第2课　昆曲的拯救和保护教案公开课一等奖

《昆曲的拯救和保护》教学设计

汾阳市第四高级中学 梁丽英

一、课程标准

知道昆曲是中国的非物质文化遗产，认识其独特的文化价值，讨论在保护非物质文化遗产方面继承与发展的关系

二、教学目标

1、知识与能力

认识昆曲独特的文化价值；理解中国戏曲中的脚色、脸谱等；通过读图加深对昆曲的认识及其保护。

2、过程与方法

通过阅读材料了解昆曲的独特的文化特色。图片欣赏以增加对昆曲的角色、体制等的了解。回答问题深入了解昆曲艺术的发展与保护问题。

3、情感态度与价值观

我们必须站在时代的顶峰上，放眼全球，充分地认识非物质文化遗产保护的价值和意义

。昆曲是中华民族戏曲艺术的瑰宝；要注意保护本民族非物质文化遗产。

三、教材分析

本节课是人教版选修六第六单元《中国的人类非物质文化遗产——昆曲》的第二节内容。昆曲作为近代百戏之祖，在中国戏剧史上占据重要分量。面对充满诱惑的世界，学生对戏曲的关注非常少，不喜欢听昆曲，也听不懂昆曲在唱什么。对昆曲知识的积累几乎为零，了解昆曲的发展历史，认识其独特的文化价值，关注昆曲的继承和发展是本课索要解决的问题。

四、学情分析

1.高中生有旺胜的求知欲，不再满足于老师的照本宣科的讲解。

2.通过一年多的学习，高二学生已经适应了高中历史学习的习惯，具有了一定的知识储备和自主学习的能力。 3.从高中生的认知特点和心理发展特征来看，高二的学生思维方式向抽象思维过渡，已经具备抽象逻辑思维的能力，但还要注重历史学习的生动性和趣味性，培养学生热爱戏曲艺术。

五、教学重难点

重点：昆曲独特的文化价值。

难点：昆腔的特点；认识拯救和保护昆曲任重道远。

六、教学设计

【导入】

师：上课之前做一个调查，听过昆曲的同学请举手。（很少）世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？

昆曲是中国独有的，其他文化不可取代的，在戏曲艺术中达到了最优秀等级，一直被公认共享的，余秋雨现成称之为极端之美。余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾经有过辉煌历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。上至宫廷，下至市井，莫不爱好。唱曲是当时的全民运动。昆曲集诗、歌、舞、戏于一体，由于大量文士参与撰写，审度音律，昆曲遂成为明清时代高雅艺术的指标。而昆曲的长期衰微，亦正是民族精英文化的一大损失。那么这节课就让我们一起走进昆曲的前世今生，领略一下昆曲之美，并探讨对昆曲的拯救和保护。

【讲授新课】

一、昆曲的前世记忆 ——水墨的江南，水磨的调

过渡：六百多年前，在今天苏州地区昆山一带，南戏广泛流行。在水墨江南，听戏成为一项时尚的娱乐活动。

元朝末年，昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，创造出一种南戏清唱新腔调。这种新腔调的原创歌手是顾坚，人们称这种新腔调为“昆山腔”。

明朝嘉靖年间，魏良辅对昆腔进行改革和创新。在张野塘等人的帮助下，吸收北曲的曲调演唱，注重“布调收音”，把唱腔研磨得及其精细，是旋律非常缓慢，时称“水磨腔”。

隆庆年间，梁辰鱼首次把传奇《浣纱记》搬上了舞台，获得极大成功。到万历年间，“四方歌曲必宗吴门”。在明末昆腔成为全国性的大剧种。

【学生活动设计】：

在清朝乾隆，嘉庆年间，昆曲的发展遇到瓶颈（展示材料）

盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。其《琵琶》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》《红梨》之类，殊无足观。花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔夫，聚以为欢，由来久矣。

──（清）焦循《花部农谭》

请学生分析，从材料可以看出昆曲的弱点有哪些？花部戏剧的优点有哪些？探究一下，“花、雅之争”，花胜雅败的原因何在？

【真题演练】：(2018年全国卷1.27）昆曲在明朝万历年间被视为“官腔”，到清代被誉为“雅乐”“盛世元音”，宫廷重要活动常有昆曲演出，江南地区“郡邑大夫宴款不敢不用”，甚至“演习必请昆班，以示府城中庙会之高雅”。这些史实表明，昆曲在明清时期的流行是因为

（D）

A.陆王心学广泛传播 B.吸收了京剧的戏曲元素

C.社会等级观念弱化 D.符合士大夫的文化品味

小结：水墨的江南，在几百年时间的孕育下产生了水磨腔，成就了高贵典雅的艺术，时间酝酿而成的昆曲，给后人留下了视角和听觉的盛宴。盛世元音离不开时间的洗礼。我们以牡丹亭《游园惊梦》作为范例，解读昆曲独特的文化价值。

