*9 再别康桥第一课时教学实录

2.再别康桥·徐志摩

【教学目标】

美读，感受诗歌的韵律美

品读，认识诗歌的意境美

拓展，领略诗人的性情美

【教程预设】

一、导入，志摩其人

现代文学史上有一位被称作“情才”和“奇才”的诗人，他短暂的流星般的生命，留给人们永恒的话题和不尽的思念，他浪漫多情而富有传奇色彩的诗意人生成为永恒的佳话。“风情万种无地着，留于人间一卷诗”……

关于志摩：

徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年８月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

蔡元培撰挽联：

谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；

乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。 郁达夫撰挽联：

两卷新诗，廿年老友，相逢同是天涯，只为佳人难再得；

一声河满，九点齐烟，化鹤重归华表，应愁高处不胜寒。

陆小曼撰挽联：

多少前尘成噩梦，五载哀欢，匆匆永诀，天道复奚论，欲死未能因母老；

万千别恨向谁言，一身愁病，渺渺离魂，人间应不久，遗文编就答君心。

他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。

梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”

关于康桥：

“康桥”即“Cambridge”（今译“剑桥”）。是一所800年历史的大学城，有很多古老的建筑，1920年10月－1922年8月，诗人游学于康桥。作者对这座大学城怀有很深的感情。他曾经这样说过：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康桥，可以说是诗人的精神依恋之乡。1928年的秋天，他带着失意，重回剑桥，故地重游，勃发了诗人的兴致，他将自己的生活体验化作缕缕情思，溶进了这首《再别康桥》。

1928年的深秋，诗人徐志摩在再度游历英国后乘海轮归国，在茫茫的大海上，他回想此次游历的感受，不禁诗情勃发，写下了名篇

《再别康桥》。康桥，今通译剑桥，是英国学术、文化、风景胜地。正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有色彩和质感的翡冷翠一样，康桥这个兼有意译的音译也包含有这样的意思，即安乐的桥，壮美的桥。诗人对康桥有着特别的情感，他曾经一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识，是康桥给我胚胎的”。然而，他的由康桥培养起来的建立资产阶级民主共和国的理想，却被军阀混战时代中国的残酷现实撞得粉碎，因此，当他再访英伦之时，便只能独自“寻梦”了。在这首诗里，诗人以缠绵凄惋的笔调，抒写了自己对夕阳中的康桥的无限留恋和依依惜别的心情，极其微妙地展露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。

这首诗意境优美动人。徐志摩敏锐地抓住了“金柳”“波光”“青荇”“星辉”等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景。夕阳把柳树染成金黄色，又将其艳丽的树影投于康河中；软泥上的青荇，在柔波里轻轻招摇，这倩影就在目前又似在梦中，它引导着诗人对过往作更加浪漫的遐想：“寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯。满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。”然而，遐思却为现实的“离别”所警醒：景色依旧，人事全非，那些缠绵的理想，可望而不可即，寻梦寻来的是离别的忧伤和怅惘。这感伤情绪随即感染了康桥，夏虫和康桥沉默，诗人也化做那“悄悄”的洞箫，于是相对无语，一片沉寂。作者巧妙地把气氛、感情、景象三者融汇在一起，创造了耐人寻味的意境。

在艺术形式上，全诗分为七节，每节四行，诗行作有规律的错落排列，整齐而不板滞，活泼而又有度。这首诗不但有闻一多所提倡的建筑美，而且具有音乐美。全诗大体上每行三顿，每节一韵，随节转换，再加上采用复沓句式，不但朗读起来抑扬顿挫，而且声调回环往复，宛转流利，具有一种轻盈柔和的格调和动态的美感。非常适合表达作者“寻梦”的心情和“悄悄”的离别气氛。

