铁蹄下的歌女（电影《风云儿女》插曲）优质课一等奖

《时代变迁中的中国音乐——人民音乐家.聂耳》教学设计福建省莆田一中艺术组 雷彬彬

年级：高中一年级 课时：一课时

教学用具：多媒体、黑板

教材分析：

聂耳——中国新音乐运动的先驱，他用短暂的一生奏响了时代的最强音。主要作品有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《金蛇狂舞》等。

《铁蹄下的歌女》这首歌曲十分贴切地表现了在民族危亡时期，一位沦落飘零的舞女感叹自己的身世，满心的凄苦，不甘堕落却又无可奈何的矛盾心理。

《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年，该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路，刻画了学生们热血沸腾，勇往直前，担负天下兴亡的坚强意志。《毕业歌》以其明快坚定的旋律，鼓舞和激励着青年学生投身抗日运动。

本课选自花城版高中教材（全一册）第三单元《时代变迁中的中国音乐》。本节课旨在引导学生认识、了解我国新音乐运动及其代表人物聂耳的短暂而又不平凡的一生及其音乐创作的情况，尤其是要认识人民音乐家聂耳对中国新音乐发展的影响和贡献。通过对比欣赏《铁蹄下的歌女》、《毕业歌》来探索音乐与时代之间的关系。

学情分析：

聂耳是学生比较熟悉的一位音乐家。虽然学生在小学、初中阶段曾接触

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过聂耳的一些作品，但是其作品的艺术性，尤其是作品的创作手法不甚了解。教师应在学生原有的基础上，引导学生探索其乐曲的创作手法，同时在剖析聂耳音乐创作风格的基础上进一步探索音乐与时代之间的关系。

教学目标：

1、聆听《铁蹄下的歌女》、《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪和乐曲所要表达的爱国情怀，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而了解作品所反映的时代性、社会性及艺术性。 2、通过聆听、演唱、比较、分析等手法，初步了解《铁蹄下的歌女》、《毕业歌》的创作特点。

3、理解音乐与时代之间的关系，初步了解聂耳之所以在中国音乐史上被称为“人民音乐家”的原因，初步掌握聂耳音乐创作的主要特点。

教学重点：

初步掌握聂耳音乐创作的主要特点，探究音乐与时代之间的关系，初步了解聂耳为何在中国音乐史上被称为“人民音乐家”。

教学难点：

通过欣赏《铁蹄下的歌女》和《毕业歌》这两首乐曲，初步了解和掌握聂耳音乐创作的主要特点。

教学过程：

一、导入新课

对比欣赏两个不同时期的音频材料

1、《义勇军进行曲》 2、《走进新时代》

师：请听下面两个音频片段，判断它们分别创作于什么时期？

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生：抗战时期，改革开放。

师：由此，你们可以看出音乐与时代之间具有怎样的关系呢？

生：音乐能够反映时代特点，音乐是时代的心声，具有一定的社会功能。

师：今天这节课，老师想带着同学们一起沿着聂耳的创作轨迹来探寻音乐与时代的关系；来探索聂耳的音乐创作具有什么特点？在此基础上，探究聂耳在中国音乐史上为什么会被称为“人民音乐家”？

（设计意图：“良好的开始是成功的一半”。导入新课是教学中的主要环节之一。一个好的新课导入可以激发学生的求知欲望，能够荡起情感的涟漪。本节课通过聆听《义勇军进行曲》、《走进新时代》两首乐曲，来判断它们的创作年代，来激起学生的探索欲。在此基础上，教师设计了“音乐与时代具有怎样的关系？”这个问题让学生进行讨论，在讨论中体现了自主探究的教学理念。）

二、介绍聂耳生平

师：说到聂耳，同学们了解多少呢？

师：通过同学们的回答，可以看出大家对聂耳这位作曲家还是有一定的了解。下面，我们通过一段视频来深入认识这位伟大的人民音乐家——聂耳。

三、欣赏《铁蹄下的歌女》

（一）初听乐曲

师：在聂耳众多的音乐作品中，有这样一首歌曲被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。

师：下面，老师想请同学们一起来聆听这首歌曲。同学们在聆听的时候，请思考以下几个问题：

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1、乐曲中塑造什么样的人物形象？

2、该人物形象的生活处境如何？

生：该乐曲的情绪是深沉、悲痛的。乐曲塑造了一位沦落飘零、被生活所迫的歌女形象。

（二）

复听乐曲

师：接下来，我们一起来深入学习聂耳的《铁蹄下的歌女》这首乐曲。在学习中，我们一起来看看作曲家运用了什么样的创作手法，成功地塑造了一位沦落飘零、被生活所迫的歌女形象。

