*9 再别康桥主要内容及教案内容

再别康桥

【预习】

河畔pàn

荡漾yàng

青荇xìng

榆阴yú

揉碎róu 浮藻zǎo

长篙gāo

漫溯sù

斑斓lán

笙箫shēng xiāo

告别了万山红遍的《沁园春·长沙》，穿过了细雨霏霏的江南《雨巷》，同学们让我们《再别康桥》，来聆听“新月诗人”那离别的笙箫吧。

一、离别诗导入，结合标题“再别康桥”简述写作背景

（一）“别”离别诗导入

看标题就知道今天这首诗是关于什么内容的呢？——离别。

古人云：黯然销魂者，唯别而已！在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，那么现代人是如何理解离别的呢？现在我们就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！

（二）“康桥”

而大家也是不久前才刚刚作别自己学习生活三年的初中母校，相信这三年中大家在初中肯定留下了许多难忘的回忆。

巧的是今天我们学习的这首诗中，诗人作别的也是他的母校，而这个母校对他来说更有着无可替代的重要意义。——大家在学习这首诗歌的时候，也可以试着代入自己对于母校的怀念之情来体会。

徐志摩曾在《吸烟与文化》中谈到自己与康桥的关系“我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。”在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”。可以说康桥对于诗人来说，也是（思想上的）再造之恩。

（三）“再”

那么为什么说是“再别康桥”呢？

【写作背景】

徐志摩曾在1921-1922在英国留学两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，1922年徐志摩回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为“永为我精神依恋之乡”。

1928年秋，徐志摩重到英国，如今又要和它告别了，自然千缕柔情、万种感触涌上心头。而本诗记下了诗人再别康桥的情感体验。

二、带着问题齐读全诗，整体把握情感基调

1.诗中表现了一种怎样的离别之情？是“愁别”？“壮别”？抑或是其他？——说一说初读感受，把握情感。

全诗蕴涵了对康桥对母校的依依惜别之情。是一种淡淡的忧愁。

【诗中表现的离别之情是“依依惜别的不舍”，还是“不带走一片云彩的洒脱”？】

2.朗读的时候应该注意怎样读，才能读出这种离别之情？

总体语调：舒缓、低沉

节奏：轻柔、和谐

3.诗人主要通过怎样的方式抒发离别之情？

以情感变化为线索，通过对母校一景一物的细细描摹，抒发了对母校的浓浓眷恋与不舍之情。

（为什么不与人作别，而与景作别？不同于常见的“离别”是“与人作别”，1928年诗人重游英国，悄悄来到母校之时，已是斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉，全寄托在母校的一景一物之中了。）

三、写一写：赏析画面，描绘意境，分析手法——体会画面美

【过渡】我们来看看诗人笔下为我们描绘了怎样的一幅康桥美景？其中又寄寓了诗人怎样的情感？

（一）诗中哪几节集中描绘了康桥美景？找出每节中重点描写的画面，并以五言“XX/XX图”的格式统一命名。

全诗共七节，其中2~6节集中描写了康桥美景。

第2节：金柳夕照图

第3节：康河青荇图

第4节：榆荫清潭图

第5节：星辉寻梦图

第6节：夏虫沉默图

（二）自由品读，你最喜欢哪幅画面？结合意象和具有表现力的词语，用自己的语言描绘意境，并说说诗人在其中蕴含了怎样的情感。（学生自由赏析，老师相机点拨）——注意审题，有几问？答什么？——这个答题思路就是常见的意象题的规范答题步骤。

【金柳夕照图】

意境描绘：黄昏中的夕阳如此多情！她为河边的柳树镀上了一层妩媚的金色。金闪闪的柳条随风摇摆，姿态婀娜，她柔美的倒影映照在清澈的湖水中，仿佛美艳的“新娘”。这波光里的艳影不仅在康河的水波中荡漾，也在我的心头荡漾，如此美景怎能不让我流连忘返、沉醉其中！

