八音和鸣（楚调）ppt配套的教学设计方案

音乐与时代一

课题：《华夏音乐》

课型：欣赏课

课时：两课时

教具：多媒体课件

一、教学目标：

1、能认真听赏本课的琵琶和古琴音乐，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。

2、能辨别古代乐器钟、磬、琴、琵琶的音色。

3、能简述中国古代悠久的、灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。

二、教学内容：

1、重点欣赏《八音和鸣》、《酒狂》

2、浏览欣赏《阳关三叠》、《黄莺吟》、《湘妃泪》

三、教材分析：

1、《八音和鸣》（楚调）

根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近七十种乐器按制造材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。它们是金、石、丝、竹、匏、土、革、木。1978年，在湖北省随县出土了124件乐器，八音俱全。特别令人震惊的是，这一套64枚编钟，其音质之优美、音律之纯正、造型之美观，让20世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。随后，湖北省歌舞团以历史文献为依据，在有关专家、学者的指导下仿制出编钟、编磬等乐器，创作编排了《编钟乐舞》，在国内外演出反映强烈。《八音和鸣——楚调》为其中一首。

2、《酒狂》（古琴曲）

古琴是我国具有悠久历史传统的民族弹拨乐器，相传有五千年的历史。周代

八音中，它归属于丝属类乐器，春秋战国时期已在社会音乐生活中广泛应用。

东汉至晋，社会变革较大，动乱频繁，不少为了逃避现实，常弹琴饮酒，自娱为乐，“竹林七贤”是这些人的代表。《酒狂》一曲就是刻画这种醉酒后迷离恍惚、步履蹒跚的神态。全曲低音不很流动，乐句多重复，给人以头重脚轻、站立不稳的感觉。

3、《阳关三叠》（琴歌）

唐代是中国古代音乐发展的高峰期，而“歌”正是这一时期的代表艺术之一。现在留存下来的唐诗达四万八千九百余首，这些诗很多诗歌词。著名诗人，号称“诗佛”的王维写作的千古绝句《渭城曲——送元二使安西》，即《阳关曲》、《阳关三叠》就是其中的代表作之一。该曲在唐代中后期就是流行歌曲。

4、《黄莺吟》（古歌曲）

选自宋代陈元靓所著的《事林广记》一书，歌曲原是古琴伴唱，歌词格律与柳永的《黄莺儿》词大致相同，乐曲通过描写一对黄莺在花间自由自在的飞舞，表达了作者喜悦、欢乐的心情，其曲调素材简练，整首歌曲核心音6 5 2 1发展而成，朴实无华，富有抒情性。

5、《湘妃泪》（琵琶曲）

琵琶是我国民族乐器中很有特色的乐器，它音色清脆，音乐性能好。从唐代开始，经历了两个琵琶高峰期：唐代和明清时期，这两个时期的高手如云；到了当代，特别是1949年后的这五十余年，琵琶的发展已大大超过了历史上的两个高峰期。

琵琶的曲目分为文套和武套。一般来说，文套大多节奏缓慢，音量较弱，善于抒发内心情感，描写优美的景色等，如：《春江花月夜》、《飞花点翠》等；武套则节奏较快，音量较弱，善于状物，表现战争场面，如：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。

本曲是选自琵琶文套大曲《塞上曲》的第三段。这首乐曲以哀怨、凄楚的音调，

细腻地描写了王昭君出塞和番，远嫁匈奴，在塞外宫中思念祖国，思念亲人，怨恨国君将国家安危寄托于一个弱女子身上的情绪，真是“声声掩抑声声思”。

四、教学过程：

第一课时

1、导入：通过课件里的编钟骨笛等图片导入课题《华夏音乐》

2、民族乐器发展：

A、中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国，我们的祖先还在从事非常简单的劳动时，就利用劳动工具等物品制成乐器来演奏、伴歌和伴舞，以表达朴素的思想感情。如八千多年前就有了骨笛、埙等乐器。

B、在中国古代，按乐器制作材料的不同，把乐器统称为“八音”，分别是金（钟、铙）、石（磬）、土（埙）、革（鼓）、丝（琴、瑟）、木（柷）、匏（笙、竽）、竹（箫、管）。民族乐器经过人们不断的创造、改革、交流，有的发展了，有的淘汰了，变化很大，直到现在仍流传的有战国、秦汉以至隋唐间出现的笛子、管子、筝、琵琶、锣、钹等，宋代以后出现的唢呐、扬琴、胡琴、三弦、云锣等，其中有些乐器如笛子、唢呐、扬琴、琵琶等是通过文化交流从兄弟民族或外国传到我国汉族地区来的，经过汉族人民的长期使用，不断改进，逐渐成为具有自己民族特色的乐器，现已形成四大类，即“吹拉弹打”。这是按照各种乐器的演奏形式、发声方式来进行分类的。

3、

古代音乐的三个发展阶段和代表性乐器：

A、光辉的开端（史前时代-前16世纪）代表乐器为：埙、骨笛等，特点为土制、石制、骨制乐器。

B、钟鼓之乐（前16世纪-前221年）代表乐器为：青铜鼓、革制鼓。

C、歌舞大曲（前221-公元960年）代表乐器为：竽、瑟，它们代替了钟鼓在乐队中的地位。

4、欣赏《酒狂》

思考：乐曲给塑造了什么样的形象？连接句像什么？为什么？

5、欣赏《八音和鸣》

A、学唱乐曲主旋律，观看视频《八音和鸣》要求说出视频中的乐器的名称及属于“八音”中的那一类？

第二课时

本课是上一课的拓展及延伸，要求同学了解中国十大古曲，并重点欣赏其中较著名的乐曲片段如《高山流水》（古琴）、《阳春白雪》（琵琶）、《春江花月夜》（民乐队）等。

导入：同学们知道我们中国著名的十大古曲有哪些吗？知道他们的故事吗？

出示课题：中国十大古曲（课件）

1、高山流水（古琴曲）：《高山流水》传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是

描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。

2、《梅花三弄》（笛子曲）又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。

3、《春江花月夜》（民乐合奏）中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”。该诗曾被中国当代著名音乐家彭修文改编为民族管弦乐曲，并因此广为流传。

4、《阳春白雪》（琵琶曲）相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说："《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清

洁，雪竹琳琅之音。" 现比喻高深的、不通俗的文学艺术。

5、《汉宫秋月》但乐曲的历史并不长。原为崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。

6、《渔樵问答》（古琴曲）乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

7、《胡笳十八拍》是一篇长达一千二百九十七字的叙事诗，原载《乐府诗集》卷五十九及朱熹《楚辞后语》卷三，两本文字小有出入。《胡笳十八拍》是感人肺腑的千古绝唱，它描述蔡文姬这位不幸的女子在自弹自唱，琴声随着她的心意流淌。随着琴声、歌声，我们似见她正行走在一条由屈辱与痛苦铺成的长路上。

8、《广陵散》，又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。

9、《平沙落雁》乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万

里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。

10、

《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”