师：请看谱例，想一想：这两条旋律有何不同？

生：节奏不同。

师：下面，请同学们一起来对比演唱下面两条旋律。想一想，作曲家为什么要在此处使用附点节奏？

师：这首乐曲中还有哪些地方使用到了附点节奏？请同学们将他们找出来。

师：由此我们可以看出，附点节奏是聂耳比较经常使用的一种节奏型。

师：在这首歌曲中，作曲家很频繁地使用到了一种装饰音，是什么装饰音呢？

生：前倚音。

师：作曲家为何要使用前倚音呢？请同学们结合乐曲所塑造的音乐形象、人物的生活处境以及音乐的情绪等方面进行思考。

生：1、歌女身着华丽的服饰。

2、歌女在演唱的时候需要边歌边舞。

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3、音乐情绪凄苦哀怨。

师：聂耳在这首乐曲中采用装饰音是为了突出表现歌女的身份以及配合当时边歌边舞的场面需要。运用了装饰音使得音乐的情绪变得凄苦哀怨。

师：在《铁蹄下的歌女》这首歌曲中出现“装饰音”，这在当时其他的同类歌曲中较少运用。这也是这首歌曲的旋律特色之一。

（设计意图：著名的教育家乌申斯基认为：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界的一切”。比较法是音乐教学中十分常见的教学方法之一。通过教师对比演唱不同节奏型的相同旋律、带装饰音与不带装饰音的旋律，学生在聆听的过程中，探索附点节奏、装饰音在聂耳音乐创作中所起的作用。）

师：请欣赏《铁蹄下的歌女》这首乐曲的第二段，想一想：

1、该乐段表达了什么样的思想感情？

2、请关注该乐段每一个乐句最开始的旋律都使用了什么样的节奏？

生：该乐段表达了歌女对自己不幸身世的痛诉和她压抑不住内心的激愤。

在这个乐段每一个乐句最开始的旋律都使用了弱起节奏和休止符。

师：带休止符的弱起节奏在演唱中具有一定的难度。在这条谱例中，老师用红色线条代表前半拍或者休止符部分，黑色代表后半拍。在演唱中老师要求同学们在前半拍或者休止符部分用握拳的手势表示，后半拍以张开手指的形式表示。下面，请同学们按照老师的要求来学唱第二乐段的旋律。

师：接下来，请同学们带上歌词有感情地演唱第二乐段的旋律。

师：请同学们跟着老师一起演唱这段音乐的旋律。

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师：接下来，请同学们用不带弱起节奏和休止符的节奏演唱这段音乐的旋律。

师：请同学们思考：弱起节奏和休止符与音乐的情绪之间是否存在一定的关系呢？

生：存在一定的关系。

师：那是怎样的一种关系呢？

生：回答

师：休止符和弱起节奏使得旋律带有哭诉的韵味。

师：这首乐曲的旋律特色之二就是“休止符”和“弱起”的运用。这两种节奏的使用使得旋律具有哭诉的韵味，更为接近歌词的语气。

（设计意图：弱起节奏和前半拍的休止符节奏是学生比较难以掌握的节奏型。为了帮助学生更好地掌握这两种节奏型。弱起节奏和休止符我使用了握拳的形式以区别后半拍，在此基础上我辅助了节奏线条，比如：红色代表弱起的前半拍或者前半拍休止节奏。）

