第1课　佛罗伦萨的文化遗产课件配套优秀公开课教案设计

第四单元

欧洲文艺复兴时期的文化遗产

第1课

佛罗伦萨的文化遗产

一.

教学目标

[知识与能力]

了解文艺复兴时期佛罗伦萨经济、文化发展的背景。了解文艺复兴时期佛罗伦萨留给后人的著名文化遗产及其建筑风格、艺术特色和人文主义精神。认识佛罗伦萨作为文化复兴文化中心的地位

[过程与方法]

通过史料研习、图片对比，分析比较认识到圣母玛利亚大教堂。

[情感态度价值观]

感受佛罗伦萨成为文艺复兴发源地及其欧洲的艺术宝库。

二．教学重难点

重点：佛罗伦萨成为文艺复兴摇篮的原因

圣母玛利亚大教堂。

难点：圣母玛利亚大教堂。乌菲齐美术馆和帕拉蒂纳美术馆的历史意义。

三．教学过程

导入：上一单元里我们学习了古希腊、罗马的建筑艺术，这些历史遗址不仅仅让我们沉浸和深感染受艺术美，更让我们复活了当时古希腊、罗马的历史现场。有着艺术价值和史学价值，成为研究古希腊罗马的政治、经济、文化艺术及科学技术等实物资料。当我们在走近历史遗址、欣赏它、感受它的同时，又要跳越历史时空，去研究历史。

古老的建筑就是活历史，佛罗伦萨就给我们展现了文艺复兴时期的历史。

(播放视频一,了解佛罗伦萨大致历史) 新课：

（回顾所学）欧洲文艺复兴时间、兴起的地点、旗帜

（介绍佛罗伦萨）文艺复兴的发源地、中心、文化之都、鲜花之城佛罗伦萨。旧译为翡冷翠”，比如徐志摩的《翡冷翠一夜》说的也就是佛罗伦萨。“翡冷翠”，在意大利语中意为“鲜花之城”。 佛罗伦萨全市共有40所博物馆和美术馆，60多所宫殿及许许多多的大小教堂，收藏着大量的优秀艺术品和珍贵文物，因而又有“西方雅典”之称。它是世界上最丰富的文艺复兴时期艺1982年被列入了《世界遗产名录》。它被开列入世界遗产名录的理由是什么？为什么会成为文艺复兴的发祥地的？

一．佛罗伦萨成为文艺复兴摇篮

(设问：阅读材料，分析为什么佛罗伦萨会成为文艺复兴的摇篮？) 背景：1、政治上

建立资产阶级性质的政权

2、经济上

欧洲最早的资本主义萌芽

3、文化上

美第奇家族的大力扶

历史地位：文艺复兴的发祥地，中心，哺育了文艺复兴的灿烂群星，留下了丰厚的文化遗产。

总之，佛罗伦萨成为文艺复兴发祥地和中心不是偶然的，是其政治、经济和文化政策等条件综合作用的结果。

二、代表性的文化遗产

(播放视频二，全方位欣赏百花教堂) （一）圣母玛利亚大教堂：佛罗伦萨大教堂

建筑目的：宗教作用，城市标志

为了提高共和国的声誉和公民的自豪感，彰显人类的勤勉和力量

建筑过程：1418—1471 倾全城人力财力建成的教堂，代表城市共和国的政治实力与经济发达的意义。实质上是城市威信的象征和财力的广告牌。佛罗伦萨政府1296年就作出决定，新教堂必须具有人们能想像的绝顶宏伟豪华之貌，其美丽壮观也应该穷尽人所能有的智力与创造。所以大教堂反映的应是富强以及人类的智力的伟大事业，其宗教意义反而退居次要了。

由政府指定的名为大教堂工作组的委员会负责。工作组负责从筹集资金、设计方案到施工建成的全部事务。政府官员自然参与其中，全部归政府经营，教会不得干预，都不得听从教会的指挥。标志着文化上的领导权落入到资产阶级手中。

建筑家：布鲁内列斯奇

整个建筑群中最引人注目的是中央穹顶，仅中央穹顶本身的工程就历时14年，完成于1434年，顶高106米，由当时意大利著名的建筑师勃鲁涅斯基设计，穹顶的基部呈八角平面形，平面直径达42.2米。基座以上是各面都带有圆窗的鼓座。穹顶的结构分内外两层，内部由8根主肋和16根间肋组成，构造合理，受力均匀。穹顶内部原设计不作任何装饰，后来瓦萨里和祖卡里（1572～1579）在里面画了壁画。屋顶灯亭也是由布鲁内莱斯基设计的。连灯亭在内，教堂总高为107米。穹顶内还陈列了米开朗杰罗雕刻的圣彼德像和约200平方米的巨幅壁画《最后的审判》。同时，人员可以登464级台阶通过环廊到达穹顶内部。除大教堂以外，整个建筑群中的钟塔和洗礼堂也是很精美的建筑，钟塔高88 米，分4层，13.7米见方；建于1290年的洗礼堂高约31.4米，建筑外观端庄均衡，以白、绿色大理石饰面。

