海妖（《夜曲》第三乐章）名师教学视频（文字实录）

课题

教

学

目

标

音乐——从印象走向现代

课时

1 授课日期

2017年5月

1、能认真聆听本课的作品，在听赏的体验过程中，能感悟到印象派与现代派音乐作品与古典、浪漫（含民族乐派）乐派音乐的不同。

2、能根据本单元西方音乐发展的线索，说出西方音乐发展几个时期的音乐特点，以及有关代表人物。

钢琴、多媒体

能感悟到印象派与现代派音乐作品与古典、浪漫（含民族乐派）乐派音乐的不同，说出西方音乐发展几个时期的音乐特点，以及有关代表人物。

教师活动内容、方式

学生活动内容、方式

思考：整幅作品具有什么样的风格特点？

思考：这首乐曲中作者怎样运用音乐要素来表现海妖？

教具学具

重点难点

一、导入

1、

欣赏莫柰作品《日出·印象》

2、

印象主义画派

19世纪下半叶,在法国兴起的一个新的画派，他们反对当时学院派的传统表现手法，在户外直接描绘景物,追求在光色变化中表现绘画对象的整体感和氛围，利用太阳光谱所呈现的七种颜色，创作出对大自然等对象最美丽的瞬间感受,被称为印象派。

二、印象主义画派

（一）《海妖》

1、作者：德彪西

2、听赏乐曲

三、印象主义音乐特征

印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派,带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩眼精巧相对应。印象派音乐的精致而优美的音乐语言，同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了很高的审美境界，同样受人抚爱。

法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

三、现代乐派

（一）《远古孩子的声音》

1、听赏乐曲

思考：这首乐曲与上一首《海妖》

2、乐曲的特征

相比有何不同？

（二）现代乐派

“现代乐派”这个名称是十九世纪末到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典，浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，产生了许多反浪漫主义的新流派,总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。

主要乐派有：印象主义、表现主义

、原始主义

、新古典主义

、十二音主义

、序列音乐

、偶然音乐

、电子音乐

、灵歌、爵士音乐

等等。

（三）爵士音乐

19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。

爵士音乐的特征：

1、即兴性

2、切分节奏的应用

3、常用乐器：钢琴、萨克斯、小号、长号、架子鼓

爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式(包括音乐剧)，也影响了严肃音乐的创作。20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G．格什温、A．科普兰等，更以创作出爵士乐语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。

（四）《蓝色狂想曲》

1、作者生平介绍（影片资料）

2、通过影片资料了解创作经历及作品主题

3、完整听赏

四、总结

教后记

印象主义音乐是古典、浪漫乐派像现实主义过渡的桥梁，在讲解中，不但要说明本乐派的特点，还要将它与现实主义联系起来，说明向现实转变的尝试，比如尝试寻找新的音源等。