师：《铁蹄下的歌女》这首乐曲由哪些音符组成的？乐曲的结束音是什么？

生：乐曲由12356组成的。乐曲的结束音是1。

师：《铁蹄下的歌女》是一首“F宫大调式”的乐曲。“F宫大调式”就是在F宫五声调式的基础上融入了大调式的旋律特征的作品。

师：这种创作手法是在中国传统音乐固有的民族调式的基础上发展演变而来的创作风格，聂耳就是这种创作风格的先锋！

师：聂耳是在什么样的历史背景下创作了这首乐曲？乐曲展现的是什

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么？

乐曲内容及创作背景介绍

师：《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风雨儿女》谱写的一首插曲，该乐曲创作于1935年。“九一八”事变以后，民族危机日渐加深，全国掀起抗日救亡高潮，以聂耳、冼星海为代表的革命音乐家，通过开展左翼音乐运动，创作了许多反映阶级压迫和民族危机下人民群众的苦难生活和思想感情，具有群众性、战斗性的歌曲，受到广大群众的热烈欢迎，对抗日救亡歌咏运动的兴起，起到了直接的促进作用。歌曲《铁蹄下的歌女》也就在这样的背景下诞生了。

影片描述的是一位从小就没有了父亲，生活特别艰辛，带着生病母亲的阿凤从北方农村流落到上海，与母亲相依为命，虽然得到几位正义青年的帮助，但最终因母亲去世，她的朋友（质夫和白华）一个被捕一个被迫逃走，她无奈只得跟随码头的歌舞班以卖唱为生。这首乐曲就是她在舞台上献艺的场面所唱的歌曲。

四、欣赏《毕业歌》

师：我们知道《义勇军进行曲》的曲作者是聂耳。这首乐曲的词作者又有谁知道呢？

生：田汉。

师：田汉与聂耳在艺术上彼此是知音，在革命道路上互为知己，他们为了共同的革命理想一起奋斗着。除了创作家喻户晓的《义勇军进行曲》之外，他们还一起创作了许许多多的音乐精品。比如下面我们要欣赏的这首乐曲就

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是他们倾力合作的经典之作！

（一）初听音乐

师：请同学们欣赏聂耳的《毕业歌》。大家在欣赏的过程中，思考以下几个问题：

音乐的情绪基调是怎样的？该乐曲是几拍子的？具有什么样的风格特点？

生：热血沸腾的、激昂的。乐曲是四二拍，具有进行曲的风格特点。

（二）、分析《毕业歌》的创作特点

1、分析乐曲的节奏

师：请欣赏《毕业歌》。同学们在欣赏的过程中，请找出有哪些节奏在《铁蹄下的歌女》这首乐曲中曾经出现过。

生：附点节奏、休止符。

师：由此我们可以看出，聂耳在歌曲写作之中比较偏爱附点节奏、休止符。

师：在《毕业歌》这首乐曲中，有哪些节奏在《铁蹄下的歌女》中没有频繁地出现或者未曾出现？

生：切分节奏、三连音。

（1）分析乐曲中的“切分节奏”对比学唱“担负起天下的兴亡！”

师：请同学们跟着老师一起来学唱下面这两条旋律。

生：学唱

师：这两条旋律在节奏上有何不同呢？

生：第一条旋律中的“担负起”一词采用的是切分节奏，而第二乐句采

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用的是四分音符加均分的八分音符的节奏。

师：作曲家为何在此处采用切分节奏？它起到了什么作用呢？

生：回答

师：作曲家在此处用切分节奏是为了起强调的作用。强调青年学生在民族危亡时刻的使命与担当。

（3）分析乐曲中的“三连音”

师：请同学们欣赏下面的谱例，同学们在欣赏的过程中请思考：在该乐段中除了运用附点节奏、休止符和切分节奏还有出现哪种节奏比较有突出的特点呢？

生：三连音。

师：在《毕业歌》中作曲家为什么要在第三乐段中连续使用“三连音”呢？这样使用音乐的情绪有何特点？

生：回答

师：三连音的连续使用，标志着情绪的积累或即将出现高潮，为后面音乐情绪达到最高潮作铺垫与推动的作用。

（三）分析乐曲的调式调性及主和弦

师：这段旋律是全曲的主导，它贯穿、发展于全曲。请大家仔细观察一下“同学们”这个词语，作曲家使用的是哪几个音符呢？

生：1—3—5。

师：“1—3—5”是哪个调式的主和弦呢？他具有怎样的色彩效果呢？

生：大调式，色彩比较明亮、明朗。

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师：如果把“1—3—5”这三个音符改为“6—1—3”又是怎样的效果呢？请大家跟着老师一起用“6—1—3”这三个音来演唱第一乐段的第一乐句。

