瑶族舞曲PPT及专用教学设计内容

目录

教材分析

学情分析

教学

目标

教学重难点

教学方法与教学手段

教学过程

板书设计

湖南文艺出版社音乐鉴赏第四单元第三节《瑶族舞曲》的教学设计。

《瑶族舞曲》

教学设计

高一音乐

郭高宇

《瑶族舞曲》

教材分析

湘艺版高中音乐鉴赏第四单元第三节。

《瑶族舞曲》

取材于瑶族的《长鼓歌舞》，刘铁山、茅沅作曲，创作于20世纪50年代，描写瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。

彭修文（1931-1996）

中国著名作曲家、指挥家，中国现代民族管弦乐的奠基人之一。改编《瑶族舞曲》成为民族器乐合奏版本。

《瑶族舞曲》结构

引子：

中阮、大阮，模仿长鼓，渲染气氛→歌舞序曲

A段：歌舞场面

第一主题：姑娘们的舞蹈

高胡/加入弹拨乐/吹管乐主奏→行板

主题反复三遍

第二主题：小伙子们的舞蹈

弦乐+吹管乐/加入弹拨乐打击乐合奏→快板

主题反复两遍

B段：歌舞小憩

林中结伴而舞/深情对望/互诉衷情

憧憬未来→三个主题

再现A段：重回歌舞

篇幅变短

热烈中结束

学情分析①

•学生对音乐的基础认知加深，音乐素养提高，对民乐相关知识都有所涉猎，有利于教学的展开。

②

•学生已经具备基础的音乐素养，经过第三单元《鼓舞弦动》的学习后，对打击乐和民乐有一定的了解，有利于对于乐器的听辨。

③

•先进完备的教学环境和互动开放的课堂模式为学生的听赏和探究奠定了基础。

教学目标

学生通过鉴赏《瑶族舞曲》获得一些听觉体验，了解音乐中的音乐情绪和主要的一些音乐要素。

学生通过感受、体验、理解作品，了解作品中展现的民族歌舞场面。

学生学会聆听，进一步了解音乐作品与其背后的民族文化间的关系，了解新中国时期的民族处境。

教学难点：

如何在听赏的过程中使学生教学重点：熟悉了解A段的学生熟悉了解A两个主题，并段音乐的两个进行体态律动主题。

和乐器搭配。

比较法

体态

直观

律动法

教学方教学法

法与教学手段

讲授法

情境

创设法

设计思路民乐合奏

作品价值

民乐编制

说

瑶族歌舞场面

作品背景

《长鼓歌舞》

引子

第一主题

A段

《瑶族舞曲》

第二主题

听

第一主题

B段

A’段

（再现段）

第二主题

第三主题

曲式结构

品

乐段回顾

作品内容

评

相关链接

教学过程

导入

课前准备：《瑶族舞曲》合唱版《瑶山夜歌》的乐曲暖场欣赏。

基本步骤：

1、演唱《瑶山夜歌》主题句

2、判断乐曲名称，引出原型《瑶族舞曲》

3、介绍课程结构“说→听→品→评”

