第五交响曲（命运）（第四乐章）优质教案设计

第三单元

音乐与时代

第一节

西方音乐的时代特征

古典与浪漫的追忆

教学目标：

情感态度与价值观：积极参与感受和体验古典主义时期音乐。使学生

从课程中感受到贝多芬坚韧的品质（双耳失聪但还坚持自己的理想），激发学生的拼搏和创新意识。

方法与过程：1. 明确而直接的导入，使学生明了单元内容及本课目的。

2. 内部结构的深入剖析，使学生熟知古典主义时期音乐特点，为浪漫主义音乐作品的对比分析做好准备工作。

3. 通过分段（主部、连接部、副部、结束部）赏析，使学生了解奏鸣曲式内部结构。

4. 问题式引导，使学生逐渐学会利用各种音乐要素（旋律走向、节奏型、调式调性、音区、力度、乐器音色及曲式结构等）理性地分析作品，建立音乐作品分析的理性思维。锻炼学生对音乐作品的听觉敏感度。 知识与技能：1. 简单了解两部音乐作品的时代背景。

2. 重点体验贝多芬《第五交响曲》（命运）第四乐章呈示部中主部、副部的主题旋律。

3. 了解奏鸣曲式结构，主题间的矛盾冲突、调性布局、主题材料的贯穿发展等特点。

教学重点：《第五交响曲》第四乐章的赏析

教学难点：奏鸣曲式内部结构以及结构之间的关系的理解

课前准备：

课前预习相关内容：1.交响曲、曲式、贝多芬、门德尔松。对于音乐要素概念清楚：旋律（线）、节奏、拍子、速度、力度、调式调性、音区、音域、音色等。

2.普及简谱知识：了解谱面音高位置，能将其标成点，再连成线。12345671 一个八度内数字越大音越高；超过一个八度时，以数字上下方的点来判断音高位置。

导入

1.

听《欢乐颂》

关小。上课，同学们好。

刚才这段音乐大家熟悉吗？它的名字是？《欢乐颂》作者是？贝多芬。

下面，老师在给大家演奏一遍《欢乐颂》的曲调，那么大家思考这首乐曲表达了怎样的思想感情呢？（给出乐谱）会唱的同学可以跟着唱。

①

钢琴演奏贝多芬《欢乐颂》

老师弹完这段旋律，哪位同学能说说？它歌颂赞美女神，希望通过女神的力量使人们消除分歧，团结成兄弟。我们再往深一层思考，分歧代表的是战争，所以作品表达了希望通过女神的力量消除战争得到和平、自由。那么你们认为作品的思想境界是平凡还是高尚？高尚。这么深刻寓意的经典作品，它的旋律却非常简单，请同学们看看它的乐谱，怎样体现出简单的？出现哪些音了？为什么这么深刻寓意的经典作品却运用了这么简单的旋律？越是经典的它反而越简单。正如我们中国人所说的大音希声、大象无形。而且它的节奏也很简单、鲜明。

《欢乐颂》选自贝多芬《第九交响曲》的合唱部分，属于西方古典主义时期音乐。通过这部作品我们能初步感受到古典主义时期音乐作品内涵深刻，音乐追求理性的表达情感，旋律简洁，节奏鲜明。

好，下面老师再给大家演奏一段肖邦的《小狗圆舞曲》第一部分，请同学们对比一下它和《欢乐颂》在音乐表达方式上的不同。

②

教师演奏肖邦《小狗圆舞曲》第一部分

通过对比，同学们说说它们之间有什么不同？它的旋律还像欢乐颂那么简单易唱么？复杂且很难唱。为什么？（示范）加入了许多装饰性的半音的环绕式的旋律，加上速度非常快，生动地表现了一只可爱的小狗，追着尾巴转圈玩耍的情景。所以它的节奏也是自由的。这首乐曲表达了肖邦个人对这只小狗的喜爱。

那么通过这首钢琴曲，我们初步感受到了浪漫主义时期的音乐，旋律复杂华丽（不再朴实），节奏自由（不再一板一眼），乐曲所表达的思想呢？不像古典主义音乐那么深刻而理性，提倡音乐的标题性，注重个人的主观情感的表达。这也正是浪漫主义时期的音乐特点。

一、授新

(一)本节课，我们就通过两部大型的交响音乐作品，来追忆西方音乐的古典与浪漫，感受西方音乐的时代特征。

今天，我们将重点赏析的第一部作品是贝多芬《第五交响曲》（命运）第四乐章。

1.

