1812年序曲教学设计及课堂实录

培养音乐的耳朵

教学设计：株洲市第十三中学

李卉

教材及学情分析：

本课教学内容为湘版教材高中《音乐鉴赏》第一单元第四节理解与认知，本单元主要解决“怎样才能达到音乐鉴赏的深层”的问题。本节只有一首音乐作品——叙事、描述型的《1812年序曲》。这是一部史诗性的音乐作品，有明确的标题和具体的表现对象，聆听者不仅可以从整体上感受激烈的战争氛围，领略音乐生动和恢宏的气势，还可以循着1812年俄法战争这一特定历史事件的线索，展开联想。作品为奏鸣曲式，有多个主题且变化再现，旋律性强，便于学生通过演唱和对比性聆听来熟悉与理解作品。

从小学到高中，“音乐欣赏”一直伴随着学生成长。高中生从音乐中听到的、感受的应该比小学生更多，更趋于理性。高中生有一定的音乐知识与音乐鉴赏水平，但十分有限。他们接收信息的途径广泛，对流行音乐感兴趣，对器乐作品，特别是大型的器乐作品兴趣不大，因为他们不熟悉，认为自己听不懂。其实每个正常人都有听懂音乐的可能，只是要成为一个更自觉、更有意识的聆听者。培养学生音乐的耳朵，教会学生听懂音乐的方法，激发学生的音乐兴趣，引导学生进入纯音乐的欣赏阶段成为高中音乐鉴赏教学的重点。

教学设计说明：

本课选用《1812年序曲》作为教学材料，旨在聆听的过程中让学生掌握听懂音乐的基本方法：关注音乐要素、追随音乐主题、把握作品结构、了解创作背景，全课基于周海宏所著《音乐及其表现的世界》一书中的理论。导入时教师用“听音选择相关词语”音乐活动，让学生在感受与体验的基础上了解每个正常人都有听懂音乐的可能，因为这是人类共通的感觉——联觉，只是要成为一个更自觉、更有意识的聆听者。然后又用“根据音乐形象进行创作”音乐活动，让学生了解自己对于音乐要素的把握与作曲家不谋而合，那听懂音乐更成为可能。接下来的“聆听旋律，选择对应的音乐形象”音乐活动同样的让学生全体参与，学生在聆听与学唱中熟悉了主题，在聆听尾声中感受到了主题的变化，了解到追踪音乐主题是听懂音乐的好方法。最后，教师出示作品曲式结构图，让学生在了解创作背景的基础上聆听全曲，学生不会感到陌生，带着问题的聆听，更让学生成为一个更自觉、更有意识的聆听者。

教学目标：

学生能在了解联觉的基础上，利用联觉的方式培养自己聆听音乐的意识与习惯。

学生能认真聆听《1812序曲》全曲及各主题，并在此过程中充分理解关注音乐要素、追踪音乐主题、把握作品结构、联系创作背景是鉴赏音乐的基本方式，达到音乐鉴赏的深层。

教学重点：聆听《1812序曲》，初步掌握听懂音乐的主要方法。

教学过程：

一、了解联觉，导入课题

1. 听赏《再说长江》主题音乐。选择你所听到的：

（1）壮丽的山川

（2）潺潺的小溪

（3）奔腾的江河

（4）飞翔的小鸟

2.学生交流后师小结。

听到一声布谷鸟的鸣叫，可能使人联想到树林；听到一声炮响，可能使人联想到硝烟弥漫的战场……当我们听到音乐时，经常使用到联想这种手法。我们可以称之为“直接对应”。音乐中的音响与我们经验中的某种事物直接对应的例子有：如《高山流水》中模仿流水声；《百鸟朝凤》中的模仿鸟鸣声等。这些手法在音乐创作中虽然常见，但不是主流。更多的音乐需要我们做一个更自觉更有意识的聆听者，有方法的去鉴赏，培养自己音乐的耳朵。

2.讲解联觉的概念。

每个人遇到对一种知觉系统的刺激，就会引起另外一个或数个其他知觉系统反应而获得感觉，这就是联觉。也就是“共感觉”。举例（在钢琴上对应弹奏）：如听到高音，感觉轻、小、亮、灵巧，听到低音感觉重、大、暗、笨拙。轻、重是对物体质量的感觉，大、小是对物体体体积形状的感觉，亮、暗是视觉，而灵巧、笨拙是对物体运动状态的感觉。