学情分析：

学生对《瑶族舞曲》了解较少，合唱版《瑶山夜歌》作导入，开门见山，需在课前多次的重点旋律聆听方便加深印象。

设计意图：暖场音乐的使用，不仅营造了气氛和课堂开始的情境，也能使学生更快熟悉音乐；

通过课前的音乐播放与聆听，使学生自然过渡到上课的内容中来，减少突兀感。；

代替音视频，教师用演唱主题旋律的方式，开门见山，增加吸引性。

教学手段与教学方法：直观教学法

具体呈现：

1、“灿灿明月,淡淡清风, 瑶家山寨沉浸在溶溶月夜中。”（教师演唱）

2、我们的课前音乐描写的是哪个民族的生活景象？（瑶族）

没错，这首歌曲就叫作《瑶山夜歌》，今天我们就来欣赏一下他的原型《瑶族舞曲》。

3、我们将从“说→听→品→评”四个方面来聊聊这首在中国器乐合奏中占有重要地位的曲子。

基本步骤：

说

瑶族舞曲

1、说作品价值：

（1）地位：新中国器乐合奏的突破之作

（2）本课版本彭修文版民乐合奏：流传最广 最具代表性

（民乐合奏：打击乐、吹管乐、弹拨乐、弦乐）

2、说作品背景：

（1）以粤北民间瑶族的《长鼓歌舞》为素材进行创作

（2）描绘瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面

学情分析：

学生对于民乐的基础知识已有了解，要加强对几个乐器组的复习帮助后期听辨。

《瑶族舞曲》的价值和版本选择为之后的民乐合奏回顾做铺垫。

作品背景中的长鼓与引子部分的听赏呼应。

设计意图：为第二部分“听瑶族舞曲”做好准备，短暂过渡，进入欣赏。

教学手段与教学方法：讲授法、直观教学法。

具体呈现：

1、首先我们要来说说这首作品的价值。

（1）他创作于上世纪50年代，是新中国早期在器乐合奏中的一个突破性作品。

由刘铁山、茅沅两位先生共同执笔写成，由于其旋律优美、节奏明快，后来被改编为许多版本，比如纯粹的弦乐版本、管弦乐版本的还有彭修文先生改编的民族管弦乐队版本的，这一版本最为著名，是真正将中国的民族韵味通过民乐管弦器乐的元素进行表现，并广为流传。