──（选自《中国文学名作欣赏》，科学出版社2000年出版

二、预读，交流感受

１．自由诵读，听读，配乐朗读

罗曼·罗兰说，“从来就没有人读书，只有人在书中读自己，发现自己或检查自己”。

——只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去……

低缓、惆怅、哀惋、轻柔、飘逸、宁静、空灵……？

依恋──欢欣──陶醉──执着──激动──沉默──平静

２．根据诗中的主要意象，想象描述过程和场景

云彩－金柳－新娘－艳影－青荇－水草－清潭－彩虹－星辉－青草－夏虫……

表现人的情感的任务必须由艺术符号去完成。所谓艺术符号就是借一种客观事物的描绘对情感的象征性表现，给情感形式找到一种客观同构物。卡西尔曾经非常深刻地指出，艺术想像的最高最独特的力量就是艺术家“给他的情感以外形”，“外形化意味着不只是体现在看得见或摸得着的某种特殊的物质媒介如粘土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调、线条和布局以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们”。也就是说，艺术的情感外形化就是情感的客观化过程，就是艺术符号化的过程。

艺术符号就是用语言描绘某种客观事物创造意象，以意象形式象征某种情感。换言之，以意象象征情感就是艺术符号的创造；以意象象征情感的过程就是艺术符号创造的过程；因而，诗即意象，诗即象征，诗即艺术符号。苏珊•朗格说“一个人企望明确表达的最初的情感现象，即是骚动于肺腑之内的激情。他自然要在孕育这些激情的事件或事物里寻找表达的题材，也就是运用与其关联的意象”。

３．讨论，确定学习主题。构思、语言、意境、情感

三、品读，感受诗艺美。

１．关于构思：

（１）关于“新月诗派”及其“三美”主张

新月社成立于1928年，是五四后的一个重要的文化团体，主要成员包括胡适、梁实秋。因为它拥有闻一多、徐志摩等一大批有才华、

有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。

起初，他们多在《晨报》副刊和《现代评论》上发表作品，1926年4月《晨报》副刊《诗镌》专栏的开辟，可以看作该诗派的正式形成，1928年《新月》月刊在上海创刊，由徐志摩、闻一多任编辑。而1931年《新月诗选》（陈梦家编选）的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。

为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多。他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的齐整）。新月诗派的代表人物

徐志摩、闻一多、胡适、梁实秋。新月诗派的代表作品《再别康桥》。

音乐美：每节用韵基本相同；章节和谐，节奏感强；回环复沓（回环呼应）的结构形式：首尾节，语意相似，节奏相同。绘画美：⑴

多用色彩较为绚丽的词语：“云彩”“金柳”“夕阳”“艳影”“青荇”“彩虹”“星辉斑斓”等；⑵

多用动作性很强的词语：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等，使之变成动态画面，给人以立体感。建筑美：句子整齐，每节匀称。每节两句，单、双行错开一格排列错开排列，有视觉美和听觉美：视觉上，错开之后，造成一种空灵感，与诗的意境一致，同时参差与整齐相映照；听觉上，双句位置自然会停顿多一些，这样就突出了双句，强化了双句末尾的韵脚。

新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。 这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”的诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。音乐美，表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音步构成，读来琅琅上口，悦耳动听；建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐；绘画美，表现为诗人注意诗的画

面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看做是一幅色彩鲜明、丰富的图画。

（２）告别对象由人转向物，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

再别，是一种告别，从原生的语义来说，应该是和人告别，但是这里，并没有和人告别。在现实生活中，有和云彩告别的吗？和云彩告别还要轻轻的，悄悄的。既然是和云彩告别，步子再大，再有声响，也不可能惊动它。和云彩告别不过是一个诗化的想象，通过这种想象，回味自己美妙的记忆。

柳宗元《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”

柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

（３）创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂静环境，排除了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸感。 （４）意象选择独具特色。诗人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火：高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。