交响曲及交响曲结构（边讲边PPT演示）

什么是交响曲呢？大家看学案，我请一位同学来读一下。

交响曲是指由管弦乐队演奏的一种多乐章的大型器乐作品体裁。一共有几个乐章？通常交响曲作品由四个乐章构成。

而我们今天要欣赏的，就是《第五交响曲》（命运）的第四乐章。他的作者是？贝多芬

2.

贝多芬及创作背景简介

贝多芬是一位我们熟知的音乐家，那么我想请几位同学说说你对贝多芬的了解？（请学生回答：哪国人？写过那些作品？谁的学生？命运如何？人们尊称他“乐圣”等等）

（PPT展示贝多芬简介）贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，是维也纳古典乐派代表人物之一。他一生写了许多优秀的作品，而9部交响曲占有非常重要的地位。其中第3、5、6、9这四部是后来添加的标题。我们今天欣赏是他的《命运交响曲》，提到“命运”我们都会想起那四声令人恐惧的有力音符，3331---，贝多芬称这一主题动机是“命运在敲门”，同学们能感受到，那是一个怎样的命运吗？是好运吗？不！是厄运！怎么感受到的？强有力的敲门声加上下行旋律线。这句后面怎么唱？2227—旋律再次向下有力地进行，让我们感到压抑，真的要被命运压倒了。

没错，此时的贝多芬，他的耳聋已完全失去治愈的希望，繁重的家庭负担和感情上的失利使他几乎处于死亡的边缘。但是贝多芬并没有屈从于命运，而是在自己一生中最痛苦的时期展开了旺盛的创作高潮。这部《第五交响曲》就产生于此时。刚才听到的“命运”的动机音调出现在第一乐章，接下来，我们就一起来分段赏析《第五交响曲》（命运）第四乐章。

（二）分段赏析：

1.主部：

首先，我们一起来听主部主题，在听的时候请同学们跟随音乐击打节拍，并感受音乐的情绪（播放）

交流：

①

我想请同学来说说主部主题给你带来怎样的感受？激昂、雄壮、振奋。第一乐章,厄运降临，音乐发展到第四乐章，激昂的旋律奏响，说明什么？经过与命运的抗争，取得了胜利，战胜命运了！主部主题就是一支激昂的胜利主题。

②

那么贝多芬是通过什么样的音乐语言，使我们感到主部主题的胜利光辉呢？

下面，我们从旋律走向、节奏以及调式调性等方面来分析、感受。

大家看我的手势（师唱）我的手势方向总是向？上。胜利手势。主部主题旋律是以向上的琶音和基本向上的音阶构成，体现了一往无前。刚才我们已经跟着音乐准确整齐地打出拍子，它的节奏感也很鲜明，具有进行曲的形貌，属于法国大革命时期的音乐风格。

好，现在我们一起来轻声体会主部的旋律线进行。（提示反复记号）。

唱的时候同学们感受到它的色彩了吗？明亮还是暗淡？这就是大调式带给我们的感受。大家看这是什么大调？C大调。开头以C大调的主三和弦开始（对比小调主三和弦），用什么样的力度？力度为ff，音响非常饱满，贝多芬使用了三支长号，很明显他是要加强铜管乐雄壮、结实的音响效果，铜管乐的前身都是军号和狩猎时吹的号角，在这里被加强仿佛是吹响了胜利的号角。

