对大地的崇拜（舞剧《春之祭》第一幕）教学设计(第一课时)

《对大地的崇拜》（舞剧《春之祭》第一幕）教学设计

【学时安排】 1学时

【教学目标】

1、

通过学习，初步认识现代音乐的产生背景及基本特征；简单了解现代音乐的审美思想和表现手法，知道现代音乐的多元性；能分析时代对音乐发展的影响。

2、

能体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界，体察他们的审美追求和理想。

3、

愿意对现代音乐表现方式进行积极探讨；能够与小组成员一起，积极尝试用身边的素材创作一段现代音乐。

4、

初步了解作曲家：斯特拉文斯基、格罗菲。

【教学重点】欣赏作品《春之祭》、《在山间小径上》 【教学难点】时代对音乐的影响

【预习导学】

[背景搜寻]舞剧《春之祭》是美籍俄裔作曲家斯特拉文斯基最具代表性的作品之一。作品完成于1912年~1913年间。1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，引起了音乐史上前所未有大骚乱。这部作品以其原始、野蛮和直率，向19世纪欧洲音乐艺术传统提出了猛烈的挑战。它轰动了西欧艺术界，并遭到强烈的反对。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，

也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。但一年之后，《春之祭》作为管弦乐队的音乐会曲目演出时，观众却表现的异乎寻常的礼貌。今天，《春之祭》一座为20世纪初西方具有里程碑式的作品载入史册，成为世界各国管弦乐团经常上演的曲目。

《春之祭》最初源于作曲家脑中闪现的一幅史前古俄罗斯部族祭祀图景。作者在《自传》中写道：“我好像看见一个庄严的偶像崇拜仪式：年老的智者围成一个圆圈席地而坐，看着一名少女跳舞直到死，她将作为告慰春神的奉献。”

《春之祭》一组曲的形式写成，展现了原始人对大自然的崇拜仪式。全曲的两个部分分别为白昼——“对大地的崇拜”和夜晚——“祭献”。 【音乐分析】

5、“对垒的游戏”表现原始部落进行模仿部落战争的游戏。在长号、大号的吹奏中，定音鼓猛烈的奏出短小的音调，仿佛召唤部落战士准备战斗。接

着，乐队演奏出果敢的音调，展现部落战士的勇猛形象。其后出现另一音调片段，与前一音调相呼应，交替发展，似乎表现两个部落的对垒。其中，多次出现由木管、铜管混合吹奏的多层颤音效果，营造出部落争斗的纷乱创面。这段结尾，由大号在另一重调性上奏出肃穆庄重的音调。

6、“智者的行列”承接前一场景大号的音调而下，从中延伸出其他小动机。各种音调片段均构成重调性组合，带来非常有张力的音

响。而乐队用持续稳定的节奏给与支持，以表现智者庄重的步伐。

7、“大地的赞颂”只有四小节，在暗弱的背景中，隐约漂浮着弦乐、

的轻微音响，表现智者率众人匍匐于地上，虔诚的亲吻大地，向大地祈祷。

8、“大地的舞蹈”音乐猛然爆发出来，表现众人从地上一跃而起并狂跳大地舞的形象，气氛极为热烈。音乐的持续渐强和密集的音响层把第一幕推向了高潮，使之果断地结束在强悍有力的音响中。

[作曲家]斯特拉文斯基（1882－1971）美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代主义音乐的重要代表人物，其著名的芭蕾舞音乐享有世界声誉。他的创作既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。是20世纪杰出的音乐家之一，其创作体裁广泛，音乐风格可分为俄罗斯风格、新古典主义音乐和序列注意音乐三个阶段。不断转换创作风格，不钝超越自己，这正是斯特拉文斯基的特点。他的创作历程如同一部现代音乐史。主要代表作有早期三部芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。