形神兼备，以形传神。诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢？爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦！ 在古典诗歌中，彩云、金柳、青荇、天上虹等意象是有着文化传统的。“霁月难逢，彩云易散”是形容美丽而倔强的晴雯的；“金闺花柳质，一载赴黄梁”，是描写纯洁善良的迎春的；“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”柔顺飘拂的荇菜用来比喻窈窕娴淑的女

子。

２．关于语言：

（１）开头的“轻轻的”与结尾的“悄悄的”能不能对换？

“轻轻的”是客观状态，“悄悄的”是主观意向，作者不想扰乱那份宁静，所以“悄悄”地走。“悄悄的”不仅包括四周环境的静，还包括作者心境上的静，也许作者写到这儿心情很平静吧，自然不能换到前面去。我也认为这是作者不愿扰乱康河原有的恬静和美丽。“悄悄”包含了“轻轻”，是前面所有东西的升华。这两个词有相同之处，但又有区别，“轻轻”更侧重修饰“我”，而“悄悄”则涉及了诗人离开康桥时的环境，且让人感到诗人是在大家都不知道的情况下离开的，我想诗人离开时的心情并不平静。这两个词不能换。

（２）作者为什么说“沉淀着彩虹似的梦”？

“沉淀”是指难溶解的物质沉到溶液底层，说明水很清，杂质在沉淀前，一切是浑浊的。当沉淀后，反而变得清晰。表现作者对昔日理想更清醒的认识。“沉淀着彩虹似的梦”，体现出作者原本有很美好的愿望，可是，现在却因为理想没实现，感到很失落。跟“悄悄的走”能够呼应。这样表达有四个理由：一，适合全诗意境；二，与“揉碎”前后呼应；三，表明一些不好的东西的结束；四，说明年代久远。

（３）作者十分留恋康桥，为何又“不带走一片云彩”？换成“带不走”会如何？

不愿打破康桥的宁静恬美。也为了留个完整的美好记忆给自己。除了足迹，什么都别留下；除了记忆，什么都别带走。也看出徐志摩这个人很潇洒，潇洒地来，又潇洒地走，挥一挥衣袖，抖落的是在这里的美好愿望和对康桥的万千离愁。

（４）笙箫是一种乐器，为什么“悄悄”会成为“别离的笙箫”？

承上一节“寻梦”的奇想，诗人在此思路急转，由梦境回到现实。“放歌”是不可能的，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去。别离的笙箫响起来了，夏虫也为我的离别而沉默不语。离情别绪越来越浓。“悄悄是别离的笙箫”一句匠心独运，将“悄悄”比做“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声

为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的效果。

四、拓展，领略诗情美。

１．关于意境：（意象与情感）

在开头这四句中，潇洒地来，悄悄地回味，哪里来的愁绪和凄楚呢？

和云彩告别，就是和自己记忆告别。为什么是轻轻的呢？就是因为和自己的内心、自己的回忆在对话。这里所写的不是一般的回忆，而是一种隐藏在心头的秘密。大声喧哗是不适宜的，只有把脚步放轻声音放低才能进入回忆的氛围，融入自我陶醉的境界。

这是一种梦的境界。诗中说得很明白，他说是到康桥的河边上来“寻梦”的：“在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，“沉淀”，说明是过去的，不是未来的；是记忆深处的，不是在表面的。所以要向“青草更青处”去追寻。梦是美好的，充满了诗意的，而不是一般的，当然更不是闻一多式的“噩梦”。诗中一系列美妙的词语可以作为证明（清泉为虹、碧水为柔波，杨柳为新娘），那梦美好到他要唱歌的程度。