手法赏析：这一节写的是“柳”，那么是什么样的柳树呢？“金柳”。柳树不应该是绿色的吗？即使枯萎了也应该是枯黄的吧。“因为在夕阳的照射下柳树才变成了金色”。后面的“艳影”也是进一步说明了“金柳”颜色艳丽的特点。

除此之外，作者还怎么形容这一束金柳呢？说它“是夕阳中的新娘”，这里运用了什么修辞手法？比喻。还可以更准确一点嘛？暗喻（没有比喻词，像似如），那么这个比喻突出了柳树的什么特点又表达了作者什么样的情感呢？

新娘是女子最美丽的时候，写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好；除此之外把金柳比作新娘，诗人自然也就代入新郎的形象，因此诗人对金柳、对康桥应该也是怀着同样的爱的。

而“在我的心头荡漾”这一句越发说明康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥的喜爱之情。

诗人情感：欢喜、留恋

【康河青荇图】

意境描绘：多么清澈的流水！水底的软泥上漂浮着青荇，他们在水底自由自在地随水流的波动而欢快地摇摆，波光也渐渐变得柔和起来。我多想一直留在康桥，哪怕是在这河中做一条微不足道的水草，一直与她伴随就已知足。

手法赏析：这里的青荇在水底招摇（这里的招摇不是指平常“张扬炫耀以引人注意”的意思，而是“招手摇摆”的意思，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎，显得生动、形象）运用了什么修辞手法？拟人。

那么诗人为什么又说“甘心做康河柔波里的水草”呢？①对母校眷恋不舍，即使以水草的形式留在母校也甘心，表现出对母校永久热烈的情感。（上次看到甘心还是海的女儿里为了王子去掉鱼尾，每一步都仿佛行走在刀尖上的小美人鱼）。②与母校的关系就像水草和水一样密切。3除此之外，甘心做康河的水草，那也就是想要与上文照耀的青荇一样嘛，那么他为什么甘心成为一条青荇呢？这条青荇什么样的特点令世人感到羡慕？康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人向往的境界。正因为康河中的水草可以自由自在、无拘无束，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。

诗人情感：更加欢喜、眷恋、缠绵

【榆荫清潭图】

意境描绘：榆阴繁密，掩映着那一片静谧恬淡的拜伦潭。那真的是一条清泉吗？不，不是的。那是天上绚丽的彩虹，它就像是彩虹那样美，却也容易消逝，撒落在浮藻间，幽幽的沉淀在其中。

手法赏析：这里运用了什么修辞手法？暗喻。为什么把清泉比作彩虹？彩虹有什么特点？美丽却容易消逝。也是因此才说是“彩虹似的梦”，也就是说这个梦是既美丽又容易消逝的。那这是一个什么样的梦呢？文章当中其实没有明说，我们只能猜测这个梦应该是作者未能实现的。联系上文说道的作者希望回到康桥、希望做一条闲适自由的水草，这个梦可能是追求自由自在的生活之梦；联系当时的国家情况，也可能是追求国家富强之梦；联系作者经历，这个梦也有可能是作者追求爱情或是追求文学梦想的梦等等。

诗人情感：向往、眷恋（more留恋）、淡淡的哀伤

【星辉寻梦图】

意境描绘：夜静静的，星光洒在了河上，轻柔地抚摸着康河，“寻梦”一声心的呼唤，激起了我寻梦之情，我独自泛着舟，载着星辉，踏上了寻梦之路。小船儿在河面上推开了层层波浪，尽情地飘啊飘啊，飘向青草更青之处，我独立躺在船上回忆着昔日的美好生活。在金星的照耀下，我按捺不住自己激动地心情，不禁放声歌唱，歌唱这梦幻般的意境，但……

手法赏析：为什么要在“星辉斑斓里放歌”？什么情况下人会忍不住想哼歌呢？闲适自在愉悦。因为他已经沉醉于对过往学习生活的回忆，而忘记了要告别康桥了。此句中，诗人对康桥的迷恋之情达到了高潮。