3.对比联觉与联想。

联觉

感觉层次

所有人的普遍反应

不需要语义网为中介

联想

观念层次

以个人经验为基础

需要语义网为中介（例：马—[动物—昆虫]—飞蛾）在概念语义网的联结上存在着这样的关系。

3.师小结。

现在我们知道每个正常人都有听懂音乐的可能，只是我们应当做一个更自觉、更有意识的聆听者。接下来我们将探讨听懂音乐的几种方法，关注音乐要素、追踪音乐主题、了解创作背景、把握作品结构。

二、聆听与感悟

（一）听懂音乐方法之一——关注音乐要素

1. 请根据给出的音乐形象进行创作。

音乐形象

骑兵

祈祷

速度

力度

音高

节奏

2. 聆听俄国骑兵与众赞歌主题。

师导言：大家有没有当一个作曲家的潜质呢？我们来验证一下，有一位作曲家已经创作出两段音乐来表现这两种形象，我们一起来听听（出示曲谱）。

3. 评价与演唱主题。

4. 师小结。

大家很不错，可以根据音乐形象来进行速度、音高、节奏等方面的创作，而且与音乐家的创作不谋而合。那我们要听懂音乐，听懂音乐家要表现的内容也不是难事，聆听音乐要素是鉴赏音乐的基本方式。要听懂音乐就要关注音乐要素，也就是关注音乐中的速度、力度、节奏、旋律、音色、和声、调式等等。因为音乐要素决定了音乐作品的情绪情感、风格流派、体裁形式等。同样的题材，给我们不同的情绪情感体验，让我们感受到不同的风格特点，是因为作品的音乐基本要素不同。

5.简单对比同一题材“祈祷”的三段不同作品：“祈祷安宁与和平”、《少女的祈祷》、逝者安息（5•12汶川大地震背景音乐）音乐要素。

（二）听懂音乐方法之二——追踪音乐主题

1. 听旋律片断（俄罗斯军民1思乡、法军主题、俄罗斯军民2乐观），感受音乐形象。

师：根据你所感受到的音乐形象，从思乡、军队、乐观中为音乐选择相应的主题词语，并说出理由。

2. 学生回答。老师带领学生演唱各旋律。

3. 聆听排序。

聆听《1812序曲》呈示部，排出旋律出现顺序。（请两位同学上讲台写出顺序）

军队——思乡——乐观

4. 师简介主题的概念。主题是乐曲中具有特性并处于显著位置的音调，有鲜明的性格，多半富于歌唱性，易于记忆。

5. 聆听乐曲尾声。设问：出现过我们聆听过的旋律吗？有变化吗？

6.探讨与交流。

师补充主题的变化：祈祷的主题由安宁与和平的情绪变成了一首赞歌；骑兵的主题变为辉煌的凯旋号角。

7. 师小结。

在聆听音乐作品时，追踪主题是听懂音乐的好方法。抓住了主题，也就把握了作品的要领。

（三）听懂音乐方法之三——了解创作背景

1. 师导言：当许多来自自然界、社会生活的某些对象给作曲家带来的感受非常强烈时，就可能激发作曲家要表现它的创作愿望，就构成了作曲家的表现意图。我们在了解音乐作品的创作背景后再去聆听，会更加有助于我们对这一作品的鉴赏。

2. 学生自主阅读教材作品背景资料。

3．学生谈一谈《1812》序曲的创作背景。联系音乐的主题，谈一谈音乐表现的重要内容。

（四）听懂音乐方法之四——把握作品结构

1. 师生交流常见的曲式结构。二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式

2. 出示《1812序曲》曲式结构图。

3. 在结构图中找出今天聆听过的主题（众赞歌、俄国骑兵、战斗主题、俄罗斯军民1、俄罗斯军民2），并再次跟琴哼唱。

4. 完整聆听：呈示部、展开部、再现部（可根据课堂时间进行调整）

注意思乡、乐观主题出现了几次？

5. 学生回答，老师小结。

六、小结全课

1. 思考与交流：经过今天这节课的学习，你今后将怎样去聆听音乐？

2. 总结听懂音乐的方法。

师：音乐世界是非现实的、纯精神的、让想象充分展开的世界，让我们在音乐中沉醉。通过今天的学习，我们知道听懂音乐的方法：关注音乐要素；追踪音乐主题；了解创作背景；把握作品结构。

3.结语：你们在聆听音乐时发亮的眼神，或情不自禁地一声长叹“哦！”，或沉浸音乐其中的陶醉状态，就告诉我，噢，你“听懂了！”你已经有了一双音乐的耳朵。