春之声圆舞曲教学设计与反思

《音乐的传播与交融——新年音乐会》

教学设计

绵德中学

陈汉伟

一、教材分析：

本课取材于花城版高一级音乐必修教材《音乐鉴赏》第四单元第一节《音乐的传播与交融》中的《新年音乐会》，共需3个学时，本课为第1学时。第1学时主要简要了解维也纳新年音乐会，学习《春之声圆舞曲》《拨弦波尔卡》《拉德斯基进行曲》等作品的音乐体裁和基本音乐特点，初步对“新年音乐会”有大概的印象。有了全面性的了解之后，作品分析的教学过程在第2、3学时进行展开，学生更容易接受。围绕音乐学科的核心素养，本课着重启发学生对交响乐的审美感知，理解指挥与乐队二度创作的艺术表现，以及对西方传统音乐文化的基本理解和客观判断。传播与交融是本课的主题，使学生了解新年音乐会的社会功能，认识和了解古典音乐交响作品的音乐形式，并能对新年音乐会的社会现象做出自己的理解与评价。

二、学情分析：

学生对教材所指的“维也纳新年音乐会”认识有限，平时接触有限，直接理解和欣赏新年音乐会有一定难度。第1学时结合学生当前的音乐积累，主要补充“维也纳新年音乐会”的相关背景及作品特点，以及建立学生欣赏现场古典音乐的基本概念。抓住学生求知心理，提高学习兴趣，有助于

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教学的良好开展。学生对于交响音乐会并不十分熟悉，本课部分教学采取代入式互动让学生易于投入到课堂学习，提高课堂效率，突破教学重难点。

三、教学目标：

1.

知识与技能：聆听维也纳新年音乐会的音乐作品，了解相关文化背景，掌握基本的音乐概念与要点，能对维也纳新年音乐会进行简单的评述。

2.

过程与方法：通过聆听、感受、比较、分析、模仿、体验等方式，感受新年音乐会的音乐风格，理解音乐表现要素。

3.

情感态度与价值观：通过学习本课，激发学生欣赏古典音乐的兴趣，熟悉音乐作品，认识音乐的社会性，了解多元音乐文化的意义，对接触到的相关音乐文化做出恰当的评价及选择。

四、教学重点: 学习维也纳新年音乐会文化背景，以及常见的音乐体裁及音乐特点。

五、教学难点：

理解交响乐队的艺术处理魅力及相关的社会影响。

六、教学课时：

第1学时（共3学时）

七、教学准备：

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黑板、多媒体、PPT课件、钢琴、指挥棒

八、教学过程

（一）导入

1. 提前播放《蓝色多瑙河》圆舞曲。

2. 联系《蓝色多瑙河》，引入维也纳新年音乐会。

3. 简要介绍维也纳新年音乐会一票难求的购票情况。

（1）票价：2017年为35欧元——1090欧元

（2）座位：1642个座位，约567个站位

（3）预定：提现一年网络预定

（4）人数：2017年网络预定人数为94000人左右

〖设计意图：用一名普通购票观众的视角，接近并认识维也纳新年音乐会，初步建立这场音乐会是古典音乐界重要盛事的印象。〗

（二）教学过程

1.

维也纳新年音乐会简介

（1）简要：音乐会每年1月1日在奥地利维也纳金色大厅举行，演出曲目常是施特劳斯家族的音乐作品。由历史最悠久、顶尖水平的维也纳爱乐乐团演奏。高雅、欢快、豪华、热烈是音乐会的最大特点。

（2）简史：1939年，首届音乐会；1945年，因二战停办一届；1959年：引进电视广播；1987年：不设常任指挥、中国开始录播；期待2019。

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〖设计意图：快速了解维也纳新年音乐会〗

2，约翰·施特劳斯与圆舞曲

（1）约翰·施特劳斯

简介

奥地利的音乐家、作曲家、指挥家，被人们称之为“圆舞曲之王”，代表作有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声圆舞曲》等。

（2）播放《春之声圆舞曲》

提问学生：这首作品给你带来什么样的音乐感受？

（欢快，愉悦）

（3）音乐体裁：圆舞曲

a.

起源奥地利：一种民间舞曲，旋律流畅，节奏明显。由于舞蹈时需要两人成对旋转，故名为圆舞曲。

b.

又译“华尔兹”：18世纪用于社交舞会，19世纪流行于欧洲各国。

c.

音乐特征：常用三拍子；节拍规律为强、弱、弱；强调第一拍。

（4）学习圆舞曲节拍

a. 学生三拍子击拍：强、弱、弱

b. 教师演奏一段圆舞曲作品《蓝色多瑙河》，请同学们运用三拍子击拍合作完成，掌握圆舞曲律动。

〖设计意图：与学生互动，了解约翰·施特劳斯；学习圆舞曲音乐特点〗

3，波尔卡

（1）播放《拨弦波尔卡》

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提问学生：此曲的音乐特点与圆舞曲相比，有什么区别？

（拍子不同）

（2）音乐体裁：波尔卡

a.

起源捷克：一种民间舞蹈。

b.

风格：快速、跳跃。

c.

音乐特征：常用二拍子；节拍规律为强、弱；节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。

（3）学习波尔卡节拍

a. 学生二拍子击拍：强、弱、弱。

b. 教师演奏一段波尔卡作品《波尔卡舞曲》，请同学们运用三拍子击拍合作完成，掌握波尔卡律动。

〖设计意图：学习波尔卡音乐特点〗

4，音乐会音乐体裁

（1）分析维也纳新年音乐会节目单。以2017年为例，20首作品圆舞曲和波尔卡占15首，达75%。

（2）简要讲解进行曲

这个是大家比较熟悉的音乐体裁。进行曲常用语军队中用来统一步伐，以偶数拍作周期性反复，二拍子、四拍子最为常见。

（3）《拉德斯基进行曲》为必备的压轴曲目；简要介绍老约翰·施特劳斯。

〖设计意图：整体了解维也纳新年音乐会三种主要的音乐体裁：圆舞曲、波尔卡、进行曲〗

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5，古典音乐会的魅力

（1）二度创作：是指表演者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。

（2）指挥与乐队：维也纳新年音乐会每年不同的指挥家将与维也纳爱乐乐团合作，带来不同的艺术风格，属于二次创作范围。

（3）感受指挥

a.学习简易指挥手势：二拍子

b.请1位同学上台指挥，指挥同学们击拍与教师钢琴伴奏，感受指挥的控制及变化。

c.播放《拉德斯基进行曲》，感受指挥的艺术处理及配合击拍。

〖设计意图：感受与理解古典音乐二度创作的魅力，构建审美框架，提高审美水平〗

（三）总结与课后作业

通过本课的学习，请同学们记住相关的音乐概念：圆舞曲、波尔卡、进行曲以及音乐家约翰·施特劳斯，以便我们以后更好欣赏维也纳新年音乐会。

课后请同学们聆听课本推荐的作品，以及《维也纳森林的故事》和《闲聊波尔卡》。

维也纳新年音乐会在传播和交流的过程中得到融合与发展，也印证了

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音乐确实是人类的共同语言。维也纳新年音乐会同时也是很多乐迷进入古典音乐世界的引路者，是端庄典雅和通俗易懂的完美结合，在保持传统的基础上又不断创新，非常值得大家去聆听、欣赏，享受维也纳新年音乐会带来的美好。

〖设计意图：巩固学生学习兴趣，拓展课后学习动力，增强学生的审美感知与文化理解〗

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