日本 雅乐教学设计(第二课时)

绚丽的世界音乐（器乐篇）——日本雅乐

邵琳娜

汕头市第二中学高一（10）班

教材分析：

本课取自花城出版社出版的高一《音乐鉴赏》教材中的第二单元“音乐与民族”第2节“绚丽的世界音乐”器乐篇——日本雅乐。雅乐是一种混合多种文化的音乐艺术，有广义和狭义之分。广义上，它是由中国的唐乐、朝鲜的高丽乐(独乐)、百济乐、亚洲其他古代音乐以及日本的传统音乐包括最古老的神乐、久米、东游等祭神乐种结合而成，并以之为基础，逐渐形成的日本雅乐。狭义上是指由他国传入日本的外来乐舞，包括舞乐和管弦乐合奏曲。本课挑选了雅乐的舞乐——《兰陵

王入阵曲》作为例子来了解雅乐。其音乐风格庄重优雅，不以取悦个人为目的，不重视音乐的旋律性，通过它来达到修养身心的目的，多用于神道仪式中。

教学思路: 日本雅乐是一综合多种艺术的古老音乐，但是对于我们仍是比较陌生的音乐文化，如何消除学生的陌生感和距离感，调动学生的学习兴趣是本节课的关键。本节课通过雅乐的舞蹈动作模仿，雅乐乐器的学习作为切入点，利用都节调式自主学习和创编来音乐，引导学生参与进来，从不同方面去体会和感知雅乐，了解日本的传统音乐文化，感受和体会雅乐庄重优雅的音乐风格特点，拓宽学生的音乐文化视野从而达到理解和尊重多元的世界文化理念。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。为了能够让学生更加充分的体会乐器的音乐色彩，本课用图片来辅助教学，创设意境，从多种感官体会音乐的关。音乐又是一门听觉艺术，本课注重音乐体会的循序渐进，多层次不同方面的感受音乐。教学目标:

核心素养：

1.审美感知：培养学生的审美能力，通过多维度的感受和体会，引导学生对音乐美的感知和理解。学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，并能够尝试用都节调式来创编旋律，通过直接体验和间接体验，用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，在音乐实践中体验美感，通过音乐活动怡情养性。

2.艺术表现：增强学生的艺术表现力。学生作为学习的主导，在课堂上有充分的自主学习空间，思考的时间，通过自主创作可以加深一下对日本雅乐的理解和感受；通过创造活动，增加学生展现自我的机会，发挥学生的创造力，培养学生的自信心。在创造活动中进一步了解都节调式及雅乐的风格特点。

3.加强文化理解，引导学生用开放的心态去学习和接纳不同的世界文化，尊重和学习世界多元音乐的文化，感受不同音乐文化的魅力。通过感受和分析音乐，来探究和追溯日本雅乐的历史及其当时文化背景。引导学生了解其他日本的文化。

教学重点难点: ①认识，了解雅乐的演奏乐器，分辨其音色，能从音乐的旋律和节奏，舞者的动作中感受日本雅乐的风格。

②分析乐曲的调式特征，认识日本的特色音调“都节调式”；学习音程度数、级进与跳进等基本音乐知识；从从《兰陵王入阵曲》《樱花》的曲调中受到启发，自主创作音乐。

教学过程：

一、教学导入

导入：播放日本民歌《樱花》视频，

提问：同学们对日本有什么了解呢？

介绍日本的著名风景，国花，饮食，动漫，引出上课的主题日本雅乐

提问：什么是日本雅乐？（请同学回答）

老师补充：雅乐,意为“雅正之乐”，是全世界现存最古老的乐种之一。

雅乐是一种混合多种文化的音乐艺术，因为它是由中国的唐乐、朝鲜的高丽乐（独乐）、百济乐、亚洲其他古代音乐以及日本的传统音乐包括最古老的神乐、久米、东游等祭神乐种结合而成，并以之为基础，逐渐融入日本的文化中去。雅乐的著名乐曲有《兰陵王入阵曲》、《平调越天乐》、《纳曾利》等。

（设计意图：从学生熟悉的日本代表性事物引出本课的主题，消除陌生感和距离感，拉近学生与日本雅乐的距离，激发学生的学习兴趣。）

二、日本雅乐——《兰陵王入阵曲》

（一）聆听歌曲，思考：

旋律：

简单，平淡

节奏：

音乐节奏缓慢

音乐情绪：沉静，安定

（二）雅乐是以什么形式表演的？

1. 以乐舞的形式表演。

2. 表演的人面戴甲胄，兰陵王甲胄的特点及含义：①面目凶狠②顶饰瑞兽

③高鼻深目

④吊颚动睛，形如佛寺中的护法神，带有驱魔除鬼，除恶务尽的内涵

3. 舞姿极其缓慢

足上的工夫。手上的工夫包括交手、合手、牵引、伏肘、去肋、振肋、打腰、卷手等等。

脚上的工夫包括落、押脚、追脚、踊、踏、立、跪、飞、行走等等。手、脚相互配合方能演出一台好的曲目。

4 有打击乐器和管弦乐器

雅乐中的舞乐一般不使用弦乐，只使用龙笛、筚篥、笙、羯鼓等吹奏和打击乐器伴奏，这些雅乐专用乐器逐渐形成雅乐的乐队形式。

（设计意图：从视频中，初步的了解雅乐的特点和形式。用视听结合的方式激发学生的学习兴趣，给出的问题能够调动学生自主思维的能力）

三、乐器的种类

步骤三：

乐器的种类1）思考：在刚才的视频中，大家还记得哪种乐器呢？它的音色是怎么样呢？

2）在远古时期，演奏雅乐的乐器多达几十种，乐队规模较大，经9世纪中叶及明治时期的改革，乐队精简，现代雅乐伴奏乐队简称三鼓（羯鼓，太鼓，钲鼓）三管（龙笛，筚篥，笙）二弦（筝，琵琶）