诗人情感：迷恋（忘情享受）/憧憬——情感达到高潮

【夏虫沉默图】

意境描绘：但是夜的沉静迫使我不能放歌，别离的笙箫静静悄悄，夏日的虫儿亦为我合上那清亮的歌腔。梦中今晚的康桥，是沉默的，离别中萧瑟的沉默。我如何忍心，敲碎我玻璃般晶莹又脆弱的梦境呢？

手法赏析：为什么第六节突然意识到不能放歌了呢？因为作者的思绪由回忆回到现实，突然意识到今晚要和康桥离别，这么抑郁的时候，哪里还有心情唱歌呢？那么写夏虫的沉默又是为了什么？夏虫真的会因为受到诗人情感的影响而沉默吗？这里是运用侧面烘托的手法，突出了离别时沉默不语的愁绪。

诗人情感：沉重、惜别（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。）——抓住“但”字带来的情感转折

（三）找一找这些画面的用词方面有哪些共同特点？

（引导：看一看诗中选取的重点意象有什么共同特点？）

1.带有色彩感的意象：

云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓

——充满色彩感的绘画美

（引导：找一找诗中主要用怎样的词语来修饰这些意象？）

2.

招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥

——巧用动词，流动的绘画美

四、自由讨论：不同于《雨巷》全诗弥漫着怅惘彷徨的氛围，《再别康桥》中每一节诗人的情感都有着细微的变化，试结合每一节中意境描绘、诗人的情感变化、行为动作，绘制诗人情感变化的曲线图。

全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

（一）首尾两节

第一节和最后一节的不同？

1.“轻轻”和“悄悄”那个声音更小？

“悄悄”。“轻轻”是主观上不想打扰，而“悄悄”是客观效果，表达了我希望保持康桥的原状——一种美好的清静的呵护、眷恋、热爱

轻轻地走——悄悄地来：不愿惊动他心爱的母校，不愿打破它的宁静和谐，只想悄悄的与康桥依依惜别。诗人情感温柔细腻，诗歌节奏轻缓、徐舒。

2.招手——挥衣袖：作别云彩——不带走云彩：

相比普通的作别，“不带走云彩”其实就是

“想要带走，却不能”，只能将康河的一景一物永留心中。所谓“喜欢就是放肆，爱就是克制”，为了不打搅康河的安宁，克制情感，留下一片美景。情感加强，依依惜别之情比首节又进了一层。

（二）思考第一节往后的情绪是上升还是下降？到哪里发生了情绪的转折？

（引导：

第2段：“是夕阳中的新娘”、“在我的心头荡漾”——喜爱留恋

第3段：“青荇在水底招摇”“我甘心做一条水草”——喜爱眷恋

第4段：“彩虹似的梦”——向往迷恋、淡淡哀伤

第5段：“在星辉斑斓里放歌”——喜悦、沉浸其中（情感达到高潮）

第6段：“但我不能放歌”、“夏虫也为我沉默”——情绪转向低沉、静默）

可以看出在2-6段，诗人的情绪经历了逐渐沉迷于母校美景和过往回忆的由悲到喜，而在第6节开始，思绪由回忆被拉回到现实，又经历了一个由喜到悲的过程。这也启示我们，一首诗歌的基调可能只有一种，但是诗歌中的情绪可以是多样的、变化的。全诗弥漫着淡淡的离别愁绪，而写景段又表现出作者对母校的热爱和对求学经历的怀念。

（三）小结：《再别康桥》写离情别绪，但全诗并不哀婉沮丧，如“河畔的金柳”像夕阳中的新娘，抒发了对康桥浓烈的爱

；“在康河的柔波里”诗人“甘做一条水草，”

