典名作。同学们可以在课后进一步收集这些作曲家的代表性作品，这也是提升自己音乐审美素养和人文修养的一个主要的途径。

巩固与小结