师：用“6—1—3”来演唱这一个乐句，音乐发生了什么变化呢？

生：音乐的气势被削弱了。

师：为什么会产生这两种不同的音乐效果呢？那是因为“1—3—5”是一个大三和弦，大三和弦的色彩基调是丰满明亮、开阔明朗，由于他的色彩特点经常被用在进行曲中来表现一种激昂的情绪。而“6—1—3”是一个小三和弦，小三和弦的色彩是暗淡柔和，听起来十分的阴郁、晦暗；所以它经常用来表现富有抒情性、歌唱性或者情绪忧伤、沉重的旋律。

师：聂耳在音乐创作中很喜欢用五声音阶中的宫调式和自然大调式。在旋律中自然大调的主和弦很经常使用。

（四）完整聆听全曲

师：聂耳当时写这首歌曲是为了号召谁？鼓舞谁？

生：青年学生

师：《毕业歌》这首乐曲诞生于什么年代？

生：诞生于二十世纪三十年代的中国。

师：当时的中国处在什么样的历史环境之中呢？

生：回答

师：聂耳创作这首《毕业歌》是为了表达什么情感？

生：《毕业歌》表达了青年学生投身于抗战的决心！

4、乐曲内容及背景介绍

师：《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，作于1934年。影片描写

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了“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。《毕业歌》就是影片中一群青年学生毕业前欢聚一堂时唱的歌曲。在影片结束时又再次响起，揭示影片的主题，号召有志青年奔赴抗日救亡的战场。歌曲具有强烈的艺术感染力，成功地塑造了这一代青年的高尚品格。

五、完成表格内容

师：欣赏完《铁蹄下的歌女》和《毕业歌》这两首乐曲，老师想请同学们一起来完成表格里面的问题。

曲名

歌中所处人物时代

身份

铁蹄歌女

全面下的抗战歌女

时期

表现内容

音乐

情绪

音乐

体裁

调式

节奏

装饰音

乐曲表现了民族危深情、抒情歌F宫大亡时刻，一位沦落悲痛

曲

调式

飘零的舞女，感叹自己的身世，满心的凄苦，不甘堕落却又无可奈何的矛盾心理。

进行曲C宫大风格的调式

群众歌曲

附点节有

奏、休止符、弱起节奏

青年全面乐曲表现了在民族热血毕业学生

抗战危亡时刻，青年学沸腾

歌

时期

生的爱国情绪高涨决心担负起天下兴亡的历史重任！

附点节无

奏、切分节奏、休止符

六、总结聂耳音乐创作的特征

师：请同学们根据表格的提示以及自己所掌握的知识，总结出聂耳音乐

创作的特征。

（设计意图：通过对比欣赏《铁蹄下的歌女》和《毕业歌》两首乐曲来

探索聂耳音乐创作的特征。为了帮助学生更好地理解和便于总结，我采用了表格式的方法进行总结，这样既直观又便捷。）

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七、探索与交流

1、如果你是作曲家，你处在那个历史时期，你会创作什么样的音乐作品？从聂耳的音乐创作中你学习到了什么？他有哪些创作技法值得大家借鉴的呢？

2、《铁蹄下的歌女》和《毕业歌》产生于什么时期呢？为什么在这个时期会诞生这样的作品？它们在当时有怎样的社会影响？

旧中国的歌女是压在社会最底层的"弱者"，聂耳以深厚的无产阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女，发出了沉重的控诉。乐曲恰如其分地表现了弱女子不平的呐喊和在她们备受摧残的心灵深处跃动的爱国热情。《铁蹄下的歌女》这首乐曲被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。

由于《毕业歌》表达了一代青年拥有“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所喜爱，在我国革命斗争中，产生了巨大的影响。随着影片的公映，《毕业歌》成为了热血青年投身抗日救亡的进行曲，许多青年学生高唱《毕业歌》投笔从戎，奔赴抗日前线。2015年8月26日，《毕业歌》入选“我最喜爱的十大抗战歌曲”