抒发了对康桥的无限依恋

；“夏虫也为我沉默”交织着依恋、无奈、

惆怅等复杂感情。——爱恋、不舍

（情感相对复杂，既有热爱依恋，也有不舍惆怅，但表达较为克制。不过不到“洒脱”的程度，“不带走云彩”更多是一种无奈或是克制的爱恋。）

（齐读全文，想象这幅充满情味的康河美景）

五、结合诗歌三美理论，分析诗歌的音乐美、建筑美

这首诗的绘画美令康桥那令人流连忘返的美景真实的再现在我们脑海中，而这首诗不仅有绘画美，也有“音乐美”和“建筑美”。这个总结来自于闻一多先生的诗歌“三美”理论。（为什么我们当初介绍诗歌没有用“三美理论”？——这个理论不适用于所有诗歌，是针对闻一多徐志摩等人“新月派”诗歌提出的主张。而新月派主要是在新诗发展中，过于重视内容而轻视诗艺的情况下提出的。）

（“新月派”因此也被称为“新格律诗派”）

（一）诗歌的“三美”理论由闻一多先生提出，“三美”即音乐美、绘画美和建筑美。

（二）音乐美

1.押韵：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦（韵母类似）；箫，桥；来，彩（一般每节二、四句押韵）

2.音节和谐，节奏感强：这首诗章节统一，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音节构成，读来朗朗上口悦耳动听。

3.回环复沓：首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。（和《雨巷》类似）

（三）绘画美：

主要指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。

1.诗的语言多采用有色彩的词语：

云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓

2.

巧用动词，流动的画面美：

招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥

（过渡：前面两个大家应该还比较容易想到，因为其实跟古典诗歌还是一脉相承的。所谓音乐美还是在押韵、节奏跟格律；绘画美就是跟意象意境比较挂钩。但是最后一个就比较难想到，我就直接说了。）

（四）建筑美：

主要指从诗的整体外形看，节与节之间要匀称，行与行之间要整齐——节的匀称&句的整齐。

虽不必呆板地限定每行的字数一律，但每行的相差不能太大，以求整齐之感。

表现在本诗中：诗节和诗行的排列组合上，全诗共七节，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七字，间或八个字，于参差变化中见整齐。

建筑美是三美之中闻一多的着意之处，在新诗形式美的探索上别具一格。虽有刻意求工、雕琢过甚之弊，而被讥为“豆腐干”，然而它在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。从总体上应给予肯定。

六、有感情的齐读全诗，体会其情感变化，感受诗歌的音韵美

（注意诗歌的重音、节奏）

【补充】诗人生平

成就：徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖等，新月派代表诗人，一手奠定了中国新诗的基础。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等。

生平：

生于1897年，杭州实业之家。包办婚姻张幼仪，育有一子。

1921年24岁留学，遇见16岁的林徽因，一见钟情。张幼仪发现徐的家信减少，于是前往英国陪读。正宫在侧，意识到被小三的林徽因及时抽身。

1922年徐为追求林徽因，强行逼张打胎离婚。但是由于林徽因的父亲的干涉，把女儿带回国去，想断开两人的联系。独自一人在康桥的徐志摩为了追随林徽因，毅然回国，告别康桥。这就是“一别康桥”之时徐志摩的心情，如果用诗中一句来形容的话，就是：“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”

1922年离婚徐志摩留学后回到北京，苦苦追求林，林徽因没有接受徐，可能担心自己成为第二个张幼仪吧。除此之外，林家与梁启超家是世交，很早就有通婚念头。苦闷之时，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼（包办婚姻，大叔配萝莉，没有爱情），是一个漂亮的才女，爱好艺术，擅长诗、书、琴、画。不久王赓调往哈尔滨工作，陆小曼留恋北京，没有与丈夫同去。在这段时间里，徐志摩与陆小曼接触的机会更多了（王庚拜托徐照顾陆小曼）。徐志摩开始追求陆小曼了。

