第1课　古雅的昆曲教学设计(第一课时)

穿越时空

遇见最美的你

——古雅的昆曲

一、教学内容

“古雅的昆曲”选自选修6《世界文化遗产荟萃》第六单元“中国的人类非物质文化遗产——昆曲”。课表要求：知道昆曲是中国的非物质文化遗产，认识其独特的文化价值，讨论在保护非物质文化遗产方面继承与发展的关系。

二、教学目标（核心素养目标）

1、能够将昆曲的诞生、兴衰置于特定的时间和空间背景下加以考察，了解昆腔到昆曲发展的过程，知道昆曲从地方戏到成为全国性大剧种的演变历程，分析推动昆曲发展的主要因素。

2、能够恰当的运用教材、史料、图片归纳概括昆曲的兴盛的表现。

3、能够选择、组织和运用相关材料并运用相关历史术语，对昆曲的衰落提出自己的解释。

4、能够对昆曲是“近代百戏之祖”这个历史结论加以分析和解释。

5、品析昆曲之美，感受昆曲作为“近代百戏之祖”的艺术价值和中华民族文化的魅力。

三、教学重难点

1、重点：昆曲诞生的过程和兴盛的原因；品析昆曲之美

2、难点：品析昆曲之美

三、教学过程

环节一：导入（3分钟）

师：同学们上课之前我们一起来看一则娱乐新闻。思考一个问题：王力宏在他的歌曲《在梅边》里融入了哪种中国戏剧元素。

生：昆曲

师：正因为有着昆曲的融入，才使得王力宏的音乐变得如此独特而富有魅力。对于同学们来说，现在更喜欢听的是流行音乐，但是回到四百多年前的明朝万历年间，那个时候昆曲就是古代封建社会的流行音乐，而且足足流行了三百多年。作为中国传统文化的重要组成部分，2001年，昆曲从全国300多个地方剧种中脱颖而出，被联合国教科文组织列为首批人类口头与非物质文化遗产代表作。为何昆曲会有如此魅力？他的价值在哪里？这节课让我们穿越时空，找寻最美的你，学习古雅的昆曲。

师：我们首先来认识一下什么是昆曲？（学生介绍）

出示：昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，因产生于江苏昆山一带而得名。昆曲是我国传统戏曲中最古老的也是最珍贵的剧种，被誉为戏曲百花园中的一朵“兰花”。

在中国现存的三百多戏曲剧种中，昆曲最为悠久，被誉为“近代百戏之祖”。

第一部分：赏昆曲之雅（10分钟）

师：在众多昆曲剧目中，最著名的剧目就要数明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》了。每一出昆曲的背后都有一段美丽而传奇的故事，那么昆曲《牡丹亭》背后有着怎样的故事呢？

师：简介昆曲故事

接下来老师带大家一起赏析昆曲《牡丹亭》中的游园段落，感受一下昆曲独

特的艺术魅力，了解昆曲具有哪些特点？

出示唱词，学生集体朗读

师：昆曲的唱词给你带来一种怎样的感受？

生：优美、古典、高雅

师：昆曲的唱词之所以这么优美，继承了唐诗宋词元曲的长处，以经典著作为依托，集中国文学艺术之大成，具有极高的文学性。这么高雅优美的唱词古人又是用怎样的曲调加以演唱的呢？

教师提问：请你来说说昆曲在唱腔上有什么特点？（学生会有各种说法）

教师归纳：细腻、婉转，旋律舒缓、优美。我们把这种腔调称做什么腔？——“水磨腔”。

师：水磨腔婉转细腻，有“婉丽妩媚，一唱三叹”之说，讲究吐字。下面我们请服饰组来赏析一下服装造型。

师：美轮美奂的服饰不仅给观众带来服饰美，而且还衬托出了昆曲艺人的身段美，我们继续看表演，从动作上有什么感受？（开放式问题）

表演形式：载歌载舞。

师：美声美，唱而不舞；芭蕾美，舞而不唱；交响美，不舞不唱。惟有昆曲是载歌载舞，优美舒缓的舞姿与细腻的唱腔融为一体。经过历史的沉淀，每个唱腔、每个动作都有严格的程式化标准，给观众听觉与视觉上都带来极美的享受。