向上的旋律线，进行曲的风格、鲜明的节奏，加上大调明亮的色彩、很强的力度、

贝多芬的特色配器，音域宽，音区高。这些音乐要素的使用都使整个主部主题具有英雄性的光辉。

③

好，我们一起带着胜利的情绪、用强有力的声音唱一遍主部主题。

小结主部主题：

第四乐章主部主题的出现，使整部交响曲所塑造的英雄形象换发出耀眼的光辉，说明了英雄在同命运的殊死搏斗中，最终战胜了邪恶的黑暗势力，获得最后的胜利。

2.连接部

好，我们继续往后欣赏，对比音乐情绪是否发生了变化？（放）

①

这段音乐的情绪和主部一样吗？哪位同学告诉我你的感受？还是积极向上的、英雄性的、胜利的、激昂的情绪。

这是继主部之后，向下一主题（副部）过渡的连接部，同样是英雄的、胜利的音调。

②

既然它叫做连接部，就必然有承上启下的过渡作用。它承接了主部的？基调。那么它有哪些方面与主部不同呢？我们一起来看看它的

旋律线（范唱、手势）。旋律线：不是直直的了，会拐弯儿了。为大间距和小间距的环绕。从旋律线能看出连接部的音乐从主部的刚毅逐渐向柔和的色彩过渡，所以节奏呢？还像主部那么紧密吗？不是，节奏更为舒展。而音区也低了下来。那么自然在音乐力度上也有所削弱，从ff变为f。因此，连接部虽然也是英雄性的音调，但它更富于歌唱性。那我们一起来歌唱连接部（跟琴唱）。

③

此时的连接部依然保留在主部音乐的C大调上，主音还是dol，大家体会一下3,2,1（主音调性里最稳定具有结束感的音）同学们再往后听，（弹到#fa和声）#fa的出现使dol还具有结束的稳定感吗？不。而是更倾向于sol，能结束在sol上。#fa的出现改变主音的位置，从而发生从C大调像G大调的转调（在调式调性位置标注板书），实现调式调性的承上启下。所以下一个音乐主题为？G大调。

3.副部 ①

请同学们想一想，当奏响了胜利的凯歌，人民的心情应该是怎样的？高兴。不能用高兴来形容了，应该是欢呼、沸腾。当你们比赛胜利的时候，一定会兴奋的跳起来！舞起来！跳舞，用肢体语言来抒发内心的快乐。

②

接下来的副部主题就是一支生动欢快的舞曲性旋律。在聆听之前我想采访一下同学，如果你是作曲家，你会怎样写这段欢快的舞曲呢？你会突出音乐的旋律还是音乐的节奏呢？节奏。现在我们一起来听听贝多芬使用哪种节奏来表现人民舞蹈场面的。（放，教师跟随音乐击打三连音节奏型）

③

同学们听到了吗？在副部主题里最有特点的节奏是？同学们一起拍手打出来

××××。贝多芬为什么要用这个节奏？舞曲节奏有很多，比如。。。这个节奏来源于哪儿？××××熟悉吗？在哪儿听过？（教师提示）就是命运的敲门声那四个音。命运的敲门声出现在第几乐章？现在的舞曲节奏是第几乐章？一部交响曲一共有几个乐章？第一乐出现，到末乐章再出现叫首尾？呼应。贝多芬的创作的

非常理性的，体现了他对整部交响曲的理性构思，也体现出了古典音乐的理性风格。相同的节奏动机，却带给我们不同的情绪。为什么？什么音乐要素所导致的不同情绪？旋律线（上行，华丽），节奏（紧凑）顿音奏法（跳跃，欢快）好，我们那么副部主题在音乐力度上有什么特点？在旋律上行时为强，下行时为弱，具有丰富的表情变化，仿佛人们舞蹈时一进一退。表达了人们取得胜利时的喜悦心情，也彰显了这部作品的时代特征。

4.结束部

①

我们接着往后听，副部之后的结束部。结束，表示收尾，表示总结。没错这个结束部就是整个第四乐章第一大部分的总结。那我们一起来听听它是怎样总结的？（出示谱例）

范唱。（可学唱）他是怎样总结的？什么样的旋律线？向下。节奏呢？密集还是舒展？舒展。音区较低，在中低音区。体现了语重心长。什么力度？力度有变化吗？强-弱。带有一种肯定的语气。你们平常怎么肯定别人的？太好了，太棒了，真好！