建筑特点：高、大、创新

空前的大，比古罗马最大的圆顶建筑直径还多出三米，高度更增加到了近百米。最初设计时下了规模，但一直没能拿出具体可行的施工方案。成为大难题。施工中最大的困难是无从构筑如此庞大的脚手架，据光砍光了周围山上的林木也不够用，更不必提万石造圆顶本身了。布鲁内列斯基没有画一张草图，也没有写下一组计算数据，不作任何计算稿，甚至不搭内部脚手架，完全凭心算和精确的空间想象开始动工。仿佛整座圆顶已经在心里建好了。他不光是一个建筑天才，也是一个谋略家，他知道一个对手随时想抢走他的设计单，所以他不留下任何图稿，让整个工程变成他一个人内心的秘密。事实上，后来有人尝试替代他，却不知如何建造下去。还一度把他关进牢里，最后还是得请他出山。1436年教堂落成时，连教皇也惊讶于这个“神话穹顶”。

设问：布鲁内列斯奇是怎么解决这个问题的？（阅读教材，学社回答）（大圆顶由8根主肋骨和16根小肋骨支撑，肋骨之间用铁链加固。为了减轻大圆顶的重量，建造者把大圆顶建成空心的内外两层，并设计几种窗户，来解决大教堂内部的采光问题）

（观察图片）1、比较德国科隆大教堂和圣母玛利亚教堂的不同之处？

2、结合中世纪的情况，想想哥特式建筑为什么要设计成高耸入云的尖顶？

中世纪欧洲封建社会的精神支柱是基督教，中世纪是神主宰一切而人的个性被泯灭的时代。哥特式建筑高耸入云，就是为了营造神秘氛围，使人匍匐在神的脚下。

3、圣母玛利亚大教堂设计成圆顶，展现给世人的是一种开阔明朗的风格，而且与周围的世俗建筑十分协调。这体现了什么精神？

人文主义精神

德国科隆大教堂是为了刻意制造一种神秘莫测、人神相殊的效果，体现教会的权威和不可触犯，好使人匍匐在神的脚下，虔诚地“仰望天国”。右图的圣母玛利亚大教堂的建筑风格则明显开阔明朗，色彩明快亮丽，与周围的世俗建筑十分协调，它简洁而不繁琐，平易近人，不给人以神秘恐怖之感，体现了为人的服务。这表明建筑艺术也由神性走向了人性，从“天国”走向了世俗。同时，圣母玛利亚教堂圆顶的建筑也体现了人类的智慧和创新精神。

建筑成就：标志性建筑，是新时代的第一朵报春花，标志着意大利文艺复兴建筑的诞生。

（1）

建筑精神：突破教会精神专制，独创精神

（2）

技术成就：科技创新

（3）

艺术特色：古罗马以来欧洲最大的圆顶

小结：1、文艺复兴运动的核心思潮是人文主义。（写出人文主义的内涵）。

2、教堂的修建体现了人类的自信心和世俗政权（而非教会）对文化的领导。

3、教堂的建筑成就则体现了人的积极进取精神、创新精神、世俗情怀、古典倾向。

佛罗伦萨历史中心之所以成为世界文化遗产，是因为佛罗伦萨历史中心的许多建筑或体现了人文主义精神，或收藏了文艺复兴时期大量的艺术珍品，它们既是建筑史上的杰作，又为文艺复兴提供了一种独特的见证，从而成为世界人民共同的财富。

（二）乌菲齐博物馆和帕拉蒂纳美术馆

1．乌菲齐博物馆

建筑目的：共和国的行政中心

设计师：乔治

瓦萨里

建筑过程：1560——1581 这是意大利文艺复兴的艺术殿堂，珍藏达文西乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗、和波提且利(Botticellis)等人的杰作。重要作品有波提且利的“维纳斯的诞生”“春”；达文西的“三博士的朝拜”；拉斐尔的“金翅雀的圣母”和米开朗基罗的“圣家族”等名作。

成就：博物馆、艺术宝库

2．皮提宫内的帕拉蒂纳美术馆

建筑目的：美第奇家族的府第

名画欣赏: 1.<维纳斯的诞生> 15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着

和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！

据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。

2.<春> 神话中的维纳斯，是司掌万物生命的女神。在画中，女神的眼睛、微笑，以至她的姿态、步履、鲜花，都是用线条表现的。女神的脸庞是不规则的椭圆形，额角很高，睫毛稀少，微笑的下巴……这是完善的面庞，是波提切利笔下的精灵。她连走路时都容光焕发，没有什么能抵挡住如此完美的诱惑，连百花也吐出了芬芳，群兽也从森林中跑出来跟在她的身后。画家笔下的维纳斯不仅拥有完美的面庞，更有玲珑婀娜的体态。她身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦缎长袍，这也无法掩盖她那呈S形的优美体态。

