晚上的拉格ppt专用说课稿内容

二、亚细亚民间风情

一、引言

本单元以亚洲的民间音乐为切入点，重点介绍亚洲五个音乐文化区域内风格各异的声乐作品和器乐作品，使学生对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识。

计划安排两课时。

二、教学目标

1、认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识。

2、能分析本课所聆听各国民间音乐作品的风格特点。能辨别五个音乐文化区域内的民族民间音乐作品。

3、能归纳、总结亚洲有关国家的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观。

三、教学重点

引导学生感受亚洲五个音乐文化区域民间音乐的风格特色，培养学生尊重、理解多元文化的意识。

四、教学准备 CIA课件

五、教学内容 本课欣赏的歌曲：《清津浦船歌》《索兰调》《海鸥》《苏丽珂》等。

本课欣赏的器乐曲：《日出》《晚上的拉格》《信号》《塔尔即兴独奏》《塔克西姆》等。

六、教材分析

本课主要是感受与鉴赏亚洲有关国家的民族民间音乐，教材容量较大，信息量较广。要注意本课的线索要清晰，千万不要东一榔头西一棒，头绪不清，学生也糊里糊涂不清楚。

东亚音乐文化区

东亚音乐文化区是包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。另外，在琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

东南亚音乐文化区

东南亚音乐文化区地处亚洲的东南地区，旧时也称南洋。这一地区有泰国、老挝、马来西亚、柬埔寨、新加坡、缅甸、越南、印度尼西亚、菲律宾、文莱等国家和地区。

境内种族、民族、语言复杂，宗教信仰有佛教、伊斯兰教、印度教及天主教等。东南亚受到中国文化和印度文化的双重的影响，后来又受到欧洲的列强和伊斯兰教的影响，所以这一地区文化复杂交混，全区一方面有许多共同的文化因素，另一方面其变化的多样性也成为一大特色。在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，节拍以三拍子、四拍子为基础，以青铜和铁制作材料的旋律打击乐器和以此为乐队成为这一地区的特征，同时，在这一地区也有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。

南亚音乐文化区

南亚音乐文化区以印度为中心，包括其邻近国家巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、不丹、斯里兰卡、锡金、马尔代夫等国。其音乐文化以发达的印度音乐理论为背景，印度音乐占主流地位。南亚各国由于人种、民族、宗教及地理、历史、社会环境的复杂性，在音乐方面又表现出丰富的多样性。音乐艺术与宗教、民俗紧相关联。鼓类乐器和拨弦乐器在这一地区得以充分运用。

中亚音乐文化区

中亚音乐文化区包括塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦、乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦、格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国。语言方面有印欧语系和高加索语系。宗教方面以伊斯兰教最为盛行。中亚音乐文化的形成与发展一直受到伊斯兰音乐、伊朗音乐和土尔其音乐三者的影响。音乐形态方面表现为：音阶以七声音阶占统治地位。这一地区的音乐基本上是单音音乐，所有民族都有歌颂本民族形成历史的英雄叙事诗，旋律的音乐性要素比较简单，重要的是说唱者的语调和表现力。中亚地区广泛使用的乐器有拨弦乐器东不拉和都它尔、唢呐和巴拉曼、口弦及不同种类和形状的擦弦乐器。中亚和西亚同属于伊斯兰文化区，都采用七声音阶，但是中亚的民族和生活方式跟西亚的阿拉伯不一样，所以，中亚的音乐的风格比较热情，舞蹈很奔放。

西亚音乐文化区

西亚音乐文化区由阿富汗、伊朗、土尔其、塞浦路斯、叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、以色列、约旦、伊拉克、科威特、沙特阿拉伯、也门、阿曼、阿拉伯联合酋长国、卡塔尔、巴林等国组成。这一地区显著特色之一，就是该地区与古文明的发祥地有密切的关系。该地区一直以波斯—阿拉伯音乐为主导。音乐体系特征是：音阶、律制相对固定，节奏型繁多，动静交错。

七、教学过程

（一）东亚音乐文化区

今天，我们将以亚洲的地理方位为线索，以进行一次亚洲音乐之旅为话题，来了解亚洲五个音乐文化区的民族民间音乐，以及相关文化。第一站，我们一起去领略一下东亚几个民族的音乐文化。

日本民族民间音乐文化

日本是樱花的国度，位于亚洲东部，是由3900多个小岛组成的太平洋岛国，一亿多人口，主要为大和民族。独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。日本还有著名的