肯定的语言只说了一遍吗？我们一起来听。（放）是说了一遍吗？不是。而是在高音区加以重复、强调。你真好！你真好！你说的太对了！你说的太对了！

所以结束部的音乐既不像主部主题那么激昂，也不像副部主题那样欢快，而是用肯定的语言，去总结和强调之前的光明（主部）与欢乐（副部）的主题。

结束部调性延随副部，G大调。

（三）奏鸣曲式

到此为止，我们所听赏的四个部分，就是贝多芬《第五交响曲》第四乐章的第一大部分，呈示部。

在呈示部里又包含几个部分？（学生回答主部、连接部、副部、结束部）四个次级曲式结构。其中，主部、副部是奏鸣曲式最主要的两个主题，在一个调上吗？不在，所表现的内容一样吗？不一样。这就好比一个班里有两个班长，但是正班长说1，副班长偏说2，两个人不唱一个调，你跟我唱反调，于是它们就起了冲突。在艺术中，凡是出现对比的都叫做冲突。连接部的作用是？（引导学生说，两个主题的过渡，使对比不会太突然）。结束部用来？（学生说总结）平息两个主题的冲突。

展开部：但是一个小小的结束部就能平息他们的矛盾吗？不能。既然两个班长在呈示部中提出了矛盾的、可争论的问题，那就让我们展开讨论吧。由此，进入乐曲的第二大部分，展开部。在展开部中会有一场激烈的讨论、甚至矛盾之间的相互斗争。作曲家会在展开部中，运用呈示部出现过的旋律片段进行发展，使矛盾升级，并逐渐推向乐曲的最高峰。

再现部：而经过了激烈的讨论后，最终的结果是什么呢？当两个主题再次出现的时候，它们不再唱反调了，唱一个调了，和好了。这就是乐曲的第三大部分再现部。再现部是呈示部的再现，矛盾最终取得了统一认识。

那么，这种由“对比—发展—统一”的结构进行布局的曲式叫做：奏鸣曲式。

奏鸣曲式这种曲式结构，很适于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容。

奏鸣曲式是欧洲古典主义时期各种大型器乐作品体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。贝多芬顺应了时代的需要，将英雄通过战争取得胜利这样的题材融入到自己的交响曲中，这是大的时代背景。然而，实际上这部作品也是贝多芬个人的精神写照，表现了他与自己厄运的抗争、不屈不挠的顽强精神。同时，在创作方面，他继承了他的老师海顿、莫扎特的创作技法，又在此基础上进行发展将奏鸣曲式发展到了最顶峰。那么同时，这也是古典主义音乐的巅峰。因此人们都说贝多芬是古典主义音乐的集大成者。

（四）完整聆听

下面我们一起完整聆听贝多芬《第五交响曲（命运）》第四乐章，完整的感受这种获得胜利的英雄性的光辉。当同学们听到主部、连接部、副部、结束部这四个部分旋律时，用1、2、3、4为代号，向我示意你们听到了，听到主部时请用1来表示，连接部为2、、、、、、。当结束部听完，后面就是？部了？展开部，在展开部中贝多芬运用了前面那一部分的材料做发展，也请同学示意相应代号。当同学们再次听到完整的主部主题旋律时，就表示展开部结束了，再现部开始了。所以再现部与呈示部的示意方法相同。

（五）古典主义音乐特征（考虑去掉）

通过赏析贝多芬这部交响曲，我们可以总结出古典主义音乐的几个特征：

曲调： 简洁、优美 OR 复杂、自由

曲式结构： 规范、均衡 OR 多样化、具有个性特点

思想内容： 深刻、理性 OR 虚幻、感性

（六）浪漫主义音乐

19世纪初叶，法国大革命之后欧洲封建势力复辟，特别是随后兴起的民族民主运动，在文学艺术领域里出现了浪漫主义思潮，而音乐作品也随着时代的改变，逐渐从古典走向浪漫。

下节课，老师将带领大家继续欣赏一部同样是奏鸣曲式结构的《仲夏夜之梦》（序曲），在浪漫主义作曲家门德尔松的笔下是如何创作的？追忆浪漫与古典的不同，感受不同时代的音乐特征。