维纳斯的右边是“美惠三女神”

阿格莱西、塞莱亚和攸美罗西尼正在翩翩起舞，她们都是宙斯和大洋女神欧律诺墨的女儿，从左到右分别象征着华美、贞淑和欢悦。“美惠三女神”主要负责宴会、娱乐以及高雅艺术等等。还和“智慧女神”雅典娜一起为奥林匹斯山上的所有女神编织衣饰。

维纳斯的左边是身着盛装的珀耳塞福涅，她拥有“冥后”和“春神”的双重身份。在古希腊艺术中，珀耳塞福涅主要有两种形象：一是一手执火炬、一手握石榴；另一种是手拿谷穗或在草地上采花，这正与其特殊的身份相契合。

泊耳塞福涅身后，口咬鲜花的那位是“花神”芙洛尔。据说她是西风神泽费罗斯的情人，百花盛开才是春，所以，《春》中当然也不会少了她。在波提切利笔下，“花神”芙洛尔被鼓着腮帮子的“西风之神”一路吹着赶来迎接春神。这位肤色铁青的“西风之神”，看上去有点儿阴冷，与其他人闪亮的肤色形成了鲜明对比。他象征着寒冬残存的最后一丝余威，却也衬托出了春的美好。“春神”珀耳塞福涅接过“花神”芙洛尔口中吐出的花朵，向四处散播开去，大地上到处百花齐放。

画面最左边那个男士是宙斯的儿子赫耳墨斯（墨丘利），他是众神的使者。身为使者的赫耳墨斯需要终日奔走，画家特意在他的帽子和鞋上安装了翅膀。赫耳墨斯手中所持的是和平杖，上有两条盘旋的小蛇，据说此杖能够调解任何纠纷。画家笔下的赫耳墨斯看起来好象在伸手采摘树上的果子，实际上他是在用他的神杖驱散冬天的阴云，在这里赫耳墨斯扮演的是“报春使者”的角色。

维纳斯头顶之上，半空中飞着的那个长着翅膀的小男孩是维纳斯的儿子

“爱神”丘比特。丘比特的身边总是带着一张弓，两只箭。这两只箭一支是黄金箭，另一只是铅箭。据传说，无论是谁，只要被丘比特的黄金箭射中就会想恋爱，而被铅箭射中者就会对异性

异常冷漠。丘比特的职责就是开弓射箭，看到适合的男女，就用一支神奇的“爱神之箭”射中他们的心，于是他们便疯狂地恋爱了，所以，丘比特在这幅画中意味着另外一种“春意盎然”。在这幅画中，小爱神用白布蒙着眼睛，张弓搭箭，准备将箭射向他认为该射的“适合男女”，这正应了人们常说的那句话：“爱情总是盲目的！”

画中的维纳斯，左手握住锦缎长袍，优雅地伸出右手，邀请观者一同进入她的世界。这里不仅有女神与鲜花，也有生机勃勃的生命之美，作品借“神”描绘“人”，展现人性中对美的神往与追求，体现了作者“人文主义”的思想。

3.<椅中圣母> 圣母的头巾、绣织着民间图案的带穗披肩以及红色上衣、蓝色斗篷等装束来看，证明画家是深刻观察了意大利民间妇女形象后的室内创作成果。拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内。为了展示圣母的亲子之情，布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，如按实际的样子，约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。双手合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，这样，他既是普通的拐杖，又预示耶稣将以牧师的身份走向人间。这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它暗示约翰将在荒野中多次呼叫耶稣，也暗喻耶稣受难于十字架的未来。在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理。一般的宗教画，圣母的穿着必须有红、蓝两色。上衣为红色、斗篷为蓝色。这里圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。绿色有补色作用。从色彩上看，画家在缜密地进行设计，证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。再从三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思，即便再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏其美的造型艺术。

在拉斐尔的时代，意大利上层的审美观滋长了一种新柏拉图主义，这就是追求理想美术的艺术王国，但卓越的艺术家所宣泄的理想美决不是否定现实，而是让艺术走在现实的前面。为了激发虔诚的基督徒心灵中所存在的对美的理想，画家必须尽善尽美地去捕捉现实的美。据可靠的史料所称，这一幅画上的“椅中圣母”不是别人，正是拉斐尔的恋人芙纳蕾娜本人。此画作于１５１４－１５１５年间。