二、昆曲的今生——昆曲独特的文化价值

1、音乐唱腔——音乐之美

师：唱腔是昆曲的标志和灵魂。下面我们一起欣赏牡丹亭的选段《游园惊梦》，思考：昆曲的唱腔有什么样的特点？（播放视频）

生：……

师：优美动听的旋律，音转若丝的唱腔，走进了观众的内心，音乐唱腔心灵化，引人入胜。 2、剧本结构——文学之美

师：昆曲剧本由折子组成，每折戏自成单元，可以独立演出。其剧情结构体现的“合—离—合”的戏剧结构（以《牡丹亭》为例子讲解），是中国戏曲所特有的。

师：在长期的昆曲演绎生涯中，逐渐形成了稳定的剧本结构，也被其他剧种所借鉴。

3、舞台表演——舞蹈之美

师：昆曲在长期的发展历程中形成了独特的脚色制度，有哪些？（以牡丹亭剧照为例，判断角色）

生：……

师：服装华丽大气，以明朝服饰为主，色彩丰富，款式多样。演员在脸部勾画出一定图案形成脸谱艺术，显示人物的性格和容貌。思考：红色，黑色表示怎样的性格特征？

生：……

师：刚才的视频中杜丽娘手中拿着一把扇子，翩翩起舞，成为扇子舞

。昆曲中演员往往喜欢用长长的袖子表达内心情感，我们称之为袖子舞。昆曲的舞台表演载歌载舞，边唱边跳，无歌不舞，歌舞形式相得益彰。舞台表演歌舞化。

【思考】：昆曲的独特文化价值：音乐唱腔心灵化，剧本结构稳定化，舞台表演歌舞化。昆曲被成为“近代百戏之祖”“国宝级的活化石”，为什么？

三、昆曲的未来——任重道远的拯救和保护任务

1、昆曲的现状

师：1949年新中国成立后，大力扶持中国传统的戏曲事业，昆曲重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛影响，之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。

上世纪八十年代,流行音乐开始在艺术舞台上出现，中国传统戏曲普遍受到冷遇的那些日子，王芳（国家一级演员，梅花奖获得者）每年只有少量的小剧场演出。很多演员都离开了昆曲舞台，王芳甚至找不到小生来和她搭戏。

师：昆曲的发展面临困境：a.人才匮乏b.资金短缺c.剧场不足d.旋律优美，但唱词艰深，不易听懂。因此昆曲叫好不叫座（为什么？）

生：……

2、昆曲的转机

师：2001年，中国昆曲艺术被宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，昆曲面临走向世界的一次难得机遇。我们通常说“越是民族的越是世界的”。

青春版昆曲《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，于2004年4月开始在世界巡演，用现代方式再次演绎了爱情故事，为昆曲表演艺术开创了新纪元。

白先勇根据观众需求，进行了一系列的大胆改革，启用了两名不满３０岁的演员以展示青春之美；一改昆曲原有的一桌一凳的清冷，精心设计了具有水润墨色意境的舞台背景；在保留原来的眉目传情神韵的同时，增加了水袖勾搭等动作以增加观赏性；对服装修饰作出重大修改，凸现现代审美元素……将昆曲的唯美极致化地表现出来。 然而昆曲放低身段，根据市场和观众的需求、对昆曲进行改革的行为也遭到了一些人的质疑：这种出于良好愿望的改编，是否不仅阻碍了昆曲的更好发展，反而使它偏离了固有的文化本质，而更不利于它的传承和保护？

【学生思考】：同学们，你们读了这段报道后，对昆曲当前的改革方案有什么新的体会和想法？以“青春”为号召搞“流行”化的新昆曲是否有损于传统中华戏曲艺术的风格？艺术市场是否首先要兼顾青少年观众？如此改革方案会否导致高雅精品国粹走向庸俗化？面对如此困境，你认为该如何振兴昆曲？（展示材料）

3、昆曲的保护对策

生：……政府、学生、艺术家、社会各界可以做的事情

4、昆曲的保护原则

师：当前，在昆曲的保护和传承方面，有一些不同的主张值得关注：a.小众化，b.大众化，你赞同哪一种观点，理由是什么？

生：……

师：无论哪一种观点都有它的价值所在，但昆曲的原生态不能被污染，遗产属性不能被破坏。昆曲保护原则真实性和完整性不能被破坏。

小结：昆曲在发展时期面临如此困境，老一辈的艺术家不忘本源，薪火相传，默默地呵护着属于古老民族独有的文化艺术。致使今人在戏曲舞台上任然可以看到昆曲原来的模样。文化艺术一脉相传，传承也是一种美。

【学习总结】

师：一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神全民性的活的记忆,是文化认同的重要标志,是维系民族存在的生命线。这种生命线一旦遭到破坏,民族文化的基因及其生命链将出现断裂变形,民族的存在随之发生危机。面对当今强烈的“全球化”、“一体化”的冲击，对这种文化的保护，实际就是对一个民族精神之根的呼唤、认同与养护，也是一个民族沿袭和发展的必要条件。如果将民族和国家的政治独立视为外在标志，那么文化主权便是其内在灵魂。丧失了灵魂，它的政治独立就将虚有其表。

让我们做一个民族文化的传承者。希望同学们有空的时候走近剧院，去听一听看一看这种盛世元音，让我们一起走进昆曲！

△相关补充材料

《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》传奇剧本，二卷，五十五出。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

故事梗概：南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春（即第十折游园），从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅

由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，皇帝感慨二人的旷世奇缘，于是杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

原著的牡丹亭共有五十五折，由标目、言怀到肃苑、惊梦、到婚走、骇变、到最后的圆驾为止。经过了近代昆剧的改革，改编成十二折的剧目，有游园、惊梦、寻梦、离魂、冥判、拾画、叫画、幽媾、冥誓、回生、婚走。