总结：通过刚才的品味和赏析，同学们可否用一个字来概括一下昆曲的特点？

生：美、雅

【学生总结后，让同学通过一个字总结昆曲的特点“雅”，然后教师在板书写“雅”字】

教师过渡：同学们，通过刚才的赏析，我们了解了昆曲字字珠玑的唱词，婉丽妩媚的唱腔，优美规范的身段，缠绵悱恻的爱情故事。这也使得昆曲成为一种融合诗、乐、歌、舞、戏于一炉的非常典雅的表演艺术。那么如此高雅华美的昆曲是如何形成的呢？

二、昆曲的诞生（10分钟）

师：下面让我们走进昆曲的前世今生，一起见证昆曲跌宕起伏的命运。请同学根据历史时间轴和老师一起梳理昆曲的发展历史，我们知道在昆曲的发展过程中，元末明初出现了第一位关键人物? 生：顾坚

师：从材料中可以读出顾坚对昆曲的形成做了哪些贡献？

生：发现了南曲演唱的奥妙，改革了南曲创立了昆腔。

师：这种腔调有什么特点？

生：悠扬流畅

师：悠扬流畅的昆腔既是昆曲的灵魂，也是昆曲的标志。昆腔在最初之时是用昆山方言唱的，就像我们瑞安的鼓词，所以他最初主要流行在苏州昆山一带，明初开国皇帝朱元璋就很喜欢听这种腔调，足见当时昆山腔已经非常出名。然而从元朝末年到明朝中期的两百年间，昆山始终只是一种清唱曲，还不具备作为戏曲声腔的条件。在这过程中，又有一位乐师对昆腔进行了大幅度的改进和创新。他就是...... 生：明朝乐师魏良辅

师：那么魏良辅又是如何对昆腔进行改造的呢？明朝吴江派戏曲家沈宠绥在

《度曲须知》的一段记载：

出示史料：“嘉隆间有豫章魏良辅者.....愤南曲之讹陋也，尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，……功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。

——【明】沈宠绥《度曲须知》

师：材料中的讹陋什么意思？

生：错误、粗劣

师：为什么有很多错误？

生：诞生之初的昆腔都是由底层民众创作的。而且都是用昆山方言唱的，因此，听起来有些讹陋。

师：为此，乐师魏良辅“足迹不楼下十年”，尽洗乖声，就是把它不好的地方去掉。那么魏良辅又是如何“尽洗乖声”的？

生：在曲调演唱上吸取北曲的长处，形成“水磨腔”；在曲调运用上，借鉴北曲结构严谨的长处，克服南曲不重视音律的缺陷；在乐器伴奏上增添弦乐伴奏。

师：除此之外，据史料记载，魏良辅还改昆山方言唱腔为官方唱腔，改随心所欲的唱腔为高度规范式的唱腔。经过魏良辅改造的昆腔唱起来娓娓动听，极其优美，其实已经具备了成为戏曲声腔的条件，但遗憾的是革新后的昆腔并未被搬上戏曲舞台，影响还是仅限于苏州昆山一代。直到他的学生梁辰鱼的出现，才把真正把昆腔推上了戏曲舞台。那么梁辰鱼又是如何把昆腔推上戏曲舞台的呢？

生：在水磨腔的基础上，参照元杂剧的方式，编写剧本《浣纱记》，改变了以前清唱的传统，昆曲开始登上舞台。（用成熟的昆腔演绎传奇）

师：大家发现没有，这个时期昆曲引起了谁的兴趣和注意？

生：文人学士

师：你觉得文人学士的加入对昆曲的发展来说有什么影响？

生：有利于昆曲文学性的提升，使昆曲的故事性得到提升，最终有利于推动昆曲的传播和普及。

师：文人不单单写剧本，而且还编曲并指亲自指导演出。特别是到了万历年间，文人编写剧本更是形成了一种风尚，而昆腔成为文人首选的戏曲腔调，形成了“四方歌曲必宗吴门”的局面。与此同时，昆腔也突破了地域上的限制，向更为广阔的空间和地域发展，甚至流传到了北京，得到了统治者的喜爱和认可。明末，昆腔正式成为了第一大声腔和全国性的大剧种，这样清初昆曲终于诞生了。

三、昆曲的兴盛（10分钟）

过渡：在各方支持和喜爱下，昆曲进入了最为辉煌的“盛世”，昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间足足长达二百三十年久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年（1570-1800）。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，出现“家家收拾起、户户不提防”的繁荣景象。

师：那么昆曲的兴盛体现在哪些方面呢？

生：新剧作不断涌现，表演艺术精益求精，出现了新的演出形式——折子戏

师：这一阶段里，昆山腔兴盛使得文人创作如春潮般涌起，名家名作层出不穷。那么在兴盛时期出现了哪些新的戏剧作品呢？我们一起来欣赏一下兴盛时期的作品。

出示兴盛时期的作品：经典名作：汤显祖《牡丹亭》、朱素臣《十五贯》、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》等。