（2）不知道大家对民乐合奏还记得多少，我们来看一下彭修文指挥和他的乐团。

（图片展示

打击乐、吹管乐、弹拨乐、弦乐→乐器举例）

2、再来说说他所创作的背景。

（1）以粤北民间瑶族的《长鼓歌舞》为素材进行创作。

（2）描绘的就是长鼓敲响，瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。

听瑶族舞曲

基本步骤：

1、引子——歌舞序曲

2、A段——歌舞场面

3、B段——歌舞小憩

4、A'段——重回歌舞

学情分析：

以分主题的形式分段聆听，帮助理解像民乐这样的并不熟悉的大作品，建立思维结构，容易学习。

设计意图：充分聆听，以分主题的形式分段聆听，以演唱、模仿、演奏、体态律动等多种手段充分熟悉音乐，符合教学重难点；

多种手段的使用既能使音乐的听赏容易被接受，也能保持学习兴趣，不至于太快消退，利于对课堂气氛和学习力的保持。

引子部分的鼓点节奏与导入时的“长鼓”为衔接，过渡自然。

教学手段与教学方法：对比法、体态律动法、情境创设法、直观教学法、讲授法。

具体呈现：

（1）引子

长鼓是《长鼓歌舞》的主奏乐器，《瑶族舞曲》延续了这一元素特别在开头的引子部分点出，我们来听一听，在彭指挥的版本中是如何体现的？

（欣赏引子部分视频）

思考：①是以长鼓为主奏吗？

②音域如何？演奏技法是什么？

一听（听主奏乐器）：是以长鼓为主奏吗？（中阮

大阮

中胡为代替

模拟长鼓鼓点）

二思（音域

技法）：音域如何？演奏技法是什么？

（中音

拨奏）

三定名：（简单模唱）它就是以中阮、大阮、中胡为代替，用拨奏的形式模拟长鼓鼓点，这让我们想到这应当是歌舞的哪个部分？（开头

引子

导入）

我们称之为“歌舞序曲”。

（2）A段

第一主题

思考：①、先出场的是姑娘还是小伙子？（音乐形象）

②、主题一旋律重复几遍？有何变化？（乐器）

一听（听辨形象）：长鼓敲响，歌舞序幕已经拉开，歌舞场面就要展开。参加今晚的歌舞的有小伙子也有姑娘们，你能听辨出两个主题分别指代的人物形象吗？

（分别聆听两个主题音乐）

主题一：姑娘们的歌舞

抒情优雅

舞姿轻盈

主题二：小伙子们的歌舞

欢快热情

充满活力

二体验

歌舞歌舞，先有歌唱，才能舞蹈，我们一起来体验看看瑶族青年们的歌舞生活，首先是姑娘们的歌舞。

主题一

①、划拍

带唱：节拍2/4拍，跟我一起来唱唱看，加上划拍，半拍往下半拍往上。

②、生自己：这一遍，我不唱，你们来试试看。

③、加律动：既然是歌舞场面，我们就要加上一些动作。请大家起立，边唱边模仿我的动作。

（配合PPT动画）

（边唱边律动

强调高度）第一个高度从肚脐划到胸口附近；第二个从胸口到肩膀附近；最后一个从左肩伸直手臂越过头顶落下。越是位置上升声音越要舒展饱满。

第二主题

小伙子们的歌舞就显得更加有力活泼。

①、划拍

带唱：节拍2/4拍，原来是快板节奏

我们放慢一些。

②、生自己：这一遍，我不唱，你们来试试看。

③、加速：稍微加快一点速度，再来试试看。（教师加入鼓点手势）

④、加鼓点：小伙子们的舞蹈要更加热烈欢快，我刚刚的动作像是在干什么？（打鼓）我们加上鼓点，重音拍在鼓面中心，轻音拍在鼓边，大家在桌子上试试看，拍出强弱，我们再来唱一唱。