"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。浮士绘画也非常著名。

日本音乐大致分为：

A．宫廷雅乐：日本最古老的音乐，是公元7、8世纪日本古代的祭祀歌舞与中国唐乐和朝鲜高丽乐相结合的产物，风格典雅庄重，被视为国宝。

B．民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。

C．都市传统音乐：是近代日本音乐的主流，包括三味线和筝伴奏的歌曲和说唱音乐，以及筝独奏，重奏和其他乐器的合奏曲。

欣赏北海道民谣《索兰调》

1．介绍：《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。《索兰调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，辞义质朴，节奏明朗，也深受我国广大群众的喜爱。

2、歌曲的音乐特点及演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。）

（教师引导学生把歌曲旋律音排列出来，属于五声性调式。）

《索兰调》采用的是日本的民谣音阶(田舍节）：La、Do、Re、Mi、Sol 、La。

这首歌是一段体结构，五声调式。首尾两句均为衬词，歌曲第一句“呀连，索兰索兰”旋律铿锵鲜明，具有劳动号子的韵律，是渔民把捕捞上来的鲱鱼转移到其它船上的吆喝声；第二、三句是一种呼应式的对答句，旋律明快活泼；第四句是渔民拉网的劳动号子。歌曲生动的地描绘了渔民捕鱼时愉悦的劳动场景。

日本的乐器介绍：

日本乐器可以分为吹、拉、弹、打四个不同的类别。吹管乐器包括横笛、尺八、螺号、角笛等，拉弦乐器主要是形制有些像我国乐器附胡的胡弓，弹拨乐器有琵琶、古筝和三味线（三弦），打击乐器则有各种鼓、锣、拍板等。在这些乐器中琵琶、筝、尺八、三味线比较重要，以这几种乐器为中心，形成了不同的音乐形式，在日本传统音乐中占有很重要的地位。

日本乐器————

三味线

尺八

太鼓

刚才，我们一起领略了大和民族的音乐文化，下一站我们去领略一下朝鲜半岛的音乐文化。

朝鲜半岛音乐文化

导入：欣赏由张韶涵演唱的《大长今》主题歌《希望》，感受朝鲜歌曲的旋律

三拍子，优美而婉转的特点。。

朝鲜半岛位于亚洲东部,东北与俄罗斯相连，西北部隔著长白山与中国大陆、隔朝鲜海峡与日本相望。朝鲜半岛现时有两个国家，分别是北半部的朝鲜民主主义人民共和国和南部的大韩民国。

朝鲜半岛音乐包括：

1、雅乐：管弦合奏音乐与管乐合奏音乐、吹打、歌乐。

2、民俗音乐：包括唱乐、农乐、杂歌、民谣等。

主要乐器为弦琴、伽倻琴等。伽倻琴在女性中广泛流传。

朝鲜半岛音乐特点：

1.音阶属于无半音五声音阶。多以la为主音，构成la、do、re、mi、sol、la的音列。旋律中，音高摇动的技法为最大特征。在管乐器中叫摇声（转声），在弦乐器中称为弄弦，无论雅乐、民俗音乐还是宗教音乐的各种体裁中，都有这种摇声、弄弦。

2．节奏：习惯三拍子类的节拍。

3．乐器和音色：喜欢用音量非常大和音色嘶哑的声音。

欣赏《清津浦船歌》

1、介绍《清津浦船歌》：这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。歌曲为带再现的二段体结构，6/8拍。第一段节奏悠长，蕴涵着渔船摇摆的韵律。第二段曲调轻松有力，加上富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用，生动表现了渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。反映了渔人的快乐的劳动生活与乐观精神。

2、听赏与体验

通过演唱感受两首歌曲片段，对比《索兰调》和《清津浦船歌》，分析两国民间音乐的不同风格特点。

相同点：都是五声音阶，都是捕鱼时唱的劳动号子，都有衬词，旋律欢快、跳荡，充满生活气息。

不同点：演唱形式不同（男声独领唱女声众和；女声齐唱），节拍不同（2/4拍和6/8），演唱风格不同（使用摇声演唱技法）

蒙古人民共和国音乐文化

蒙古人民共和国位于亚洲中部，成立于1924年11月26日。北与苏联接壤，东、西、南与中国交界。我们印象中的蒙古国可能是茫茫大草原，其实不然，蒙古国有80%是城市人，大都居住在首都乌兰巴托。只有14%是靠畜牧业的纯朴牧民。蒙古国的夜生活相当丰富，到处都是酒吧，餐厅。