师：此外，在长期的演出过程中,角色体制也得到不断完善和发展,角色装扮社会人物的类型层次逐渐有了更详细的分工。除了宋元南戏的基本角色为5个,

即生,且,净、末、丑。清朝时期，又细分出了江湖十二角。

师：除了角色的细分，在昆曲最为盛行的明清时期，每年八月十五日中秋之日，在苏州的千石山上都会有一场蔚为壮观的群众性赛曲大会。民间昆曲爱好者们在这一天盛装云集于虎丘山。这就是昆曲在她的故乡——苏州一年一度的盛况，虎丘曲会。

接下来我们通过著名的昆曲家张岱来了解一下当年的盛况：虎丘八月半，土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名伎戏婆、民间少妇好女、葸子娈童，及游冶恶少、清客帮闲、傒僮走空之辈，无不鳞集。自生公台、千人石、鹤涧、剑池、申文定祠，下至试剑山、一二山门，皆铺毡席地坐。

师：通过这段材料，可以看出虎丘曲吸引哪些人参加？这说明什么？

生：这说明昆曲已经成为全民性的娱乐活动，具有极其广阔的群众基础。

师：昆曲除了在江苏地区兴盛传播，而且还传播到了我们温州永嘉，诞生了著名的永昆。永嘉昆剧承中国昆曲之源流，继南戏之余韵，以地方戏曲为养料，形成了独树一帜的“草昆”特色。昆剧大师俞振飞曾赞誉说：“南昆北昆，不如永昆。”2001年中国昆曲被联合国教科文组织列入“首批人类口头和非物质遗产代表作”名录。下面我们一起走进永嘉昆曲展览馆来欣赏当年永嘉昆曲的盛况。（出示图片）

生：欣赏展品

师：昆曲如此兴盛，那么原因又是什么呢？

出示：材料一

《南都繁会景物图卷》

材料二：神庙时，始特设玉熙宫，近侍三百余员，兼学外戏......光宗喜看曲本戏，于宫教习戏曲者有近侍何明、钟鼓司郑隐山等。

——史玄《旧京遗事》

材料三：昆曲与明清人士关系密切之表现的最关键处，还在于它脱开‘案头’，以‘活态’的形式渗透于文人士大夫日常生活的‘场上’，双方形影不离，相互扮演着重要的角色。

——《中国的昆曲艺术》

思考：明清时期推动昆曲兴盛的主要因素？

生：归纳总结：明清商品经济发达，统治者的喜爱，士大夫的创作，昆曲本身的特点

四、昆曲的衰落（7分钟）

过渡：来自民间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是，到了清朝中叶，昆曲经过长时间的繁盛之后，日渐失去原有的活力，开始走向衰微。

师：关于昆曲的衰弱，有人说：昆曲之所以衰落，也正是由于它背叛了成功时的

艺术信条，走到了自己的反面。请哪位同学谈谈对这句话的理解。

师：请同学思考一下昆曲有哪些优势？

生：唱词文学性强，富有意境美，唱腔悠扬婉转，旋律舒缓、优美。

师：然而物极必反，由于文人创作的文词过于优美却往往艰深难懂，音韵虽雅却节奏缓慢，这十足另群众失去耐心。还有往往用典过多，普通观众听不出个所以然来，此时昆曲因脱离群众，越来越难得到观众的喜爱。

师：刚才我们分析昆曲衰败的内因。除此之外，还有什么外因？

生：花部的崛起。

师：花部为什么会崛起？

生：花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼，唱词通俗易懂，从而强烈地吸引着观众。

师：也就是说昆曲受到了花部的冲击。那么大家思考一个问题：什么是“花”“雅”之争？花部存在什么优势？

生：解释花雅之争，描述花部的优势？

师：花胜雅败的根本原因何在？

生：雅部脱离群众

师：一方面是曲高和寡，脱离群众。一方面是花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼。

如果是你，你会选择花部还是雅部？

生：花部

师：那么昆曲衰败的这段历史的给我们什么经验启示？

生：戏曲的创作要符合群众的喜好，要与时俱进，不断创新。

师：我们通过一个视频了解一下昆曲的现状。

生：昆曲面临怎样的危机？

师：失传。如何拯救和保护昆曲？我们下节课来学习。