三听

思考：

1、

我们来听听看，先出场的是姑娘还是小伙子？还是一起登场？关注音乐情绪和音乐形象。（姑娘先出场）

2、主题旋律分别重复几遍？乐器变化？

我们分为左右两组，在我右手边的同学假如你听到主题一的旋律，左手边的同学来数主题二的旋律。听到就用手指比出他出现的次数。留意乐器的变化。

四辨（听辨主奏乐器）

主题一：（三次）

主题一出现时的主奏乐器是什么？

（二胡）

真的是二胡吗？

（教师二胡演奏）

对比一下二胡演奏和原音频，有什么区别？（音色

音高）

主奏乐器是我手上的二胡还有比它音高更高一些的高胡。

为什么使用高胡呢？

（明亮的音色更能表现姑娘们轻盈的舞姿。）

所以主题一从高胡到第二遍在弦乐基础上加入弹拨乐，最后加入吹管乐，并以此为主奏。

主题二：（四次）

弦乐+吹管乐/弹拨乐打击乐合流

乐器叠加，气氛上升，比拟的是长鼓敲响后，月光下少女翩翩起舞，最后更多的姑娘们加入舞蹈，与之后的主题二相连，小伙子们被此感染，纷纷加入歌舞。

五命名

（1）因此这个场景可被命名为什么呢？

（歌舞场面）

（2）这样的曲式结构也可用这样的形式陈述A=a+a1+a2+b+b1+b2+b3

（3）B段

一对比（对比曲式结构）

A=a+a1+a2+b+b1表示有两个主题且主题反复。

那么B段歌舞小憩中的B=c+d+e+d表示什么？

（有三个各不相同的主题旋律，且第二主题最后反复。）

二思（歌舞小憩中三个主题的主奏乐器

音乐情绪

描述场景）：

思考：1.三个主题的主奏乐器是什么？

2.三个主题的音乐情绪是如何的？

3.你如何理解这三个主题所描绘的画面？以及第三主题后重复了第二主题？

三听（欣赏视频片段

解决问题）

（1）

（插入PPT）欣赏

第一主题

第二主题

第三主题，分别确定三个问题的答案

（2）用表格形式回顾整理

第三主题后重复第二主题是深情款款，憧憬美好未来。

四对比（重点对比第一、三两个主题）

第一、三两个主题，同样的乐器如何呈现不同的场景？

①聆听思考笛子存在的方式（有笛子就举手）→织体变化

第一主题

持续→并行→结伴而舞

第三主题

间断出现

点缀

（抓出笛子

动作）→问答形式→互诉衷情

②思考乐曲速度（范唱感受）→速度变化

第一主题

中板

舒缓→抒情的结伴而舞

第三主题

小快板

活波→愉快的互诉衷情

（4）再现

思考：1、再现段是哪一段的旋律？

2、有何变化？

一听：（欣赏再现段）

A1=a+a1+b+b1 重复A段→重回歌舞

二思：有何变化？

（篇幅变短

主题反复变少

乐器叠加更为庞大

气氛更加热烈）

基本步骤：

品瑶族舞曲

具体呈现：

1、总结曲式结构

2、巩固主题→对号入座

学情分析：

曲式结构和主题旋律对于学生来说为理解难点，亟需巩固。

图形算式易于理解，直观清晰。

设计意图：

曲式结构对于学生来说为理解难点，要趁热打铁进行总结复习；

加入新的手段，游戏环节，提高新的学习兴趣，巩固主题，了解作品。

教学方法与教学手段：直观教学法、游戏法；

1、总结曲式结构

那么A段→B段→A’段的形式，我们可以称之为复三曲式。

复三曲式=A+B+A1

A=a+a1+a2+b+b1+b2+b3 B=c+d+e+d A1=a+a1+b+b1

2、巩固主题

对号入座

（

③

）姑娘们的舞蹈

（

①

）小伙子们的舞蹈

（

④

）林中结伴而舞

（

②

）互诉衷情

基本步骤：

评瑶族舞曲

1、歌曲内容

2、相关链接

3、课程总结

完整聆听

4、补充欣赏衍生版本《追爱》

学情分析：

学生通过作品的艺术性价值和历史性价值两种方式达成对于乐曲的价值理解，此时点题升华，有利于理解作品背后的意义。

设计意图：点题升华，符合教学目标，在充分聆听后，进一步了解音乐作品与其背后的民族文化间的关系，了解此作品所承载的意义。

教学方法与教学手段：讲授法、情境创设法

具体呈现：

1、歌曲内容：

第一段：在长鼓声的伴奏下，瑶族少女在月光下起舞，姑娘们纷纷加入舞蹈行列，小伙子们也情不自禁地跳了起来。

第二段：欢乐的舞蹈之后，男女青年双双在林中结伴歌舞，互诉衷情，憧憬美好的未来。

第三段：再现男女青年的舞蹈场面，但比前两段更热烈，感情更奔放。

2、相关链接：

在旧中国，少数民族的处境极其艰难。他们多居住在山区或边疆，经济落后，文化不发达，相当一部分民族还残留着封建农奴制度和奴東制度。

新中国成立后，彻底废除了民族压迫，实现了民族平等和团结进步。获得新生的少数民族人民歌唱新的生活、歌唱社会主义制度。

《瑶族舞曲》即以器乐曲的形式，反映了人们的心声。

3、课程总结

这首作品的动人之处不仅仅在于其本身作为音乐的艺术性，曲调欢快优美、琅琅上口，更在于背后所传递的历史价值，代表着新中国成立对于民族平等与解放的喜讯，是少数民族同胞们的心声。

《瑶族舞曲》就是以其独特的音乐艺术性，深厚的人文故事性还有社会历史性不断地焕发出新的活力。

我们来一起完整欣赏一下这版流传最广的《瑶族舞曲》。

4、补充欣赏

（视时间，播放《追爱》《瑶族舞曲》的衍生视频）

2012年的春晚，雷佳、沙呷俊楠、湖南魅力湘西歌舞团、中国邮政艺术团在原曲的基础上进行创作，

将民族歌舞秀《追爱》搬上舞台。《瑶族舞曲》至今仍焕发着博大的生命力。

板书设

计

教学1、在律动部分时，要更加注意借律动强化音反思

乐的表达，位置的高低和连贯感。

2、在鉴赏音乐的同时，加大情感价值的上升。