蒙古人民共和国和俄罗斯图瓦自治共和国，有一种神奇的“呼麦”唱法，就是一个人能同时唱出一高一低两个声部。“呼麦”的蒙古语原意是“喉”，所以“呼麦”也称喉音演唱艺术，也是一种“人声器乐化”的演唱形式。

（二）东南亚音乐文化区

印度尼西亚民族民间音乐文化

印度尼西亚位于亚洲东南部，赤道横贯其间，由大小13000多个岛屿组成，被称为“千岛之国”，是东南亚最大的国家。1.3亿人口，由瓜哇族、马来族、马达族、和阿齐族等100多个民族组成。爪哇岛的人口占全国半数以上，是印尼政治、经济、文化的中心。印尼人信奉的宗教主要有伊斯兰教、基督教

、天主教、印度教和佛教。其中，伊斯兰教对印尼的政治、经济、文化、教育以至风俗习惯都有极其广泛和深远的影响。

欣赏《日出》（印度尼西亚佳美兰音乐）

1．介绍：佳美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。佳美兰音乐十分丰富，它是印尼的艺术瑰宝。它的用途十分广泛，常为舞蹈、戏剧、皮影戏伴奏，并在幕间休息时单独演奏，最有代表性的是信奉印度教的巴厘岛甘美兰音乐充满生活气息，活泼，欢快。而爪哇岛的甘美兰音乐由于宫廷的影响，显得典雅，文静。

佳美兰印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，所用乐器大多数是青铜乐器。佳美兰的起源传说：天神湿婆降临到爪哇，他铸造了一个铜锣，以此向诸神发号施令。不久之后众神认为，一个锣所发出的信号太过于简单，不易分辨其意义，于是又铸造了第二个锣，过了一段时间，事务日增，两个锣仍然不能传递信息，于是又铸造了第三个锣，这样由三个锣发出的声音就可表达出各种不同的信息内容了，后来，天神率众神离去，当他们再返回这块土地时，发现爪哇岛已住满人类，于是他们召开盛大的庆祝会，以各种大大小小的锣奏乐伴舞，与当地居民同乐。

2．介绍：《日出》是一首为乔吉德品基坦舞（巴厘岛北部地区的乔吉德舞蹈是一种社交舞蹈。观众也必须参与，先由女子拿扇子在台上跳一圈，然后观众挑选一位男子作舞伴，两人即兴跳舞。见课本图）表演开场的器乐作品，也是一首乔吉德佳美兰音乐。

（三）南亚音乐文化区

缅甸

缅甸位于中南海半岛西部，是中南半岛最大的国家。缅甸是个佛教国家，80%信仰佛教，拥有数以万计的佛塔，佛寺，以缅语为国语。

伊洛瓦底江是缅甸的第一大河,它发源于中国西藏，由北向南贯穿缅甸,注入安达曼海。是缅甸重要的交通枢纽，河谷平原盛产粮食，是缅甸的母亲河。

欣赏《海鸥》

歌曲的音乐特点：歌曲以抒情的笔调，表达出缅甸人民向往自由、热爱家乡的炽热情感。歌曲三段体，七声音阶，4/4拍。第一段节奏均匀平稳，旋律柔美而深沉。第二段音乐情绪激越奔放，刻画了对壮丽的伊洛瓦底江由衷的赞美。第三段是第一段的变化

再现。

印度

印度位于南亚次大陆，人口现有8亿，有白色人种的雅利安人，有黑色人种达罗毗荼人，还有少量黄色人种。

印度，一个充满神秘和神奇色彩的国度，是世界四大文明古国之一，又有“电影王国”之誉，曾创造了灿烂的印度河文明。印度的古典音乐，是非常发达而独特的，所以印度音乐在整个世界民族音乐当中地位是相当高。

如今在印度传承的音乐体裁大致有四种：宗教音乐、古典音乐、民俗音乐和大众音乐。印度之所以拥有发达的音乐，是因为有坚强的理论体系支撑，那就是“拉格”和“塔拉”。

欣赏《晚上的拉格》（西塔尔琴独奏）

“拉格”被称为印度古典音乐的心脏和灵魂。它来自古代梵语，意思是感染人的心灵。拉格是一种旋律框架，每一种拉格有它自己的音阶、音程及特定的旋律片段，表达某种特定的情感绪。“塔拉”是节奏和节拍的总称。