1923年梁启超车祸，与林基本确立关系。

1924年托尔斯泰来华，两个人一起陪同，有点旧情复燃的意思。

1925年，林长民死于军阀混战，林徽因经济来源断绝，梁家负责林的上学费用，这个时候基本定局了，林已经不太可能重新选择了。徐志摩和陆小曼热恋。

1926年，陆小曼离婚，然后嫁给徐志摩请梁启超做证婚词（我来是为了讲几句不中听的话，好让社会上知道这样的恶例不足取法，更不值得鼓励―――徐志摩，你这个人性情浮躁，以至于学无所成，做学问不成，做人更是失败，你离婚再娶就是用情不专的证明!陆小曼，你和徐志摩都是过来人，我希望从今以后你能恪遵妇道，检讨自己的个性和行为，离婚再婚都是你们性格的过失所造成的，希望你们不要一错再错自误误人。不要以自私自利作为行事的准则，不要以荒唐和享乐作为人生追求的目的，不要再把婚姻当作是儿戏，以为高兴可以结婚，不高兴可以离婚，让父母汗颜，让朋友不齿，让社会看笑话!总之，我希望这是你们两个人这一辈子最后一次结婚!这就是我对你们的祝贺!―――我说完了!）。

而林徽因是1927年才和梁思成正式订婚，1928年3月才结婚的。

1928年11月，徐志摩写这个诗的时候，恰恰是林徽因结婚不久，初为人妻。而他的妻子陆小曼生活奢靡，让婚后的徐志摩疲于奔命的时候。这个时候，徐志摩回到剑桥，想起来1920年到1922年，他和16岁的风华绝代的林徽因谈情说爱。

想想如今已经嫁做人妇的林徽因，在想想家里生活奢靡、让自己奔命的陆小曼。

本来，好不容易与自己所爱的人结婚了，但是婚后生活却并不如意。徐志摩时常觉得力不从心，并不快乐。加上，自己一手创办起来的“新月社”也渐渐沦为上流的高级俱乐部，渐渐消磨了诗人的心性。所以，在这样一个爱情和理想营造的“彩虹似的梦”中，也产生了一种失望与梦想破灭之感。

对爱情的失望之后，便是对一切的怀疑。于是诗人发出了第五段的疑问：“寻梦？”这是作者在失望之后对一切的怀疑，也是对自己的叩问。下面便是不堪重负的“出走”：“撑一只长篙，向青草更青处慢溯；”。他想一走了之，“向青草更青处”不就是说往更远处更深处逃避吗？诗人甚至幻想了“出走”之后轻松：“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这是多美的场景啊，好像又回到了原来的单纯与美好。但是很快诗人便清醒过来：“但我不能放歌。”想放歌却又不能放歌，一则是一种无奈，二则是一种纠结。最后，诗人回归现实，意识到很多事无法回到原点，人生中也有太多的无奈。此时，也许诗人是哽咽的，也许诗人是决绝的，也许诗人是豁然开朗的。他选择沉默地告别康桥，告别他的过去，告别他的青涩与轻狂，告别他的失望与无奈，告别一切。

所以，经历了这第二次告别康桥的心灵旅程，他似乎又回到了年轻时候那个潇洒的自己，说着“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

从这一个小小的“再”字，包含了太多的作者的情感，《再别康桥》已经不仅仅是再一次告别康桥这个地方这么简单，还包含了很多诗人难忘的经历与最后的愿望。

1931年11月，徐志摩听说他过去追求过的林徽音将于19日在北京举行演讲会。他兴奋地搭机赶往北京去捧场，结果这次飞机失事，这位才子结束了五年的新婚生活，死时才35岁。

与之相反，他的原配夫人张幼仪，被丈夫遗弃以后，重新生活，入德国学校学习，专攻幼稚教育，五年后学成回国。上海一家女子银行聘她做总裁，并且她还经营了一间服装公司，均大获成功。她在百忙中还请了一位国学老师，给自己讲解孔孟之道，每天一小时从不间断。她有留学的新学识，又摄取中华文化的精华，不忘中国传统的美德，离婚后自己抚育儿子长大成人，仍然孝敬徐家二老，作为干女儿照顾二老，为他们送终。

徐志摩罹难后，张幼仪每月还寄钱帮助陆小曼。台湾版的《徐志摩全集》是在她的策划下编辑的。她享年89岁。张幼仪敬老爱幼，她宽恕了徐志摩，还出版了他的文集，接济他的遗孀，而且经济富厚，事业兴隆，儿孙孝顺。