和未来有约第一课时导学案

课

题：《流向生命的河——音乐与诗歌的交融（1）》

教学说明：本学时是湘版高中音乐必修模块音乐鉴赏的第五单元——音乐的体裁中的《音乐与诗歌的交融》第一课时。是教材中内容的补充。通过对音乐与诗歌的三种结合方式的阐述，为之后的艺术歌曲与群众歌曲及大型声乐作品的学习做一个铺垫。

教学目标：体悟诗歌的意境美

感受音乐意境与诗歌意境的交融之美

能积极参与体验、实践音乐与诗歌的交融

教学重点：在朗诵、赏析、学唱中感受音乐与诗歌交相辉映之美。

教学难点：体悟音乐与诗歌交融的魅力。

教学方法：讨论法、实践法、示范法

教学用时：1课时

教学步骤: 教学流程

教师活动

学生活动

设计意图

以两首音乐风格不同而歌词皆取自古典诗歌的作品听赏开篇，激发学生学习的兴趣，为本节课的交流主题做序。

以当下的热门电视栏目进一步激发学生的求知欲望。

相关背景知识的阐述帮助学备注

导

入

聆听音频：

1、《满江红》

2、《床前明月光》

问题：

1、请简述这两首歌曲的风格？

2、这两首歌曲在歌词的创作上有什么特点？

聆听、讨论、阐述观点。

问题链接：1、（1）《满江红》：曲调淳厚有力，节奏稳健，抒发了激愤、昂扬和壮烈的情绪。

（2）《床前明月光》：古典与现代的融合。

2、特点：都是结合古代诗歌创作而成。

鉴

赏

与

实

践

导语：2018春节期间，中央电视台连续播出了系列节目《经典咏流传》，请问，观看过此节目的同学，你怎么评价央视这档以文化做引领的节目？

我国古代的诗歌和音乐都是相互渗透，早在《尚书·虞书·舜典》中便有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的论述。

（这是《尚书》当中单独对音律诗歌进行介绍的一句话，对后世诗歌创作产生了很大的影响。）

交流，讨论，阐述观点。

导语：本档节目“以现代音乐和古典诗词”相融合的模式，将16首古诗词全新呈现在观众面前，令人大饱耳福，成为激活传统文化的又一成功范例。

“诗言志，歌永言，声依永，律和声”——诗是用以表达人的意志的，歌延长了诗的语言、徐徐咏唱以突出诗的意义，声音高低又和长言相配合，律吕用来调和歌声；按现在的说法：诗是表达感情和思想情感的，歌是诗便于表达感情和思想情感的语言，音调要合乎吟唱的音律，音律要谐和五声。

一、诗乐合一

《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，是中国古代诗歌开端。其中，《风》、《雅》、《颂》三个篇章分别收纳了民间、宫廷、宗庙祭祀等不同内容的诗篇，到了汉魏六朝的乐府诗大都是和于音乐而可歌唱的了。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。

有言道：岁月如流，生命如歌。接下来的时间，就让我们随生命之流，在诗歌的海洋里静享岁月美好。

1、欣赏配乐诗朗诵《水调歌头·明月几时有》

《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼于公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州时所作。

这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对生活的热爱。

3、欣赏吟诵《水调歌头·明月几时有》

4、“诗乐合一”以音为诗韵，诗为音声之妙诠释着是音乐与诗歌的交融之妙。

二、从诗行乐

1、《春晓》

欣赏，体验，感悟。

欣赏，体验，感悟。

生更好的理解诗与歌的内在关联。

以欣赏配乐诗朗诵的形式唤起学生对它的熟悉了解，把握诗境。，让学生体验文字与音乐的融合之美，感受“诗乐合一”的艺术魅力。

吟诵的风格学生接触不多，以此篇激发学生对诗歌诵读的想象力。为下一小节的教学活动做铺垫。

“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

《水调歌头·明月几时有》以月起兴，与弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。词作上片反映执著人生，下片表现善处人生。落笔潇洒，舒卷自如，情与景融，境与思偕，思想深刻而境界高逸，充满哲理，是苏轼词的典范之作。