西塔尔琴是印度流行最广的一种弹弦乐器，造型修长俊美，七根琴弦。印度人习惯把拉格的表演与一天的不同时间段对应地联系在一起。他们认为，某种拉格只有在某一时间段表演才有效果，否则就会失去或降低他的价值。

小结：印度传统音乐的特点：如怨如诉、绵延不绝的，缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律，各种滑音的装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的歌唱等。印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但必须遵循拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。

（四）中亚音乐文化区

欣赏《信号》（乌兹别克斯坦民间乐曲）

《信号》是一首乌兹别克斯坦的民族器乐合奏曲。

该曲的音乐特点：乐曲为带再现的三段式，2/4拍子，具有浓郁的地方民族音乐风格。第一段开始由笛子奏出，旋律明快却略显急出促，接着由弹拨乐器都它尔奏出欢快的音调，而后又由笛子奏出开始时的音乐主题。第二段音乐速度稍慢，一段由都它尔奏出的固定音型的间奏之后，擦弦乐器艾捷克演奏出两句优美抒情的旋律，然后笛子奏出一段舒展深情的曲调，使第二段音乐与第一段形成了鲜明的对比。第三段是第一段的重复再现，情绪更加炽热奔放。乐曲始终有手鼓声伴奏，最后在热烈的气氛中结束。

欣赏《苏丽珂》（格鲁吉亚民歌）

这首歌曲产生于20世纪20年代，“苏丽珂”在格鲁吉亚语是“心爱的”意思。歌曲旋律恬静、平稳，具有深情的忧郁美，极富民族色彩，表现了主人公对已经死去爱人的无限眷念的深厚情感。苏军红旗歌舞团的阿•阿历山大罗夫把它改编成男声四重唱，斯

大林生前也非常喜爱这首民歌。

小结中亚音乐文化特点：本地区音乐基本上是单声部音乐，但是，高加索民歌中存在多声现象，像格鲁吉亚的男声三声部合唱特别引人注目。总之，中亚的音乐文化是绚丽多姿，各具特色的。

（五）西亚音乐文化区

西亚音乐文化区由阿富汗、伊朗、土尔其、塞浦路斯、叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、以色列、约旦、伊拉克、科威特、沙特阿拉伯、也门、阿曼、阿拉伯联合酋长国、卡塔尔、巴林等国组成。这一地区显著特色之一，就是该地区与古文明的发祥地有密切的关系。该地区一直以波斯—阿拉伯音乐为主导。音乐体系特征是：音阶、律制相对固定，节奏型繁多，动静交错。

塔尔即兴演奏（伊朗）

伊朗是一个具有四、五千年历史的文明古国，公元前称波斯，是个大帝国，我国汉史称安息。拥有许多影响东、西方器乐极深极远的民族乐器。

塔尔（tar）波斯文的意思是“弦”，是伊朗民间一种具有两个相连共鸣箱的长颈弹拨乐器，琴体呈“8”字形，以皮革蒙面，共有六根弦，每两根为一组，有二十五个品位。演奏时以一金属琴拨弹奏，主要用于独奏。

这是一首充满阿塞拜疆风味的乐曲，属于伊朗传统音乐十二达斯加尔中的第十一套马胡尔（达斯加尔这个概念具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。它又是组曲，是将传统的旋律型按照调式分组连缀的组曲）。乐曲一开始是一段序奏，情绪悠然平静，仿佛描绘出一片安逸优美的自然风光。随后是根据多种不同的达斯加尔音调而进行即兴发挥演奏。充满浓郁的民族气息。

伊拉克：卡侬独奏《塔克西姆》

塔克西姆：这是一首伊拉克民间乐曲，全曲由多个木卡姆音调组成，每个音调都带有即兴表演的特点。乐曲一开始比较平静舒缓，后来逐渐加快，充满喜悦和激动的情绪。

卡侬共鸣箱呈直角梯形状的、水平放置的拨弦乐器。张有63～84根弦，3根为一组发同音，所以可奏21～28音，定弦可按所奏乐曲的马卡姆调式音阶而改变。其共鸣箱以木为盖板，右边为琴马，左边为弦轴，并在每根弦下安有一种可折叠的金属叶，通过它的张合改变弦的张力，达到调节音高的目的。演奏时将琴水平放置在膝上，双手食指戴指甲弹拨。该乐器在中国新疆也很流行。

八、教学反思：