3、通过这两部作品，请你们探讨一下音乐与时代之间有着怎样的关系？

音乐是时代的缩影，它见证了一个时代的历史！音乐是时代的一面镜子，它折射出一个时代的精神面貌！关于音乐与时代的关系，我国著名的音乐教育家——黄自有这么

一句至理名言表述得很精辟！黄自先生是这么阐述的：“艺术是生活的表示，一个时代的艺术，就表示一个时代的生活。伟大的艺术都不失为民族与社会

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的写照！”

4、通过今天的学习，请同学们想一想聂耳为什么会被称为“人民音乐家”呢？在中国近代音乐史上有怎样的历史贡献？请谈谈你对这位伟大的人民音乐家的评价。

（设计意图：在课程的结尾部分，设计了探索与交流环节，一是巩固和总结本节课所学的知识；二是在探索与交流中促进情感上的升华；三是培养学生的发散性思维。）

【教学反思】

聂耳——中国新音乐运动的先驱，他用短暂的一生奏响了时代的最强音。在本节课中，我以“聂耳音乐创作的主要特点。”作为教学的主线。对比欣赏聂耳《铁蹄下的歌女》和《毕业歌》两部作品，在剖析聂耳音乐创作风格的基础上进一步探索音乐与时代之间的关系，进而理解“聂耳为什么在中国音乐史上被称为是人民音乐家”。

在欣赏《铁蹄下的歌女》这首乐曲的时候，我运用了演示法、比较法和体验法作为教学的主要方法。教师声情并茂地对比演唱带附点节奏和不带附点节奏的相同旋律，带装饰音与不带装饰音的旋律，学生在聆听的过程中，探索附点节奏、装饰音在聂耳音乐创作中所起的作用。为了让学生感受乐曲所要表达的情感，理解聂耳的音乐创作特点，我引导学生学唱乐曲的旋律，在学唱中感知音乐、理解音乐。“休止符”和“弱起”节奏的运用是《铁蹄下的歌女》这部乐曲的主要旋律特色之一。弱起节奏和前半拍的休止符节奏是学生比较难以掌握的节奏型。为了帮助学生更好地掌握弱起节奏和休止符这两种节奏型，我使用了握拳的形式以区别后半拍。在此基础上我辅助了节

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奏线条，比如：红色代表弱起的前半拍或者前半拍休止节奏。学生在学唱的过程中感受、体验“弱起节奏和休止符”这两种节奏的使用使得旋律具有哭诉的韵味，更为接近歌词的语气。

欣赏《毕业歌》这首乐曲时，我采取对比泛听的形式，让学生找出哪些节奏在《铁蹄下的歌女》这首乐曲中曾经出现过；哪些节奏在《铁蹄下的歌女》中没有频繁地出现或者未曾出现？教师以问题的形式引导学生发现问题，在发现问题中培养他们自主探究的能力。为了帮助学生更好地理解“切分节奏”在该乐曲中所起的作用及大调式的主三和弦在聂耳的音乐创作中经常被使用，我采用了对比演唱的形式。

在欣赏完《铁蹄下的歌女》和《毕业歌》这两首乐曲，我以表格的形式进行设置问题。学生在比较中进行总结归纳聂耳音乐创作的主要特点，在此基础上，我留下部分时间进行师生之间的探讨与交流。在探讨与交流中巩固所学的知识；在探讨与交流中培养学生的发散性思维；在探讨与交流中师生之间碰撞出情感的火花！

教学中，我认为下面二点值得我们认真总结和反思。一是，在教授聂耳有关的音乐作品时，教师都会结合当时特定的历史背景进行讲解。我认为这是十分有必要的，透过历史我们才能明白他的作品在当时所产生的积极的作用。但是教师在教学中应该权衡音乐与历史之间的比重关系。作为音乐鉴赏课，教师应该立足音乐本体，并在此基础上结合历史进行剖析、讲解，而不是抛开音乐本体讲历史，这样音乐课就变成了历史课了。二是，通过欣赏聂耳的音乐作品对学生进行爱国主义教育，这种教育应该是通过对音乐作品的学唱，在对音乐作品的分析中，“润物细无声”的潜移默化的教育，而不是

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把音乐课上成了说教式的政治课。这就失去了音乐学科所具有的“审美性、感知性、文化性和艺术表现性”的特点。

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