在活动中，提升学生的理解力，强化学生的表达力，培养学生的自信心。同时对古代诗歌有更深的理解和认识。

体会以诗歌所描绘的情境为依托衍生出的音乐对诗歌的2、“从诗行乐”作为音乐与诗聆听，体深刻描摹。歌交融的第二种形态在音乐艺验，感悟。

进一步加

术创作中及其常见，不仅有《春深学生对

晓》，还有《但愿人长久》，音乐与诗

还有《虞美人》，还有《人面歌的交融

桃花》，还有《别亦难》，还之“从诗行

有《红楼梦》系列歌曲，《三乐”的体

国演义》系列歌曲等等。

验。

三、倚乐填词

1、请大家欣赏两段音乐。

（1）器乐曲《送别》

充分发挥

（2）古曲《将军令》

学生已有

2、问题：

的听赏经（1）这两段音乐分别表达的是

验，通过对

哪种情境？

作品的体（2）这里有两首诗歌，请大家聆听、讨验、分析，根据之前两段音乐的风格特论、阐述观点、找到音乐征，选择合适的诗歌与之配对。

解答。

与诗歌相（1）请同学们以小组为单位，诵读五言绝句《春晓》。

这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，后入长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

小组练习之后，推选代表诵读《春晓》，实践，体会音律之美。

（2）创编《春晓》

①节奏创编

引领学生在诵读的语调中在诵读的寻找声律特点，为五言绝句《春基础之上，结合晓》创作若干基础节奏。

音乐要素为诗②旋律创编

歌谱写简单的在已经成型的节奏上结合曲调。

《春晓》的诗歌情景引领学生

创编出符合诗歌意境的曲调。

（3）听赏童声合唱《春晓》

《春晓》是诗人抒写春天生机的小诗。初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

《春晓》的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。诗文言浅意浓，景真情真。浅近易懂的五言小句毫无雕琢痕迹和造作情感,就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。浸透着诗人对大自然、对春光的热爱之心和喜悦之情。

《将军令》

源于唐王朝皇家乐曲, 流传至今一千多年. 有多种曲谱和演奏形式，乐曲主要表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。

《送别》1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了

3、听赏并跟唱《男儿当自强》、《送别》。

（1）《男儿当自强》

歌中饱含着昂扬的气势与侠义精神，雄壮而有气魄。

《男儿当自强》不仅是士气歌，还是回魂曲。歌中有一种强烈的身份印记，似乎在提醒迷路人，记得“我是谁”，别忘“当自强”，就如同《大话西游》里至尊宝脚底的三颗痣，莫失莫忘。

这是一首纯粹的男子汉歌曲，具有一种阳刚的浩然正气。有人认为这也是中华民族的一种生命模式，五千年的文明古国，历经荣辱沧桑，必须发奋图强，这个民族才能热血热肠比太阳更光。

（2）《送别》

会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同的《送别》。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。

长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。

4、“倚乐填词”是音乐与诗歌交融的第三种表现形态。

聆听、感悟。

和的内在韵律，提升学生对音乐与诗歌交融的形式之三“倚乐填词”的感悟。进而加深对音乐与诗歌的交融的理解。

这首著名的《送别》。

它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”（所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词）。

李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，感到困惑和不解。

为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。

而李叔同的《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。

结

语

在中国文学与音乐史上，诗与歌的关系密不可分。

《诗·大序》曰：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。《诗经》和历代词曲都是配乐演唱，随着诗歌的发展，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了音乐的某些特性，它们都以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。所以说，诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。古今中外很多著名的诗人都与音乐结下不解之缘。他们热爱音乐，音乐成了他们精神世界的重要组成部分，音乐启发了他们的智慧，撞击出他们创作灵感的火花。英国诗人柯勒律治就说过，“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。

欣赏歌曲《渭城曲》，以文字的形式阐述你的体验。

《渭城曲》是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句。描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。

音乐与诗歌的交融是一个深远的话题，需要在长期的音乐艺术鉴赏中仔细品味其包含的悠远魅力。本课设计考虑到学生的实际情况，在曲目选择上尽可能耳熟能详，以此激发学生的学习热情和兴趣。本课在教学时间的把握上略显不足，需进一步精炼。课后实践的设计旨在深化学生对音乐与诗歌的交融的体验，还可鼓励学生自己搜集作品，共同分享。

课

后

实

践

课

后

反

思

音乐与诗歌的交融

一、诗乐合一

《水调歌头·明月几时有》

板

书

设

计

二、从诗行乐

《春晓》

三、倚乐填词

《男儿当自强》

《送别》

“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。

——柯勒律治·英国