当他写到“载一船星辉”，要唱出歌来的时候，好像激动得不能控制自己似的，但是，他又说，歌是不能唱出来的。这里出现了一个理解这首诗的关键性的矛盾：既是美好的，值得大声歌唱的，但是，又是不能唱的：“沉默是今晚的康桥”，因为，这是个人独享的。这雄辩地表明了这是诗人的默默的回味，自我陶醉，自我欣赏。这种自我欣赏，有个重大的特点，是秘密的，不能和任何人共享的。连夏虫都为他这种秘密的美好的记忆而沉默了。从这里也可以看出，他的轻轻、悄悄，不是为了惊动校园，而是相反，他强调的是，校园的一切都是为了成全他悄悄地回忆自己的秘密。“悄悄是别离的笙箫”，这种悄悄的，独享也是美好的，充满诗意的，无声是一种美妙的、幸福的音乐。

“‘单独’是一个耐寻味的现象。我有时想它是任何发见的第一个条件。”“你要发见你自己的真，你得给自己一个单独的机会。你要发见一个地方（地方一样有灵性），你也得有单独玩的机会。”“在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。啊！我那时蜜甜的单独，那时蜜甜的闲暇。一晚又一晚的，只见我出神似的倚在桥阑上向西天凝望。”

（摘自《我所知道的康桥》）

（1）情景交融，借景抒情。诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意

，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。物我一体，水乳交融，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草！这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。 （2）虚实结合，以实衬虚。诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴！于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。他心花怒放，陶醉在这星辉迷人的夜色当中，禁不住引吭高歌，一吐回到过去，情不自禁的喜悦心情。这两节诗文围绕“青潭”展开行文，先把清潭想像成绝彩斑谰的梦，再由“梦”联想到以前寻梦的浪漫。眼前所见为实，联想、想像为虚，由实到虚，借潭写梦，融情于梦，借梦发感，以实衬虚，虚实相映，诗意地表达了诗人的浪漫情怀。 （3）动静结合，以静衬动。诗歌首尾两节都写到了“作别云彩”这一细节。前者显得飘逸高洁，依依难舍；后者则见感伤落寞，无奈决绝；“云彩”这一意象以静衬动，精妙入微的折射出诗人隐秘难言的复杂心理。云彩高洁秀美、宁静祥和，诗人视作朋友、知已，与他作心的交流：当年你或许飘浮在碧绿的草坪上空，装点着蔚蓝的天空，为我遮挡炎炎烈日，见证我痴迷康河、回归自然的诗心画意。如今，你远举飘飞，离我而去，我也带着割舍不下的眷恋，惆怅远你而去。

永别了，飘逸的云彩。永别了，静美的康桥！ ２．关于性情：爱、自由和美

潇洒、飘逸、浪漫。

他的人生观真是一种“单纯信仰”，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的“单纯信仰”。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。（胡适《追悼志摩》）

与康桥的再别，是一位感情纯真的诗人与自己隐秘的感情世界的惜别，这些苦涩而美的感情沉淀，日后也许会开出美好的花朵，因此，这个告别只能是悄悄的。“不带走一片云彩”，一方面是说诗人的洒脱，他不是见美好的东西就要据为己有的人；另一方面，是说一片云彩也不要带走，让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来，让昔日的梦，昔日的感情完好无缺。这就表现了诗人对于旧梦的珍惜。这个意思，与诗人的女友林徽音在徐志摩逝世后写的《别丢掉》中的诗句：“别丢掉／这一把过往的热情，／现在流水似的，／轻轻／在幽冷的山泉底，／在黑夜，在松林，／叹息似的渺茫，／你仍要保存着那真！”大致相同，一个“不带走”，一个“别丢掉”，这不正是“投之以李，报之以桃”吗？

五、作业

１．仿李白《送友人》改写《再别康桥》。

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

[示例]再别康桥

康桥夕阳中，晚云红似火。金柳荡艳影，青荇摇柔波。

清泉彩虹梦，星辉长篙歌。挥手悄离别，夏虫也沉默。

金柳轻轻扬，艳影浅浅漾。青荇微微摇，水草柔柔绕。

别离如笙箫，沉默为康桥。自此挥袖去，浮云满天飘。

２．徐志摩诗作选读。