（一）三鼓：包括了羯鼓，太鼓，钲鼓，他们一般被放置在乐队的第一排

请同学来看看这三个鼓有什么共同点：

演奏时两手各执木槌击奏

1. ①羯鼓是桶形双面鼓，鼓身上画着精美的图案，羯鼓在三种鼓中排第一位，相当于指挥。

音色通透空阔圆润，演奏时两手各执木槌分别击奏鼓的两面，左右敲击演奏。

②太鼓：它与羯鼓有什么不同呢？

太鼓是悬挂于木架上的单面鼓，起源于中国，古代日本人用来驱赶病魔，迎神。

③钲鼓：雅乐中唯一的金属乐器，它的内部悬挂着

一块直径15cm的叫做“钲”的金属板，因而得名钲鼓。

2. 三鼓的音色（看视频）

羯鼓音色通透空阔圆润，

太鼓音色厚实低沉，钲鼓音色清脆响亮。

3. 听辩三种鼓声

，完成填空

播放演奏的音频（去掉视频），完成填空后，一起通过完整的视频校对

（二）三管：筚篥、笙、龙笛

1筚篥：也叫悲篥，以竹或木做管，管身开洞，竖吹。主要负责演奏主旋律。

笙：因其形状之故，又成为凤笙。由长短不同的17根竹管制成。

龙笛：请同学们描述龙笛？——它也叫做七孔竹笛。

2. 三管音色特点：

①筚篥的音乐非常的与众不同，它的声音高亢凄厉悲咽，吹到悲处如咽如泣，吹到喜处如放声狂歌，非常的沁人肺腑，震慑人心。音色表达的是人类的心声。所以筚篥在雅乐中代表着地。

②笙的音色：，圆润，起合音的方向。被形容为漫射之天光。在雅乐中代表天（配合天光的图片，和意境讲解）

③龙笛：与控制乐曲主旋律的筚篥相比，横笛拥有更为宽广的音域。在演奏管弦和舞乐时，它主要起装饰性的作用，为曲子增添华美的音色。低音到高音的转换自由顺畅，犹如翔起龙吟，音色像在空中飞舞的巨龙。在雅乐中，龙笛的笛音代表翔起之龙

3. 听辩三管音色，完成填空

播放演奏的音频（去掉视频），完成填空

（设计意图：

本环节通过乐器的图片及演奏视频，通过听觉和视觉，引导学生自主参与学习和探索，能以积极的态度感受和体验雅乐和乐器的种类及音色特点。多次聆听，能够帮助学生更深刻的体会乐器音色，通过音频来分辨音色，帮助学生更好的掌握知识）

（三）思考1：雅乐会在什么场合上表演呢？

一开始是朝廷仪式市举行的音乐，后来在寺庙,神社也流行起来。

:在大型佛教仪礼上，不仅要演奏雅乐,并且以雅乐作为整个法会的背景音声,使法会透出庄重华美典雅的气息。

思考2：为什么选择雅乐会在神宫上，祭祀的场合上表演呢

？雅乐有什么特别之处呢？

（设计意图：引出雅乐中用的都节调式，引导学生思考日本雅乐的风格）

四、都节调式

1. 《兰陵王入阵曲》的第二部分：（扒谱）

A: 学唱《兰陵王入阵曲》的第二部分

B：根据以下问题分析谱例：

①

这段音乐由什么音组成？

②

这段旋律是以级进还是跳进为主？（采用图片辅助分析级进和跳进）

③

从装饰音主旋律声部观察，有什么特点？

（设计目的：由浅至深，层层铺垫，循序渐进的引导学生了解度节调式的特点；通过图片辅

助讲解，将深奥难懂的音乐概念具体为图例，方便学生理解；同时学习简单的乐理知识，丰富学生的音乐知识，为更好的鉴赏音乐打好基础。）

2.

都节调式

①旋律以mi ,fa ,la, si , dol构成，没有

re, sol ②相邻两个音以二、三度为主，跨度小，以级进进行为主的调式，就是都节调式——日本音乐的鲜明特征

五、创编

1）都节调式不仅出现在雅乐中，还出现在日本的民歌，例如大家比较熟悉的日本民歌《樱花》，它也是用34671这五个音来创作。

2）请同学们利用都节调式的特点进行创作，并展示他们的旋律。（在纸上编写，用投影仪进行展示，钢琴辅助伴奏）

六、思考：除了乐器，旋律之外，雅乐形成独特风格的原因？

日本雅乐音色丰富，旋律单一，速度缓慢的雅乐，让人感觉简单，庄重而又典雅。音乐这种雅乐的目的不在于娱乐，而是通过它来修养身心，因此特别需要“静心”欣赏。雅乐风格形成的原因主要和日本的宗教有关。日本主要信奉神道教、佛教、基督教三个大的宗教，佛教是从中国流入日本

，佛教的和谐，清净本心，淡泊无为，清净静稳的精神深刻影响了日本的传统音乐。雅乐一开始是朝廷仪式市举行的音乐，后来在寺庙,神社也流行起来。在大型佛教仪礼上，不仅要演奏雅乐,并且以雅乐作为整个法会的背景音声,使法会透出庄重华美典雅的气息。

七、小结

这节课我们了解和感受了雅乐的风格特点，包括神秘独特的不同乐器及音色，还有日本特色的都节调式，雅乐典雅，庄重的曲调，舞者们缓慢而优美幽深的舞姿，伴随着流动般的服装色彩，将雅乐千年的岁月沉淀和历史中的万里海涛展现在我们面前，希望大家在这节课之后可以多了解其他国家的音乐风格，拓宽我们的视野。